寫在文章開頭之前，便是想要先巧妙的來上那麼一手借花獻佛的傳統套路，以達到率先巴結之目的。
『說恨字曾經寫為愛』，這話－正是出自此次演出『第一夜』戲劇作品十位演員之中的一員筆下。
然而為何要以這句恨字曾經寫為愛做為開場呢？
我想，人生於世，或多或少，都曾經有過那麼一段年少輕狂、為愛癡迷的歲月，這份愛，或許是來自於原生家庭的親愛、也或許來自同好之間的友愛、也或許來自那一眼緣定之命定情愛。
然而，縱使曾經執著難以釋懷的種種，最終還是有人選擇了放下，讓一切的曾經都得以停留在那心間一隅，每當夜深人靜時、每當再度撞見似曾相似時，總有份曾經的刻骨銘心、卻已淡然的往日舊情，靜靜地在那徘徊、縈繞不散。
那麼其他未曾選擇放下的人呢？
有人說，那將化為心底的執著積怨沉澱，等待哪日爆發之時，一舉蠶食那人的理智思緒，也有人說，那將化為人心的關隘，使其受困、使其難脫。
但上述所說的這些，又與今日的主題有什麼關聯呢？
第一夜：
這是個描述描述一個單親家庭，兩名為人子女、三位親屬連繫關係之間的最後一夜，也是他／她們正式坦承面對彼此的第一夜。
心結：
是人與人相處之間，最為容易產生的一種心理效應。
然而就在這條名為人生的漫長道路上，不論路途險惡、亦或荊棘遍佈，人們總能憑藉著一種莫名決心驅使，不停突破極限、越過重重難關，卻也常在於面對所謂心結一關，寧可選擇逃避、怯戰、不去面對，也不願為之正視一番。
起因為何？
一說是為了不想讓情況較之現狀更為惡化，所以選擇了避免再度碰觸的可能，只為了要安於現況。
也有一說，不去面對只是因為不知道該如何開口，所以就這麼地擱置在心，一年、兩年的不停躊躇，藉由外在事物所營造出的忙碌，作為讓自己抽不出閒暇緩衝的一種藉口安慰。
因為害怕真實，所以選擇臆測。
因為不想面對，所以選擇不見。
也因此不也有這麼一句話：
世上總有著那麼一兩個，是你／妳想念卻不想見的人
但是：
人生就是因為這個但是，所以充滿了諸多變數無常。
因為早熟而生的體貼，讓杜勵芳為了一個決定，不顧親母反對，使得原先和樂的三口之家，在彼此的心中都打起了一個不願多提的結。
或許是創傷痛久了，也會麻木。
也或許凝結的痂皮，終會剝落。
因為這個結，致使本是無話不談的杜勵芳、杜勵歆姊弟，一夕間成了本是熟悉卻已陌生的彼此。
若干年後，直至『第一夜』的到來，兩人才在不得不的遽變下，將那深埋的結，狠狠挖出，才發現那本應麻木的創傷其實仍會作痛，而那看似剝落的痂皮，早已暗自腐爛根深。
也或許是自家也有幾分似曾相似，讓我觀劇之時，隱約有種不禁如此的代入感。
然而，正如我上述前言洋洋灑灑的那一大片，所謂心結，不是不能面對，只是怯於面對。
扯遠了，再將話題拉回到『第一夜』上吧。
談『第一夜』戲劇表現上關於劇本方面：
以劇本類型來說，首先讓我想到的是多年前一部日本知名作品『東京鐵塔：老媽和我、有時也有老爸』。
此處說的想到，並非意指情節相似或有雷同，而是只在劇本的結構上，同樣是選擇了個人寫作中，所認為最為困難的體裁定位。
所謂個人認為困難是指何意？
正如食材料理一般，有的餐廳，會為了好吃，而加入了大量的人工味素、或者是天然蔬果、辛香提味。
不論是劇本還是小說、文稿、劇本亦同此理，為了新鮮、為了口味，而加入了大量的添加物進去，比如異色、比如殘虐、比如修真、比如穿越、、等等
然而這類的劇本體裁，正是挑戰食材原味、挑戰演員演技水準之外，更是挑戰劇本是否能夠喚醒觀者共鳴，進而達到撼動、感同身受的定位。
