[閒聊][M]突然想起電影《大魔域》(圖)有劇透

The Never Ending Story／Limahl

作詞：Keith Forsey, Giorgio Moroder

Turn around, look at what you see

In her face the mirror of your dreams

Make believe I'm everywhere

Given in the lines, written on the pages

Is the answer to a never ending story

(Aah, aah, aah)

Reach the stars

Fly a fantasy

Dream a dream

And what you see will be

Rhymes that keep their secrets

Will unfold behind the clouds

And there upon the rainbow

Is the answer to a never ending story

(Aah, aah, aah)

Story

(Aah, aah, aah)

Show no fear

For she may fade away

In your hands

The birth of a new day

Rhymes that keep their secrets

Will unfold behind the clouds

And there upon the rainbow

Is the answer to a never ending story

(Aah, aah, aah)

Story

(Aah, aah, aah)

Never ending story

(Aah, aah, aah)

Never ending story

(Aah, aah, aah)

Never ending story

(Aah, aah, aah)

Never ending story

(Aah, aah, aah)

《大魔域 The Never ending Story》，改編自德國作家麥克安迪於1979年出版的奇幻小說《說不完的故事》；由《從海底出擊》導演沃爾夫岡彼得森執導，貝瑞特奧利佛、諾哈海斯威、吉羅德麥克雷尼、Tami Stronach等主演；1984年上映的奇幻冒險片。

培斯提安（貝瑞特奧利佛飾）是一名喜愛閱讀與想像的男孩，某天被其他壞孩子欺負，在逃跑的過程中躲進一家舊書店，遇到了古怪的書店老闆，無意間發現一本名為《說不完的故事》的書，於是把它偷走，並躲在學校陰暗閣樓上開始閱讀。

但他作夢也沒想到身在現實世界的他，居然是解救書中幻想國免於毀滅的重要人物，當人們逐漸失去童真以及美麗幻想的同時，幻想國當然就什麼也不剩了。唯一拯救幻想國的辦法，就是培斯提安必須靠著豐沛的想像力，才能重現幻想國的生機……

自老爸去年過世後一直很想看些童時的電影來紀念那段跟他的歲月。但一因為沒有急迫性，二也沒想辦個自己的小影展什麼的，於是就這麼擱了下來。幾天前忽然想看《大魔域》就找出來看，聽到片頭配樂有點感傷，這部是我最早的電影記憶之一。

　

因讀了《默默》一書而喜歡上麥可‧安迪是長大以後的事情，後來才知道他是本片的原作者。我沒看過原著小說，但據說電影劇本修改不少，也許是要讓它更專注在畫面而非思考吧。故事從一個死了母親的愛讀書孩子（看過《魯賓遜漂流記》、《海底兩萬哩》、《魔戒》等）躲進一間古書店後「借」走一本「讀者也會被捲入書中世界」的小說而揭開冒險的序幕。隨著書中故事不停地開展，男孩發現自己與書中角色們有了互動，乃至於到最後藉由提供亡母之名給「幻想界」（Fantasia）的女皇而拯救了這個「存於人類想像中的世界」。

　

本片最精采的地方是角色設定、世界觀及相關道具、化妝。早期的動畫技術陽春，多數時候只能結合大型道具、化妝、剪接、模型、繪畫、攝影角度來呈現出異世界之感。對習慣CG動畫的現代觀眾來說，它的缺點是時常會讓人意識到那些都是「假」的。但它卻有CG動畫無法相抗衡的優勢：真實存在感。假與真，乍聽下兩者似乎有所衝突，但說穿了就是立體及光影的差別。CG動畫做得再好它還是假的，你摸不到也嗅不著，這是「假做真時真亦假」。反觀早期的道具都是人工製作，材質也許是矽膠、塑膠或保麗龍，但那都是我們知道存在的材質，我們可以想像那種觸感，而如果有機會到片場倉庫去的話，你也有機會碰這些道具，這是「真做假時假還真」。而且實物光影與動畫光影絕對有其關鍵性的差別，最甚者就是「完美」。動畫的光影太完美，無懈可擊，這是它的真實，但也是它的虛假。

　

故事的概念也是《大魔域》特出的地方。本片的反派是「虛無」，片中以不停翻滾的烏雲來表達，但口語上卻形容它「無形無體」，既不像黑洞也不像任何東西。近尾聲時，虛無的手下魔狼則點出了「虛無乃是人類的空乏」。而由於幻想界是因著人類的「想像」而存在，已經停止想像的人類自然會造就幻想界的崩塌。任何年代都一樣，知識份子總擔憂民眾被嘩眾取寵的媒體或常有所圖的政府給操弄，以致失去思考能力，遊走如活屍。透過將男孩的悲傷及孤單進行轉化，孩子再一次「相信」了：相信書中的世界，相信烏雲的背後一定藏著陽光，相信邪不勝正，相信美好的明天。然後他就可以開始自己的故事，幻想出自己的幻想，並成為「想像」的傳道士。

　

而故事的結構雖讓人想起《野蠻遊戲》，但因閱讀行為的常見與持續，所以賦予了《大魔域》一種「打破真實與想像的疆界」的力道。（《星戰歪傳》也打破了很多框架，沒看過的人千萬別錯過）別說幼時，就連到長大成人以後，我們仍會被許多文學、電影、連續劇等的情節所打動，有時更把對角色的迷戀延伸成對飾演該角色的演員的迷戀。雖然我們偶爾會聽到人家講：「唉唷那假的啦，你怎麼這麼笨還會相信。」但真真假假假假真真，我們除了五感能夠感受到的世界之外，怎麼確信其他的東西不會跟《楚門的世界》一樣其實是超大攝影棚裡的音效或道具呢？生命很真實也很虛幻，也許我們不過是某個人睡覺時所做的夢也說不定。

　

本片是曾拍出經典戰爭電影《從海底出擊》的沃夫岡‧彼得森（Wolfgang Petersen）執導的第一部英語電影（後來他拍了《天搖地動》、《空軍一號》、《特洛伊：木馬屠城》、《海神號》等），也是他唯一的青少年電影。除了上述提到的優點之外表現平平，就連讓我感傷的配樂都是「雖然懷念但實在普通」，最驚人的敗筆則是飾演人類男孩的巴瑞特‧奧利佛（Barret Oliver），他的演技可說是「哥吉拉程度的大災難」，每次有他的鏡頭都會讓人想放棄這部電影，接著把片子丟給法師封印起來後藏在深山的神社裡。不過當然也不可否認，身為「我們」的代表，當他乘上「好運龍」的背呼嘯天際、逐趕壞孩子們時，誰不會從中得到莫大的快感呢？由此之故，如果讓我選擇把《大魔域》丟進火山獻祭或是放在除溼箱中供養，我想我會選擇後者。但若你問我會不會再踏上旅程，我想近期之內是不會，還是找原著來看比較實在。