作曲年:1821~1822
編號op.111的鋼琴奏鳴曲完成於1822年,是貝多芬這本如新約聖經般的鋼琴曲集的最後一首。他雖然不是貝多芬整個創作生涯中的最後一首鋼琴曲,但是我們仍然可以感受出來作曲家在最後時期中,以音樂繼續突破自我的深刻意念。
關於op.111的作品中只有兩個樂章的事實,為他同時代及之後的人帶來許多的傳說與揣測,即使當時的出版商收到了整首作品,也一度誤以為寄送的過程遺失其他部分。大家對這件事的好奇以以及不斷的詢問,看來使得貝多芬相當不耐煩,並且直接了當地說:“因為我時間不夠!” 對於同時也正在寫 “莊嚴彌撒”的貝多芬而言,這的確是一個很實際明白的答案,但是從樂曲的結構--
第一樂章c小調,第二樂章C大調,這樣的平行調對比看來,似乎已經構成了一種自我的平衡與完滿。另外一方面,在貝多芬最後時期中的鋼琴奏鳴曲末樂章中,幾乎不是使用了賦格曲式,便是使用了變奏曲式,所以貝多芬即使創作時間不夠,應該也是有意識地完成了這樣兩個樂章的形式。即使這樣只有兩個樂章的作品,他的規模也不會小於op.106,因為僅僅兩個樂章演奏起來的時間就已經超過op.106的一半,也超過許多其他的四樂章奏鳴曲,可見其中影藏的巨大創作能量,和自“Hammerklavier”以來延續的一貫後期風格。這兩個樂章在貝多芬的手裡形成了充分的對比:活潑、熱情的快板與極單純如歌的柔板;奏鳴曲式與變奏曲式;極端的騷擾與深沈寧靜;小調與大調。所有的衝突似乎都被圓滿地化解了。
貝多芬的鋼琴奏鳴曲中除了最後一首外,尚有三首是一個慢的序奏展開的,包括了op.13 “悲愴”, op.78, op.81a “告別”。其中op.13的悲愴和最後一首op.111的有著強烈的相似性:除了在調性上都是c小調外,在序奏之中他們都使用了減七和弦最為開頭(op.13稍微不那麼直接),然後解決入了屬和弦;接著以精密控制的轉調,在一段如裝飾奏(cadenza)般的經過樂段中接入了第一樂章的主體。
但是在op.13 “悲愴”中,貝多芬慣於設計由低音和弦和高音聲部互相應答的手法,到了最後的op.111已經似乎變成了一齣單一聲部獨白的戲碼,貝多芬年輕時那股和外在世界抗衡吶喊的“ 普羅米修斯”精神,到了此時似乎轉化入內心,成為一種更為深沈思考。
貝多芬在後期創作的另一個特色是特殊拍號的使用。所以在第二樂章中,我們可以連續看到16分之9、16分之6、32分之12等一連串再度讓人印象深刻的音樂特徵。這些不拘形式的、注重內心表現的音樂風格,的確是大大地踏出了前代人對音樂的期待與認知。尤其在最後幾首鋼琴作品,從op.106 “Hammerklavier”到最後一首op. 111,我們可以到處看到貝多芬對浪漫樂派的影響與啟示,一種屬於十九世紀的新美學如是展開。
資料來源:http://harmonica.cc.ccu.edu.tw/~philharmonica/column/11070501.htm
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Sonata No.32 in C minor Op.111
ogg版:
1. Maestoso - Allegro con brio ed appassionato
2. Arietta. Adagio molto semplice e cantabile
出處:
http://en.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven
by Nosé, Alberto
1. Maestoso - Allegro con brio ed appassionato
2. Arietta. Adagio molto semplice e cantabile
出處:
http://www.giornaledellamusica.it/online/downloads/mp3/mp3.php?i=busoni/home.htm