至少，我覺得讓我寫清澈如水、平淡如斯的文，或許不是不行，只是我絕不敢如同其他作品上的故事構想那麼篤定能夠有幾分水準層面，所以我讚歎。
至於真要說缺憾是什麼嘛…
大概就跟當日，我意外碰見的人所講述的其中一點相同，就是開場營造時間拉得太長，姐姐入場略晚，導致讓許多現場觀眾都露出了那種：
咦？不是時間到、已經要開演嗎？怎麼會連一句台詞、對戲的另外一位都沒有出現的情況下，過了數分鐘。
談『第一夜』在音樂選用上：
有別於前一兩年去國家音樂廳、或者是哪邊展演館所看過的戲劇，第一夜偏向於少用全程音樂烘托情境，而是全靠彷現實般的環境聲、水聲、附近鄰居吵雜聲等等的音效聲，去適度的讓全劇除了演員間的對白外，有了些許潤色，既不搶過主軸，也不會少於存在。
那麼，第一夜劇中就真的沒有使用音樂嗎？
這點仍是有的，以電影來說，大概就是如同去年的聶隱娘般，大多無聲，只有關鍵時刻，會有音色的流動。
而第一夜所選用的主題更是讓我大讚，感到驚訝非常，因為這首放出的當下，正是強烈的對照出第一夜劇中杜勵芳、杜勵歆姊弟兩人。
而那首主題歌便是：『白光』的『如果沒有你』。
談『第一夜』在演員表現上：
由於可能我入場的早？或者是那個位置可以直接正面面對兩位演員，所以不知道為什麼就是沒有人要坐在那個位置上，也因此我坐了個好位，得以綜觀兩位演員的演出。
而在當日，２０１７／０５／１１晚上１９：４０場，演出的兩位演員便是：鄭詠元、陳俞彤
首先我不得不誇讚那位鄭詠元實在很會演（其實是入戲。（欸）正如上述所言，我入場早，在觀眾都還沒有全進來，坐滿位子之前，這位鄭姓仁兄，就非常投入的、專心的，詮釋著杜勵歆的情緒醞釀、哀傷行徑。
不過還是想要小小的吐槽一下，雖然很會演，但我還是很真切的感受到那是屬於鄭詠元的存在，以及那份專屬特色的小油條口吻。
（說得好像自己是個長年暗自觀察的變態怪叔叔似的）
而詮釋姊姊的陳俞彤，一開始的姊弟爭執事件上，我原以為姊姊的氣勢上、語氣上的變化、略為飆不上去那種冷靜中強忍按奈的抑揚頓挫，然而看到後面時，姊弟兩人開始挖出彼此點滴過往之時的爭執，那時候的我才感覺到：
原來是我眼拙，那份氣勢是有衝上去那個氣場張力。
（由於個人小私心，所以演員部分就集中挖苦某人了）
談『第一夜』在燈光表現上：
雖然在燈光的應用上，基本上是都是維持在環境配置上，但是在關鍵的主題歌落下的那一瞬間，那瞬間熄滅的燈光，那獨自一盞落下的ＳＬ燈光，簡直是搭配得恰到好處，渾如畫龍點睛中，悄然劃下全劇終幕。
總結：
雖然廢話非常多，但也礙於以往數年間，『第一夜』共重新彩排、上演了三回展期間，而我卻只有看過這第三次上演的『第一夜』，當中的七天展演、六組演員中的一組、兩人對於『第一夜』劇本的各自感想、詮釋演出，也因此，我無從比較在其他六組人的體悟、演出上，是否又有著如何的不同、細膩變化處，也因此僅以作為當下第一次看過『第一夜』劇本的我，僅以看過『鄭詠元』、『陳俞彤』兩位演出的版本的我。
畢竟在當天高手眾多下，不論是出名的、無名的，還是足已為師者的面前，私便只好以江湖小嫩嫩，初生之犢不畏虎的無敵心態上，來發表自以為的感想心得作為此次觀後論述。
啊啊，還有還有聽說這次曉劇場的『第一夜』可能會加開展演場次，所以如果有人被我不小心騙到而想一窺究竟的人，可以自己去臉書找尋『曉劇場』的臉書粉絲頁喔～～ヽ(○´∀`○)ﾉ
創作內容
恨字曾寫為愛：第一夜 － 曉劇場
繪圖（鉛筆） (6)