海洋堂@北美館

本文引用自此

等了好久，就是明天了！~~~

海洋堂要來台灣展覽，地點在臺北市立美術館
詳情可以參考臺北市立美術館官方網站
其實皮大跟牙籤大之前都發過消息了~~~

個人很欣賞他們的山口式可動『REVOLTECH』系列，有人叫做轉輪科技
綜合造型、可動與低價三項優點
目前最期待的是預定明年開賣的新素體ELF

第一彈就是必收的Rei~~~　^^

官方網站 株式会社海洋堂

日本海洋堂模型珍品展 左擁《鬼娘》右抱《綾波零》
時報 更新日期:2007/11/14 09:15 記者:【吳垠慧／台北報導】

　本周末的北美館，台灣動漫迷終於能和與真人一樣大的美麗《綾波零》直接面對面了！還有北斗神拳裡肌肉張揚、胸口還留著傷疤的帥氣主角《拳四郎》，以及酥胸半露的性感《鬼娘》，就這麼活生生的佇立在你面前，令人心跳加速。

　這是周末於台北市立美術館開幕的「欲望與消費─海洋堂與御宅族文化」大展，展出日本知名模型造型集團海洋堂成立四十多年來的三千件大模型（figure），這也是台灣的美術館首次針對日本的次文化舉辦如此大規模的展覽。

　三千件大模型 等著與漫迷見面

　日本動漫文化興起於一九五○、六○年代，對戰後出生的日本人來說，幾乎是跟著日本動漫產業一起成長的，這批人包括海洋堂的造型師群，以及目前在國際間響噹噹的日本當代藝術家如村上隆、奈良美智等人，在他們作品當中明顯可見受到動漫文化的影響。

　「日本動漫文化反映出對於青春、心理層次的渴求，而海洋堂立體作品引起人們收藏以及對於動漫角色認同及欲望的呈現。」北美館展覽組長張芳薇表示。

　海洋堂四十多年 反映文化精神

　海洋堂一九六四年在大阪成立，是由一群喜愛動漫和模型的愛好者組成。這群模型愛好者對當時市面販售的模型並不滿意，因此利用黏土自製模型，並分享交換。海洋堂從小店面逐步發展成為自家設計的品牌，更在一九七○年代在日本首開組裝模型的風氣。一九八○年代，海洋堂進一步結合動漫和電玩遊戲，由旗下造型師將動漫、電影或電玩遊戲內的角色，逐一立體化，也為日本模型界，帶來革命性的發展。

　策展人工藤健志認為，海洋堂的模型充分表現出日本當代社會文化與精神的狀態，他在展覽中回顧海洋堂的發展歷史，以及海洋堂十二位知名造型師的展示區，包括海洋堂招牌造型師BOME及近來相當受歡迎的Tomohide Enoki等人作品。

　除了那些真人大小的驚人模型，一九九○年代海洋堂又有重大變革，大量生產、開拓價格低廉的「食玩」和巧克力蛋等展品，這些小模型附在零食當中，將模型文化推廣到一般人的生活裡。

　限量強調細節 有如夢幻藏品

　在這次台北展品中，最具歷史價值的是一批從倉庫挖掘出來、一九八○年代海洋堂製作的組裝模型（Garage Kit），市面上十分難見。

　「海洋堂的造型師不乏本身就是御宅族（Otaku，指對動漫電玩等次文化狂熱執迷的人），基本上是對該角色有愛。」對於日本動漫文化有研究的「傻呼嚕同盟」召集人JoJo解釋，「因此海洋堂的角色模型特別強調造型師對角色性格的理解與掌握，又能反映出設計者本身獨特性，這和其他公司有很大的不同。」

　由於多採限量，強調細節、材質使用高品質，海洋堂角色模型向來是玩家級藏家熱烈追求的對象。這次展出的許多作品，目前都已絕版。其中又以造型師名品最為搶手，有時根本不敷日本國內市場的需求。因此，海洋堂模型對台灣收藏家來說簡直是夢幻藏品。

　「在台灣，藏家想收購海洋堂的角色模型，大多得透過模型或玩具店向日方下訂單，還不見得能買得到。」JoJo表示。