我們都喜歡看到藝術家掙扎的樣子。
這沒有錯,這是人性。
所以大部分的人對九把刀、史蒂芬史匹柏、環太平洋、變型金剛……,這類在商業化上獲得巨大成功的人或作品,會有種不得不肯定,但哪裡不對勁的感覺。
但能讓那麼多人喜愛,這背後付出的努力和心血,我認為絕不亞於其他講究深度的冷門作品。如果特效砸錢就做的好,那影展為什麼頒特效獎?如果亂掰就有人看,那憑什麼那些書能上暢銷榜?
純屬個人淺見,我很肯定勇於創新的、就算曲高和寡,也要努力表達自我的作品,它們通常具有突破框架的價值。像是沒有票房的文藝片,適合小群高知識份子配紅酒賞析,或它用了實驗性的全新手法,即便沒人看懂,對藝術也有所貢獻。
但對於具有娛樂性、通俗的作品,可以配鹹酥雞跟啤酒的那種,如果因為「大眾化」就直接標籤成「沒有深度」,而自視清高地加以否定,
我覺得很機掰。
最常發生這種情形的,無非是動漫吧。
為什麼有些機掰人就是不肯承認動漫是一種藝術?
要做出吸引人的劇情,鮮活的人物設定,完整的世界觀,角色間的利益關係,伏筆衝突高潮結尾,更重要的是觸動人心。不比拍電影簡單啊。
畢竟你要把讀者「騙」在沙發上一動也不動,盯著筆電或pad,甚至廢寢忘食、不務正事(笑)。沒有兩把刷子是不行的。
除了文化上的影響,動漫在日本的產值餅上佔多大面積,更是不容忽視。自己不喜歡沒關係,但對於動漫愛好者,直接加諸負面刻板印象的行為,一點也不主流、一點也不潮潮,這純粹是缺乏尊重他人的幼稚表現。
簡言之,
我宅我驕傲啦幹。
這種情形也發生在south park 南方四賤客。
個人認為,「諷刺」是鑷出平庸生活中的荒謬之處,並從中取樂。成功的、能逗樂觀者的諷刺,必須講究精準的時機點,還要測準社會的雷點……諷刺,是很細緻的。
我認為南方的諷刺是種對社會現象的抨擊,但這種抨擊會讓人會心一笑,會讓人覺得hen爽。
劇集特殊的製作方式是他們成功(9次提名、四次艾美獎)的主因:
“
沒有任何一集是一開始就寫好的,通常在星期四開始腦力激盪法想出與節目有關的新點子。
交換完創意後,帕克寫出劇本,整個劇組在接下來的一周內工作100到120個小時。星期三時,一個全新的劇集通過衛星通訊傳送到喜劇中心的總部,有時離它的播出時間僅有幾個小時。
帕克和斯通聲明,強迫自己在一星期內創作能讓他們更有創意。這樣的時間表能讓《南方四賤客》比其他動畫更快地扣合現實中正在發生的事件。
” (維基百科節錄)
惡搞可以很智障,但如果是用智障的表皮,包裝具有價值的寓意,那這就是非常成功的、輝煌的惡搞。
對於不懂其中意義的人,那就不懂吧,郭p4。
但因為不懂就妄言批評,我會覺得很機掰。但被我覺得機掰的人還是會活得好好的,這點真的很機掰。
我很喜歡2006年頒發皮博迪獎時,對南方四賤客的評語,就用這句話,飽含我對south park濃濃的愛,作個總結吧——
「嚴厲的社會評論,對於美國生活中狂妄自大與虛偽,最英勇無畏的諷刺。」
當然,我覺得對看爽的、惡搞的東西盲目藍色窗簾很低能。(如果你看過YouTube快樂氰化物底下的留言就能懂我意思)
總之,如果作者真的想藉此,插科打諢、嘻笑怒罵之間,表達什麼,我認為忽略、甚至否定掉是很可惜的。
以上胡言亂語瞎扯一堆,94一直離題的狗屁而已(癱)
不雅字詞請見諒,
如果看完的客官有什麼想法也歡迎在底下留言。
然後,
勿戰土星QQ