<人間詞話>是清末民初學者王國維寫於1910年的文學批評著作。內容分析了「詞」的寫法和評論歷代詞人的作品優劣，但其中的文學理論也可以適用於詩、散文、小說等不同類型的文學作品，以及說明文學的本質。甚至不只是文學，其他類型的創作，像是音樂、戲劇、電影等，其實也可以用相同的方式去理解。這本書其實就是在討論：到底什麼樣的作品才是好作品呢？
重點摘錄
一、詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。五代北宋之詞所以獨絕者在此。
人間詞話提出了「境界」這個概念，詞（作品）最重要的就是「境界」，有境界就是高水準的好作品。但「境界」到底是什麼呢？
二、有造境，有寫境，此理想與寫實二派之所由分。然二者頗難分別。因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰於理想故也。
「境界」又分為「造境」和「寫境」，前者指的是作家憑著想像力所描寫出來的內容，後者是以寫實手法描寫的內容。但是這兩者不易區分，因為作者的想像一定是基於現實，而描寫現實景物時又一定會加入自己的想像，而非完全的寫實。
三、有有我之境，有無我之境。「淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。」「可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。」有我之境也。「採菊東籬下，悠然見南山。」「寒波澹澹起，白鳥悠悠下。」無我之境也。有我之境，以我觀物，故物我皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。古人為詞，寫有我之境者為多，然未始不能寫無我之境，此在豪傑之士能自樹立耳。
境界又可分為「有我」和「無我」。作品中帶有作者的主觀色彩，就是有我，譬如描寫花，說花「不語」。而客觀的描寫景物，不帶有作者的主觀意識，景物中沒有作者存在其中，就是無我。這兩種寫法並沒有高低之分。不過王國維認為一般作家寫的都是有我之境，能寫無我之境的較少。「採菊東籬下，悠然見南山」可說是「無我」的最高境界。
六、境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。
「境界」，就是描寫出景物的真實模樣，或是描寫人的真感情。
七、「紅杏枝頭春意鬧」，著一「鬧」字，而境界全出。「雲破月來花弄影」，著一「弄」字，而境界全出矣。
好的寫景作品，描寫景物栩栩如生，這就是境界。
十七、客觀之詩人，不可不多閱世。閱世愈深，則材料愈豐富，愈變化，《水滸傳》、《紅樓夢》之作者是也。主觀之詩人，不必多閱世。閱世愈淺，則性情愈真，李後主是也。
有的作品以客觀取勝，有的以作者本身的主觀感覺為特色。客觀作品在於寫景之真，主觀作品在於寫感情之真，重點都是在追求「真」。
三十四、詞忌用替代字。美成《解語花》之「桂華流瓦」，境界極妙。惜以「桂華」二字代「月」耳。夢窗以下，則用代字更多。其所以然者，非意不足，則語不妙也。蓋意足則不暇代，語妙則不必代。此少游之「小樓連苑」、「繡轂雕鞍」，所以為東坡所譏也。
真正好的作品，不需要使用替代字，或過多的譬喻，作品本身的意境高妙，就不需要使用典故或玩弄文字，只要直接描述就足夠了。過多的比喻、用典，只會讓作品華而不實。
四十、問「隔」與「不隔」之別，曰：陶謝之詩不隔，延年則稍隔已。東坡之詩不隔，山谷則稍隔矣。「池塘生春草」、「空梁落燕泥」等二句，妙處唯在不隔，詞亦如是。即以一人一詞論，如歐陽公《少年游》詠春草上半闋云：「闌干十二獨憑春，晴碧遠連雲。二月三月，千里萬里，行色苦愁人。」語語都在目前，便是不隔。至云：「謝家池上，江淹浦畔」則隔矣。白石《翠樓吟》：「此地。宜有詞仙，擁素雲黃鶴，與君遊戲。玉梯凝望久，歎芳草、萋萋千里。」便是不隔。至「酒祓清愁，花消英氣」則隔矣。然南宋詞雖不隔處，比之前人，自有淺深厚薄之別。
詞藻過於華美的作品，會讓讀者和作品之間產生「隔閡」，作品無法深入人心感動人。真正好的作品是讓人感覺景物歷歷在目、情感真實而誠懇，這才是有境界的作品。
五十六、大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目。其辭脫口而出，無矯揉妝束之態。以其所見者真，所知者深也。詩詞皆然。持此以衡古今之作者，可無大誤也。
這裡又總結了前面所說的，好的作品，就是能描寫出真實深刻的景物和情感，讓讀者一看就心領神會；所使用的文字也是脫口而出，不需過多的修飾，這是今古不變的法則。
五十七、人能於詩詞中不為美刺投贈之篇，不使隸事之句，不用粉飾之字，則於此道已過半矣。
因此，如果能不寫虛偽應酬的篇章、不使用典故、替代字、矯揉造作的譬喻和修飾，作品就已經成功一半了。在整篇長恨歌中，只使用了一次典故而已。
六十、詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫之。出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有生氣。出乎其外，故有高致。美成能入而不出。白石以降，於此二事皆未夢見。
作者對於人生必須有主觀的體悟和經歷，才能深刻的描寫，才能令人感動；但作者又必須跳脫出來，客觀的看待人生，才能加以分析並且將體悟出來的道理和概念建構在作品中，使作品有深度。
未刊部分及刪稿
八、古詩云：「誰能思不歌？誰能饑不食？」詩詞者，物之不得其平而鳴者也。故歡愉之辭難工，愁苦之言易巧。
人大多是遇到悲傷的事而發出感嘆之詞，因此產生詩歌等作品，這樣的作品也容易讓讀者有共鳴。因此，描寫愁苦較容易，描寫歡愉則比較困難。
十、昔人論詩詞，有景語、情語之別。不知一切景語，皆情語也。
詩詞雖有分為描寫景物和描寫情感、但其實描寫景物，就是在描寫情感。作者描寫景物時，其實也是在描寫自己的情緒。
簡單來說王國維認為好的作品就是要「真」，寫景要真，寫人的心境要真，這樣才會讓讀者感動。
問題是作者寫的時候一定都覺得自己的作品很「真」吧，但有的作品就是會讓讀者覺得做作、不真實。可能是作者本身心有到，但表達方式沒有到，或是作者言過其實。
會流傳千古的作品，就是能夠跨越時間空間，讓每個人都感受到作者當年所感受到的（這分明是有超能力吧～）
話說回來，每個讀者的感覺都不同啊。如果我不能體會作者要傳達的，那是作者的問題還是讀者的問題？
也許有的作品在世上只有一個讀者懂它，真是寂寞啊...
