大家好，這裡來簡單講解一下色彩學。
基本的名詞色相(顏色的屬性)、亮度(明度)、彩度(飽和度)我就不解釋了，看到字詞應該很好理解。色彩心理學我這邊也先不介紹了，你看到不同顏色有什麼感覺是很主觀的東西，那可以開另外一篇新的主題。今天要特別提的是補色的概念。
先來說補色產生的原因：視覺暫留與疲勞
相信大家都知道色光的三原色 紅綠藍，也就是RGB。人的眼睛中有三種錐狀細胞來專門負責感應這三種色光，當人眼注視其中某一種顏色太久的話，該對錐狀細胞就會疲勞，對該顏色的敏感度會降低，這是視覺疲勞的現象。
另外假如說你盯著藍色圖案一直看，然後突然改看旁邊白色的背景，此時藍色細胞傳送的訊號相對變弱了，因此你會看到由紅色和綠色細胞傳送的相對較強的訊號組成的黃色圖案，這就是視覺暫留的現象。
下面貼出RGB色相環可以讓大家更清楚理解我在說什麼。(兩張圖片都取自咖逼‧芭娜娜)
由此可以知道，視覺暫留產生的顏色，正好是其在色相環對面的顏色，而這種在色相環兩端呈現180度的顏色我們稱之為互補色；而顏色位置靠近的我們稱之為近似色。光的三原色混合之後會變成白色，這些是簡易的色彩學規則。
另外一提，不同於使用電腦作畫，當你使用手繪時就要注意，顏料的三原色混合之後會變成黑色。印刷實務上因為色料成分的關係即使三色100%混合也不能得到純正的黑色，因此額外多加了一個單色黑來補足需要純黑的場合，此即為CMYK的由來。(物理上的黑色表示能吸收所有反射的光線，幾年前科學研究出一種幾乎能吸收所有光線的物質，達到了幾乎純黑，就有藝術家創新用那個物質來作畫)
下面是CMY顏料色相環，乍看跟光的色相環有點像，其實它們彼此之間有一個互補的關係。
由這兩個色環可以看出如果你在一個色彩中塗上些許該顏色的補色(比如說黃色頭髮中參雜一些藍紫色)，根據上面提到的視覺暫留的原理會反映出補色的補色，也就是原來的那個顏色或近似色，這些近似的顏色會讓你覺得比起原本的顏色還要更生動了。
這邊稍微歸納一下：
近似色可以讓物體顏色更調和
互補色可以讓物體顏色更鮮明
以下再補一張我剛剛畫的蘋果當例子(2017/10/12)
從最左邊開始，固有色即為不考慮環境光，只以物體本身的顏色來建立立體感，顏色的變化只有加黑或是白，這是從最基礎的觀察就能得到的色彩概念。
接著是試著在固有色的基礎上加入一些色相環上的近似色，讓亮部透出一點橘黃色，暗部透出一點深紫色，讓色彩的感覺更豐富了，現在你會覺得蘋果的紅色是更有層次的。(然而很多人的作品做到這一步就結束了，於是整張作品都用色彩填滿卻失去了焦點)
最後是不要太突兀的前提下，在邊緣與陰影加入補色的畫法，乍看之下像是反光或是環境光源，其實顏色的對比已經拉大，主題也更鮮明。
(善用補色可以凸顯主題並產生強烈的對比與節奏，是讓一幅畫更耐看的方法之一哦)
19世紀印象派之前的繪畫，主要都是在室內以固有色來上色，就像橘子就是橙色，蘋果就是紅色那樣，雖然也能有顏色上的變化，但最後都會歸於棕黑色調；自印象派起，開始走出戶外寫生，才開始研究整理真實的光對於物體的影響而產生的各種色彩變化，造就了各種生動多彩的作品。對於光的構成、光與顏料的關係、對比色與補色的理論大多是在那個時候完成的。
因此我建議多多觀察真實的物體而不是照片或書，絕對比你所知既有的顏色還要更多，接著才能應用到你的作品畫面上，繪畫是需要精心計畫的。不論如何，你的畫都體現了你對於色彩的知識，如果還是不知道怎麼應用這些理論的話，多參考一些中後期的印象派繪畫作品或優秀的西洋電繪作品，相信都能讓你對於色彩的運用更有幫助喔。
因此我建議多多觀察真實的物體而不是照片或書，絕對比你所知既有的顏色還要更多，接著才能應用到你的作品畫面上，繪畫是需要精心計畫的。不論如何，你的畫都體現了你對於色彩的知識，如果還是不知道怎麼應用這些理論的話，多參考一些中後期的印象派繪畫作品或優秀的西洋電繪作品，相信都能讓你對於色彩的運用更有幫助喔。
