2017 年 10 月 21 日星期六，於台中覓研（MIYEN）設計藝術空間舉辦了開幕展覽茶會活動，在下很有幸的參與了。
辦得相當成功，先來介紹一下內容是什麼吧 ~
由我為主體，
抽離 時間 / 空間 / 人物 的記憶，
重新演示與解讀。
開幕茶會｜10 / 21(六）14:00 - 16:00
展期｜10 / 21 (六) - 11 / 12 (日)
時間｜14 : 00 - 20 : 00 , 週二至週日, 週一公休
地點｜台中市北屯區安順東七街22號一樓 覓研本店
電話｜04 - 22412005
這次的會展以三位設計師為主，金工藝術的林宏彥、方姿涵，以及纖維藝術的鍾瓊儀。針對金屬工藝、異素材結合、造型設計、手作織品、纖維應用和創意發想的方面來推廣和解說，透過這個說明展示會來讓人了解藝術思維。
跳脫藝術一貫給予人過於抽象的感受，實際和設計師接觸過後，就會發現展覽的藝術品其實是很貼近生活的，是一種記憶、一份態度，一個透過對美感認知而重生的應用。
作品就跟原作者一樣的平易近人。
展覽主題為「源己時序」，這名稱很有想像空間，可解釋做為 "自我意識起源的時間順序"，設計師將自己的作品當成是達到理想的 "過程"，而非是最後的終點，感覺是非常有趣的事。
人做每一件事都會有個溯源，才能有持續的信念和動力，然而很多人都以為作品是最後的境界，其實那也只是個過程，在人生的時序裡只要活著就會不斷進化，作品只是每個時期裡設計師對於當下、對於理解、對於創作最直接的反應，並且透過作品來滿足理解它的人。
以我開始，由我為主，開始重組熟悉卻不一樣的記憶......
我和當中一位金屬工藝家認識多年，林宏彥設計師，他真是個跳脫一般想像的創作職人，就如另一位也很熟悉的余設計師一樣。
曾經我個人因為工作需求，非常積極找尋業內能解決技術的師傅，說實在這是個傳統行業，並非許多人想像的那麼新潮，金工業過去是老手、老人家主掌的世界。
更別說還有不少哪裡來的業務嘴，曾有段時間我被耍的團團轉。正如印象裡的職人大多個性都古怪，你也說不上哪不對勁，但你就是常常不得其門而有一種被隔閡的冷漠，我也見多了一開場就不停和我賣弄知識、吹噓技術的所謂老師傅了。
林設計師算是幾位裡面我覺得難能可貴的存在，尤其他非常年輕，對於很多創作上的興趣及嘗試熱忱濃厚，也不吝分享技術、建言，溫和且大方就是我對其深刻的印象。
跟我一樣，也是個愛貓人士
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林設計師養的貓－－點點，GG睡姿 XD
過去還曾替名設計珠寶飾品代筆操刀，他總是很少跟人提到這一塊，資歷豐富還很低調，一向都很謙虛這也讓人很喜歡，可說是相當難得。對於現在「職人」一詞已經顯的被運用氾濫，我覺得林設計師才真的名副其實。
很高興他跨出來，還特別整理了一個空間做為藝廊使用，這對台中的美感生活是一實質幫助，而且這些設計師又樂於交流，當中還有台北特別下來的，真的可說是熱情滿滿，他們要投資心力、要花費開銷、要舉辦展覽，還做教育推廣，是真的能讓人學到東西，增廣見聞的。
別說是身為朋友，只要是台中人都應該分享支持，外縣市朋友若有空也能參觀拜訪，給自己一個和設計師們做朋友的機會。
看在眼裡，我都覺得這群年輕人很難得，該去玩的年紀卻花費時間在大部份被人忽視的藝術創作裡，他們為了提升現代生活美感、質感，推廣文創設計，帶給人更有趣的藝品、製品，犧牲不少享樂，不斷與人交流、努力學習。真的非常感動。
這裡我就大略介紹一下觀展心得：
當天登場的糕點茶水，超級重點
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上面數來是紅茶、蜂蜜蛋糕、洪瑞珍三明治、黑糖糕與小蛋糕
免費索取，誰叫你不來
這好像不能說不是重點，開幕當天的茶水真的很有水準，光看那個透明的紅茶桶就很爽了，要是擺一個鐵桶裝紅茶就一點都不酷了。
紳士替大家試吃的結果是 "超美味"，還好當天中午沒吃就過去了，太好吃了 ~ 各位，能看展還有小點可吃，當天準備的很充足，誠意滿滿，連去的小朋友都很喜歡。
是說我在個人臉書有廣告過了，未來想不錯失任何好康訊息，請好好關注我。
