VTuber的第一手消息，日本外的情勢如何？
為您送上Activ8大坂氏，印尼VTuber運営方宋氏的訪談
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https://www.moguravr.com/vtuber-trend-oversea-symposium/
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本文想讓你知道：VTuber業界高峰是如何看待業界趨勢，以及未來海外展望。
【本文開始】
2017年末引起廣大話題，獲得各式各樣的媒體報導後仍然引起風潮的VTuber（虛擬Youtuber）。
在數個月間，包括了動員5000人的「輝夜月」VR演唱會（包含現場直播觀看人數）、讀賣樂園與VTuber團體「にじさんじ」「.Live」合作的大型企劃――「VTuberland」等等……參加人數動輒數千人的活動開始增加了。
在這之中、VTuber的領頭先鋒キズナアイ則是在東京的電影院・新宿Piccadilly的大銀幕上登場，進行與觀眾們零時差互動「雙向電影廣告」的企劃。詳細情形請參照以下的報導。
本次邀請了キズナアイ所参加的upd8・Activ8公司代表
大坂武史，
因為誕生於印尼引起的VTuberマヤ・プトゥリ（Maya Putri），其營運團隊Shinta VR的公司代表の
宋 知勲（Akira Sou），以及參與了上述所提電影ＣＭ企劃，電通的
足立光，將
對於最新的VTuber現況在此舉辦一場座談會。
「VR」跟「現實」 VTuber活動的可能性
聆聽者・Mogura VR 永井（以下簡稱為永井）：
關於本回內容，希望從討論VTuber作為主題，從中拉出兩則議題。其一為VTuber今後的營運模式、其二為拓展海外是否有其可行性。
最近的活動來說，輝夜月的「VR LIVE」、以及讀賣樂園與VTuber的合作活動。VR/現實兩方都舉行了規模龐大的活動。諸如此類，包含在YouTube之外的企劃模式今後會如何發展呢？以及有關於海外這方面，亞洲圏的VTuber逐漸產生活躍的跡象，想要請教大家有關於這些事情有什麼樣的見解。首先關於前者的話，由大坂先生開始如何？
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（Activ8代表：大坂武史氏）
大坂武史氏（以下簡稱為大坂）：
VR内的活動和現實中的活動，我認為兩者並行的狀況將會逐漸增加。顧客在現實中所聚集的聲勢，或是粉絲間的交流，目前仍是現實方壓倒性地具有優勢，對我們來說非常希望在現實舉辦LIVE活動。
另一方面，在觀賞了輝夜月的VR LIVE後，藝術創作者本人想傳遞的訊息經能夠與視覺情報契合這部分，VR系統是最適材適用的工具。不只是能夠擔任MV的職務，作為強制讓人沁入世界觀的音樂装置，VR擁有可能性。
最近串流服務成為主流，我覺得音樂有轉變為輕度消費的傾向。以前如果想要享受豐富的世界觀，創作者可能無法用1首歌敘述完整，必須要獻上大約10首歌曲的世界觀，串流服務的話則是變成了可以允許大家走馬看花。在這方面VR成為好的契機，我認為可以改變音樂的表達方式。
永井：
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（電通：足立光氏）
足立光氏（以下簡稱為足立）：
關於這點，因為SoftBank 最近有個影片是吃到飽GIGA服務的概念廣告企劃，叫做「解放極限」，希望務必邀請到キズナアイ出演。以前也有參加過互動對話型的活動，想到「為了獲得最大的效果，就該是找上最大的螢幕吧」，於是就請電影院協助我們了。
為了確保雙向電影CM獲得話題，我們使用了新宿Piccadilly最大的銀幕，認為讓キズナアイ放大好幾倍可以獲得衝擊力。包括來看電影的人的反應，有留存紀錄可供日後觀賞，做了點這樣的嘗試。
大坂：
個人覺得本次企劃的核心概念「解放極限」相當符合キズナアイ的形象。沒有制約就是虛擬藝人（バーチャルタレント）的最大優勢，這是個能夠十分契合的題材。
足立：
關於企劃的目標，現在VTuber雖然有在舉辦音樂LIVE，我想，像是這種廣告層面的考量，對於企業本身的關注度來說也是不錯的風氣。這次的企劃在事情也加入了許多業界相關人士，應該能夠拓展更多的可能性吧。
VTuber想要在VR之中活躍，還須エクシヴィ的近藤義仁（GOROman）以及AVEX的全力支援，如何在
現實的場次中大放異彩，其辦法應該仍待挖掘才是。
譬如說，之後街道上的電子看板會越來越多。特別是東京的街道上應該會有滿滿的電子看板，在這裡如果採用VTuber來文章的話，或許會很有趣。為了迎接奧運，會積極採取這種企劃的公司並不少。因為キズナアイ是位AI，所以能夠同時出現在各式各樣的地方。
同一時間可以在不同的地方、與不同的人們進行互動的話，這樣也很有趣呢。
大坂：
如果5G普及的話可以更簡單地辦到這件事情呢（譯註：日本東京預計2020年開始普及5G技術）。譬如說在行人保護時相放置螢幕的話，可以隨時隨地讓愛醬跟人搭話，當有人發現「啊，是愛醬耶！」大家就會開始引起騷動。
仔細一看遠方也有一個螢幕，也正在跟對面的用戶進行對話。當回過神來就有越來越多的螢幕，可以對應著每個螢幕呢。這種想像說不定哪天真的會實現。
永井：
現在所談大多是對話為主的企劃，最近有些在意目前受到upd8旗下的VTuber「YuNi」。撇開少數影片，幾乎都是唱歌影片不是嗎？相較於直播、聊天為主的VTuber有些不一樣呢。
（虛擬歌手：YuNi）
大坂：
YuNi因為是跟Candee共同經營的關係，徹底執行了唱歌這項決定呢。專門聊天的VTuber也開始增加了，光是這樣還不能突出差異性，於是將方向定位在單一專長上更進一步的藝人。談到活動，如果有歌的話，氣氛也好、活動觀感也好，對於活動有壓倒性地助力。在會場上高歌一曲之類。
YouTube上活動之餘、虛擬藝人還有著能夠跳出網路的侷限，在街道上在人面前的優勢，所以想要一個認真經營音樂的特化型藝人。YouTube上觀賞音樂影片的人來說，談話部分並不需要，不是嗎？想要聽全曲專輯卻來一句「はいどーも！」之類的定型招呼，只是種噪音罷了。
所以說，首先就是決定要專門搞音樂了。然後反而出現了神祕感， YuNi不知道會不會開口說話呢？產生出這樣的迴響。音樂影片如今也是乘上風頭，讓很多人可以欣賞到呢。
通過YuNi這個契機，舉例來說異邦人這種有點陳年的曲子，或者說以前的動畫歌曲，這些歌曲可以重新獲得人們的賞識，這樣也不錯呢。有許多聽眾知道異邦人這首歌是因為那個，就好像我一樣（笑）
（譯註：本首歌為久保田早紀創作，三洋電機的彩色電視廣告主題曲）
所以說愛醬也是如此，希望可以通過她這個存在去接觸到各式各樣的「貨真價實」。音樂也是如此，如果只局限於流行事物上，會箝制住藝人的可能性。
【前篇結束】
創作內容
艦これ同人小說－馬非白馬 (19)