打從2011年的【雷神索爾】開始，漫威一直很努力的想要把索爾這個基於北歐神話創作出來的漫畫角色「合理」的呈現在電影世界當中，所以在第一集找了肯尼斯布萊納這個莎士比亞劇達人來講述奧丁、索爾與洛基之間的父子情，第二集又找了【權力的遊戲】導演群之一的亞倫泰勒來執導，無非就是想要讓這個故事能夠像個滂礡史詩，但是問題來了，漫威帝國打從開國以來，向來就以輕鬆詼諧立國，因此就算再怎麼試圖要嚴肅說故事，到了最後也總是會想要說笑話，而一說笑話，那種嚴肅的史詩味道就會破功，再加上克里斯漢斯沃所呈現的索爾看起來就是個單純樂天傻大個，因此無論是【雷神索爾】或是【雷神索爾2：黑暗世界】，就算畫面拍的氣勢滂礡，卻總是感受不到史詩電影的氛圍。
索爾自組的【報仇者聯盟】，這個名字四個人之間爭議不少，班納不斷表示自己沒有什麼要報仇的，可是索爾就一直想拉他入夥，每次索爾哄班納的時候都讓我聯想到動畫【瑞克與莫帝】。
而到了【雷神索爾3：諸神黃昏】，漫威找上了【痞客二人組】與【吸血鬼的家庭詩篇】的導演塔伊加維迪提，顯然就是打算乾脆砍掉重練，電影變得不再拘泥於過往的「寫實邏輯」與「滂礡史詩」，整體的風格搖身一變而成為道地的諷刺動作喜劇，把索爾、瓦爾基利與洛基幾個神話史詩英雄丟進了1980年代MTV式科幻動畫風格濃厚的垃圾城市裡頭，與浩克在競技場裡頭搏鬥。相較於前兩部電影還要假掰的在台詞裡頭穿插一些科學解釋名詞，這一次他們連穿梭各世界的蟲洞都乾脆直接叫做「屁眼」，讓整部片充滿了一種「老子懶得跟你解釋那些狗屎」的痛快，那種「在一團混亂當中拯救世界」的戲謔與熱血更是充斥在電影的每格畫面當中，視覺的爽快絕對是本片的重點，看著雷神爆氣無雙一騎當千衝入殭屍大軍中、浩克與雷神像孩子般吵架、打架又合好，宛如重金屬搖滾專輯封面般既古典又前衛的女武神大軍的戰鬥場面，都讓我看得既熱血又開心。
這一次感覺起來漫威就是徹底放下【雷神索爾】系列過去的矜持，把電影拍成一部【太空超人】與【霹靂貓】風味的純娛樂中二世界。
不過雖然娛樂性十足，【雷神索爾3：諸神黃昏】可並不是打打鬧鬧沒有內容的喔，這部電影的主旨闡述的是「破壞體制」與「自力更生」這件事，索爾在前兩集都一直不斷的企圖要維繫阿斯嘉這個體制，但是他卻又不願意成為體制的一份子，然而本片當中無論是冥后海拉或是宗師，兩人都是權威體制下的既得利益者，他們的力量是從體制當中汲取的，而想要擊敗這些反派的最終解決方案，就是要破壞體制，這個主旨與電影那重金屬史詩般的視覺風格是一脈相承的，畢竟，搖滾的本體精神就是叛逆與反權威啊，因此，標榜著開開心心的革命，享受破壞的【雷神索爾3：諸神黃昏】自然充滿積極進取的俠氣醉狂。
卡爾厄本飾演熱愛地球精品的阿斯嘉劊子手史特吉，他的收藏品除了兩支特地取了名字的M-16愛槍之外，還有一台偉士牌摩托車，而且還會不時跟阿斯嘉美女們炫耀，其實我一直覺得這個角色影射的就是一般社會的白領上班族，囤積收藏品，遇到大事件的發生的時候下意識的只能生存依附在權威底下，但是劇本給了這種人物一個機會，在最後的一刻終於鼓起了勇氣放抗權威，他身為一個阿斯嘉武士，不用冷兵器打鬥而依賴M-16就是一個懦弱的象徵，而為什麼拿步槍而不是機關槍？因為步槍在電影世界當中也是屬於那種中低階角色拿的武器，要像阿諾那樣的英雄才會讓他拿M-60那種笨重的機槍來顯示他的強壯與火力。
這就像是楊威利所說過的至理名言：「沒有國家，人仍可活下去；但沒有了人，國家也就不存在了。」
所以對現狀不滿嗎？開開心心的去革命吧！不要害怕打破傳統觀念，只有破壞舊體制才有可能創建新局。
唷對了，這部電影有兩個隱藏片尾，所以看電影前先去尿尿吧。
1981年的動畫電影【重金屬】，【雷神索爾3：諸神黃昏】的影像風格一直不斷讓我想到這部電影。
創作內容
【影評】【雷神索爾3：諸神黃昏】俠氣與醉狂|半瓶醋
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