展覽的主要視覺也包括了展場的空間感，藝廊並不大，所以要有效利用空間是很重要的，避免展覽品雜亂，影響動線和客人一多的擁擠。
所以最主要所能見的感受較為開闊，並拉開作品間距，以極簡、乾淨的環境氛圍強調展覽作品的焦點，視覺看起來的架構也夠明快，直白並有設計感。可說是規劃的很微妙。
方姿涵設計師作品，胸針系列
這組胸針是以台灣，也就是民國五、六十年左右，家家戶戶浴室裡普遍常見的圓形馬賽克貼瓷浴缸做為創意發想。
現代美感多訴求機能、極簡，市面上充滿著冷調設計，反而過去一些溫潤、繽紛的格局漸漸消失，對設計師來說那是一種感嘆的念舊懷古之情，一個本來台灣社會存在卻總有一天無聲消失的東西。
這些東西也許對很多後輩、更年輕的人來說並無情感也毫無記憶，卻不想抹煞這才是充滿台灣特色與印象的東西，老瓷磚是方設計師認為可以連接回憶的一種繫絆，而對設計飾品來說這更是別出心裁的表現，溫潤的色彩和前衛的設計構思。
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老年代的磁磚花樣繁多，現在少見了，充滿復古情懷與歷史回憶
文創，這兩字代表之意義為「文化創意產業」，本意上不完全以純粹商業性質考量的製作，而是透過對於表現人文、時事、風俗和當代藝術為基本，特別設想可供實際的產品導向。
真正的文創產業是具有深度的，就像是把設計師的觀點、訴求發揮，提醒所有遺忘的大眾，讓商品跳脫只是單純必需品、供應品的單一模式，提高物質本身的精神及存在性。
方設計師製作的胸針是使用琺瑯、紅銅、925銀及不鏽鋼針，這些異材結合
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喜歡的人也可參與教學課程，參透奧秘
能應用廣泛，胸針或是項鍊、戒指，又有復古趣致
說到復古跟民族風，這幾年台灣熱夯美式休閒跟印地安飾品，兩者都是美國的東西但其實台灣自己本身也有老東西、老風格；我覺得方設計師的東西就是相當道地的復古情懷，可是若不特別點出這個淵源，其實東西看來也頗具時尚。
另一個有趣的地方，倒不是完全都拿收集來的老料製作，它並非是仿古再製，或者是二手改造，大體來說它可以模仿過去的風貌，全新製作來的，就像精確的微縮比例一樣。
我們所講的深度，就是來自小地方講究的細節與精緻。
使用到水泥、細石異材融合金屬的別針
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這裡紳士我特別教大家一個專業知識...
相信很多人都不知道金屬特性，會以為只要是金屬類就都是同類，甚至在加熱熔解後便能與各種東西融合，好像溫度即能克服一切。是的 ~
其實金屬每一種的類性都不同，熔點不一，並不是只要為金屬就能互相接合，必須要相同的屬性純度和接近的熔點，那更不要說非金屬類，在不能做鑲嵌或是結構固定那又怎麼去融合物件咧??
所以這正是異素材工藝的可貴之處，要怎麼跳脫出一般對於傳統金工的思維創造出材料本質已全然不同的東西。我不知道你曉不曉得一個名為「22 Design Studio」，專以水泥接合金屬的飾品品牌?
方設計師也正是致力於異材結合金工藝術的一位。
而「年年」這個金屬融合石材的別針讓我看到弦外之音......
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日本京都市瑞峰院庭園
「獨坐庭」，以沙石模仿浪濤環島的意境
這並非是設計師和我提及的想法，可我卻聯想到了日式庭園的一角，也就是「坪庭」藝術，這樣的景品既視感。
坪庭是日本庭園的小小一隅，也是建築與建築之間的空間；在家中走道無意間望去，就像幅立體的畫，帶來癒療與放鬆心情的效果。綠意的小森、砂地帶有海的意象，大塊的岩石彷彿海島或山，透過飛舞的花瓣、被雨打濕的石頭、積雪、點著的紙燈、石燈，呈現出庭院的四季景致，或感受到坪庭的靜謐氣息。這都說明了對生活藝術質感的追求。
這些別針，越看越有這樣的感受了。
層疊表現的胸針，同樣為異材結合作品
契合較大的面積，背面有穩固的設計
雙層之間的影子透現，巧妙設計又增添了層次感
這次開幕沒碰到的就是鍾瓊儀這位設計師，聽說她剛好人在國外展......
