想當初尚未進斬魔前，我對小鶴的評價高東山不少，想不到斬魔之後，兩人的評價發生黃金交叉，小鶴跟東山(還有亦雲)幾乎同時進霹靂，小鶴的卻塵思跟飄渺月不得我緣(三足天我覺得鶴白丁寫最好)，但相較東山的藏魂家族，高下立判。
而萬堺扣掉玄氏兄弟，我認為最出彩是應無騫，那種陰狠毒辣，嘴賤無雙，能對上三本柱絕處逢生，比起崇玉旨，無騫的機變更為出色，不過最能代表小鶴的，當屬聖司，聖司明顯具有小鶴的個人特色──抽離視角。
這種視角的對話與其說是對角色、對觀眾，還不如說是編劇自己的碎碎念，聖司在莫名刺一頁書後，人設完全崩盤，但小鶴硬是不放棄，一再堅持，而從聖司莫名轉黑洗白的過程中，他的對話不再是對角色，而帶有一種編劇的自我解嘲，如他跟任平生練九霄霎寒，「誰讓此世再無他物值得吾追求，你不也一樣嗎？」(古原31集)這個你是任平生，也能是小鶴。
聖司的許多對話都有這種傾向，「怎樣講呢？天真無邪的人令人不覺場然，何況，即便騙了姑娘，到了解鋒鏑那裡，他又能信幾分？若姑娘願意相助，吾先行致意，不願，吾便再尋他方吧。」(古原46集)，這個姑娘能是魚美人，也能是小鶴，可以見到小鶴借聖司之口自我解嘲，因此聖司在小鶴心中一直有著極為重要的地位，小鶴編劇心態的劇烈改變，始於聖司之死。
不得不說，一開始對於小鶴的儒門，我抱有期待，畢竟多久沒看到相親相愛的儒門？不是每次在猜誰腹黑預備反水的儒門，而是真的相親相愛，想不到現在變成一場噩夢，從聖司之死後的儒門帶出小鶴第二個特點──極為溺愛角色。
這是個很嚴重的問題，周郎以前在寫大宗師的編劇漫談提過：〝小編必須說的是，當編劇的，最忌「溺愛」筆下的角色，把角色顧得好好的，不准他敗，不准他愛，不准他講一些話，不准他作一些事，像種在溫室裡，嚴禁一切可能的發生，這是對角色人生的最大斲傷。
編劇的愛，是努力去幫角色「設想」、「爭取」他的人生故事，並用自己手上的那枝筆，極盡所能，體現這個角色至躍然紙上。即便很多時候得絞盡腦汁，得與其他編劇爭論，但一切都是在為角色人生而努力，不管最後可能是被更動推翻，甚至被迫妥協，那都無損於編劇對筆下人物的愛（非私愛）。〞(月刊225期)
這在聖司死後的儒門徹底顯現，我想不用特別舉例，只要有看的觀眾應該深有所感，很多角色在小鶴的溺愛下劇情乏力非常嚴重，很多角色不知為何存在，像大家時常取笑的樓千影，幾乎每役必參，從七災、八部到八歧，竟然到現在依然沒死，不是叫編劇隨意收人，但這種戲份早結束，也無劇情開展空間，是如何從眾多實力遠強於他的BOSS手中活下？
造成劇情張力急劇減弱，尤其八歧出場後，台面上只剩儒門能彰顯八歧之威，但一連幾周的劇情，最後竟然只殺掉御鈞衡跟皇儒，要說像鳳儒、無端有後續劇情要留也就罷了，樓千影活下來，簡直匪夷所思，如果一開始就預定只殺兩人，戰鬥節奏要加快才是，而不是前面拖好久，後面再拖，一拖再拖，簡直凌遲觀眾。
因為溺愛，所以離經來來回回反覆入魔，一切的錯推給鬼麒主，這樣的戲好看嗎？
樂影帝小鶴就沒這問題，從地冥跟越驕子會談那場，邱編審本來要如同這次長日、女帝跟仙蹤一樣，直接抬山變成三方會談，但小鶴堅持影帝才不會這樣，他要用走的走上去，就畫面表現與戲劇效果更強，強大的自信展露無遺。
現在影帝的策略與無端的對手戲會令人有所期待，這才是真的對角色好，影帝身上沒有離經那般的溺愛壓垮角色，縱使影帝最後下場可能令人不勝唏噓，這也是角色活出的人生，而不是編劇束縛下的無力。
而從抽離視角，其實小鶴很會寫毒舌的角色，像應無騫、鬼麒主都是箇中翹楚，無騫不多談，鬼麒主一開始出場跟離經的對談，我覺得是戰禍寫最好的一場文戲，雖然鬼麒主角色大崩，但這場的確是非常好的針鋒相對，完全把離經心中的正義跟仙門打了個遍，鬼麒主後期跟離經的幾場文戲品質也不錯，不過角色毀的太嚴重，無可救藥，小鶴應該要更早確立鬼麒主的風格，而不是最後才要補救，為時已晚。
小鶴最後一個特色是小鶴體，令人不忍卒讀，有種民初文白交雜的風格，像之前的儒門日常跟木家回憶，水的沒有個性，換任何角色都可以講出相似的話，毫無鑑別力，不曉得為何小鶴一直堅持這種怪異的文體。
創作內容
我眼中的霹靂現任編劇(五)嶠小鶴
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