【簡介＆分享】舒伯特《死神與少女》（D-531/810）

《死神與少女》（Der Tod und Das Madchen）或譯作《死與少女》，是舒伯特的作品。值得一提的是，《死神與少女》其實代表了兩部作品，其之一是他編號D-531的藝術歌曲，另一個則是編號D-810的弦樂四重奏，在此稍微向各位簡介一下這兩部作品吧～

《死神與少女》（D-531）

依照兩部作品創作的先後順序，在下首先來介紹這首舒伯特在1817年寫的作品好了。這首藝術歌曲是用D小調，2/2拍子所寫的。一開始那一聲聲沉重陰鬱的琴音，有如死神逐漸逼近的腳步。然後是『少女』的部分，這裡的音樂有著非常明顯的迫切感，巧妙地描繪出少女的拒絕。

接著進入『死神』的部分，開頭那讚歌式的沉重琴音再度出現，溫柔的唱出『妳將在我的臂彎裡溫柔的永眠！』到了『死神』的後半，調性轉為D大調，讓全曲在大調中畫下句點。

至於本曲的歌詞部分，乃是出自於德國詩人克勞狄烏斯（Matthias Claudius，1740-1815）的作品，文中描述了臥病在床的少女和死神之間的對話，歌詞如下：

德文原文：

Das Madchen:
Voruber! Ach, voruber!
Geh, wilder Knochenmann!
Ich bin noch jung, geh Lieber!
Und ruhre mich nicht an.

Der Tod:
Gib deine Hand, du schon und zart Gebild!
Bin Freund, und komme nicht, zu strafen.
Sei gutes Muts! ich bin nicht wild,
Sollst sanft in meinen Armen schlafen!


中英對照：

The Maiden:（少女）
Pass by! Oh, pass by!（快走！喔～快走！）
Go away, fierce man of bone!（走開，可怕的枯骨之人！）
I am still young, go my dear!（我還年輕，走開吧，親愛的！）
And do not touch me.（別碰我。）

Death:（死神）
Give me your hand, you beautiful and delicate form!（請伸出妳的手吧，妳那美麗而纖細的手臂！）
I am a friend, and am not come to punish.（我是妳的朋友，而且我不是來傷害妳的。）
Be of good cheer! I am not savage,（高興吧！我並不殘酷，）
You will sleep softly in my arms!（妳將在我的臂彎裡溫柔的永眠！）


中文的部分是由在下自己翻字典查了之後，再請弦月幫忙挑錯的，要是翻的不好的話，還請各位多多包涵。總之在本曲當中，『死』並非可怕的痛苦，而是從世間種種苦難之中的解脫，是永遠的安息。在德國的諺語當中有一句：「死亡如同睡眠的兄弟。」所以詩中用『永眠』來描述『死』。（文／幽影，部分內容參考自Wiki）

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Der Tod und Das Madchen, D.531



出處：
http://www.mediaculture-online.de/Musik.809+M5d6b213951d.0.html



Marian Anderson, acc. Kosti Vehanen

出處：
http://www.charm.kcl.ac.uk/content/schubert_songs/index.html


雙鋼琴合奏版，無人聲

出處：
http://www.claudiocolombo.net/Compositori/Schubert/schubert-lieder.htm

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D小調第14號弦樂四重奏（D-810）《死神與少女》

舒伯特《D小調第十四號絃樂四重奏》之所以被稱為「死神與少女」，是因為這首四重奏的第二樂章主題引進舒伯特所創作的歌曲《死神與少女》而得名。作曲家將《死神與少女》中的抽泣、恐怖、痛苦、平靜和死神沉重的步伐加入第二樂章，使音樂更吸引、更戲劇化。

本曲作於1824-1826年，1826年2月1日在維也納約瑟夫‧巴爾特家中首演，共四個樂章：

第一樂章的基本節奏無疑的是那三聲斷音的下降音階，這音形甚至影響到以後所有旋律線的發展；而在第61小節以中提琴的三連音伴奏加上大提琴的節拍，引出第二主題並且以此音形為另一基本節奏，引導呈示部後半段和發展部的進行。傳言舒伯特使用咖啡豆磨豆機，產生靈感而創生本樂章的第一主題，這倒是可供參考的一件趣事。

第二樂章是採用舒伯特自己的『死與少女』之『死神』部份為主旋律，演生出長大的六段變奏曲。其基本節奏應該是藏在主旋律的[X-XX]音型。其中第二變奏改以大提琴主奏，雖說是變奏樂段卻有如全新旋律一樣美麗，這種變奏技巧不特殊但以旋律美麗轉換取勝的手法，無疑地落實與多樂評者對舒伯特技巧不佳的批評。無論如何，技巧上的平庸，無法解釋何以舒伯特的音樂如此動人。

第三樂章的切分音節奏本身已具有強烈的性格，而中段卻是溫柔的低訴；強烈的對比仍呼應本四重奏『交響化』的特性，在第十五號絃樂四重奏得到完全的落實。

第四樂章的節奏與旋律有如貝多芬小提琴奏鳴曲『克羅采』第三樂章一樣，節奏強烈而富侵略性。這種輪旋曲一向以A－B－A－C－A－B－A的型式出現，但是舒伯特不是貝多芬，他的Ａ段固然激烈，但是Ｂ段就輕鬆調皮起來；固然Ｂ段最後有強烈一聲歎息，似乎也不能完全否定Ｂ段的特色。。

嚴格來說這首四重奏有很多的『交響化』特性，但是透過不同主題或樂段的情緒對比，舒伯特也不盡然陷溺在交響化的效果中。但是這首樂曲絕無『少女』與『死神』的對比，只不過是借用旋律而己，這是我們欣賞音樂時千萬不要被附加標題扭曲樂曲原意的一個警惕！

資料來源：http://friends.chyangwa.com/kelly/music/syysnindex.htm

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String Quartet No.14 in D minor "Death and the Maiden"

1. Allegro
2. Andante con molto - Trio
3. Scherzo: Allegro molto - Trio
4. Presto

出處：
http://www.gardnermuseum.org/music/artist/borromeo.asp

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參考資料：

死神與少女，D-531

死神與少女，D-810