不過現場還是有展示她的作品，她是以纖維藝術表現為主，呈現感受多以織品樣貌，現場還有她比較大型的作品，考量會場跟來客狀況，大型作品我就沒有拍攝，較為不方便，不過還是能分享幾個小東西作品。
在台中國家歌劇院也有這次相關展覽設計師的產品櫃位，那邊有更多產品屬性類型的東西，像我之前看過的一只提網包包，這次展覽會上就沒放置，同樣也為鍾設計師的製品，很有創意的產品表現。
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金魚勺為概念，和針繡結合成非常童趣的作品
不走傳統的古畫路線，圖案反而是設計師自己的畫風
就掛滿整個藝廊高處，像風鈴般擺動，充滿懷念氛圍
櫃台前一角則放著有織畫的針織零錢包，手工精製
重頭戲。
林宏彥設計師作品，擅長金工藝術，長期研習素材結合與結構造型，在我眼裡林設計師就是這麼一位傑出的金屬藝術家。
這次於今年度辦展推出的新作，其意念非常有趣，也完全切合本次的大主題－－由我為主體，抽離時間、空間、人物的記憶，重新演示與解讀。這是件充滿「解構主義」之作。
在解構主義裡，解構主義派反對結構主義，解構主義認為結構沒有中心，結構也不是固定不變的，結構由一系列的差別組成。由於差別在變化，結構也跟隨著變化，所以結構是不穩定和開放的。
以牙籤做為骨架，在沒有任何設想與設計圖之下開始隨著設計師之手、感觸重新架構，一種像似無限概念的對外開放、組織、生成、轉折，直到最後的收尾之勢，作品就像是有生命一樣，有意識的自我發展，連設計師自己都不知道能延伸到何種境地，若不刻意收尾會沒完沒了。
難得的是，以如此特殊的設計形式還能配上飾品的著戴可能性，這並非是件 "只能用看" 的展示品爾爾.....
以牙籤、925銀製作的大型物件是異材融合的戒指
這角度看起來很像一隻獅子
這樣看起來又像是鯨魚
這是像花束的胸針
燈籠型的耳垂
像羽毛球的戒指
大家都能吃糕點看東西，當天畫面很輕鬆有趣
林設計師平時的運動是羽球，不知是否有此啟發?
這些解構又重組的造型極富想像，卻不失去創意飾品本意
藝術是該好好靜下來品味的，你會發覺各種樂趣
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接下來是林設計師作品實際戴起來的樣子
藝廊櫃檯一角有放置幾件設計師們本業主要的金工產品，貴金屬銀飾。會展上大部份展示的作品較以藝術創意類，像是秀上會搭配時尚服裝的裝飾物，藝術價值、鑑賞價值比較高，而非是所謂實際日常品相。
那針對時下穿搭，設計師們有另外提供更適合的銀製飾品，也是他們對外主流的產品項，這次會展上不是主打，但也提供現場朋友想要帶個紀念品回去的機會。
耳環都很有特色，鑲金邊的搭衣服特別好看
和我風格不同，是很適合女生使用的柔性設計
這次開幕會展，來客也是我特別觀察的重點，畢竟人文生活的部份是我認為這國家最缺乏也最不會想關注的，所以有意前來的人應該是很特別吧，甚至我都想要主動認識。
想不到還真有不少臥虎藏龍之士，其中有一位還是律師事務所工作，而且本身也從事金工相關、興趣金工相關的人士，超級特別。
聽他說因為現在整個工作環境並不算理想，各種職業結構有變，就算是律師也很可能會找不到案子，現在已經沒有 "票房保證" 的工作了，這個環境變成要分散投資、多方兼職，多去累積不同的技術才藝，你才有可能比別人有優勢。
未來是精神層次應該提高的世界，在過份速食主義、追求物欲、流於表面形式之下，開始越來越多人產生反思，對於現在一成不變的生活、粗糙濫製的東西感到厭煩，心靈因得不到該有的感動而逐漸空乏，開始對於社會及環境產生怨懟，所以補充生活上、性靈上的完滿變得非常重要，人要去找回純粹的感動。
而產生美，就是首當其衝的事。
投身藝術，推廣美術、音樂和設計都是基於人本考量，人鍛鍊強健的體魄也必須陶冶性情，讓生活充滿意境與感動，心中有了喜樂，才能將美好帶到現實生活中，投注在每件事上，人也將會彼此照料、互相關懷、激勵感念。
高明的會展，當然也會出現高明的人士，若你感到身心空乏，而無靈感情緒，真的很建議多看幾本好書、多親近藝術，有空走走些藝廊或展示空間。
搞不好還有東西可以吃......................................................（誤）
其他攝影師也在場討論
大家都很認真的看展
林設計師現場解說設計概念與發想
後記
真的還蠻高興在台中能有一個新的藝術空間、藝廊，而且還提供相關的教學與諮詢，這幾年有意從事金工業的後進也開始多了，之前還常有人會來問我這方面的一些問題，老實說我還蠻苦手的，但現在是有一群設計師可提供更多的技術面指導，實在是令人振奮。
比純粹的金工體驗能學到更多東西，你也將有機會開啟這條路。當然也能純粹欣賞設計師作品，和設計師交流，廣開新的眼界。
那天，氣候很涼爽，配上一杯醇厚的紅茶，在下午的餘暉裡感受新的視覺饗宴，與設計師們親切的交流，真的交到朋友。最後，附上我與林設計師的合影做為本篇結尾。
創作內容
硬派推廣 (41)