【2016】秋番總簡

　　雖然來晚了，但不多說。

　　秋番一如往年，只要有多看幾部，應該就不會被下半年各大話題作牽走，看得到來自四面八方領域的優質作品。

　　另一個拙者感覺到的是，從這季以後，日笠的演技有種飛躍性的強化，比平野還要誇張。不過是結了個婚就有這麼大的轉變嗎……大家還不快結婚！

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　　好啦播完啦，醒醒吧！機會不在我們身上啦！（自暴自棄）

 

 

　　嘛就這樣吧……沒有像第一季扣緊兩人關係（跟工口場面）都讓第二季單薄許多。最後至少要再一集上個床才對吧……不然給新倉跟藤咲多一點戲份嘛。

 

 

　　米咚……感謝你的犧牲。

 

　　可是最後的溺水不是開玩笑的耶有點可怕耶。

 

 

　　功成身退啦，交棒給下部單車動畫，剩餘雜感統整寫在《南鐮倉》那邊。最後兩集在畫面上終於交出足夠的成果，也帶來新角色加入（怎麼一個《登山少女》fu？）跟亞美的成長。嘛雖說從頭崩到尾也是滿令人津津樂道的事啦www

 

　　……但Actas還是要振作一點啊！撐住啊！

 

 

　　畢竟只是原型，雖然有著高津一貫重視人物對話與關係轉變的特色，但沒有像扎扎實實三季這種長度來舖就失去不少趣味了。相較犬組，在改組舞台前可以明顯看出一些較為灰色的設定，譬如個人的家庭關係（失業或渣爸之類）、志保帶刀真有用到、瀕死等等。這些與角色相關的設定各自被拆解、合併、轉化，最後就成了犬組。

 

　　犬貓之間最大的差別應該是白楊這個角色的存在。白楊嚴格說起來除了帶男主角進來餐廳之外，後來發展的主線多半跟她沒什麼太大關係，即使如此存在感依舊強烈，也是犬組的開心果。但沒有這個角色定位的貓組少了能夠自然串連大家關係的核心人物，使得貓組總沒有犬組那樣似乎一家親的和藹氣氛。

 

　　所以我們就能看出商業連載果然有其老道經驗啊……不過拙者個人還是覺得東田的人設是滿有趣的。還有嬰兒最強！

 

 

　　僅此一圖不用多談。

 

　　讓我們高聲讚頌這部新詞海製造機吧！（但《競女》難民卻不比其他難民有歸宿，只有百年流放的份，哈哈，哈哈……）

 

 

　　動畫瘋的紅字是誰啦www！波士頓梗用那麼精準幹什麼啦wwwwww還有誰先開口《星際效應》的啦，看到這個詞不就真的以後只能這樣解釋了喔www

 

　　好吧，真要說，這就是《星際效應》皮小圓肉的故事。雖然小圓是自己變成神，纏只是向神許願而已，但就結果來說其實是類似的。

 

　　這個故事有三個點可以注意，第一個是這一連串遭遇。如同那個不知哪來的囂張高次元所說，實際上奈茲根本不是什麼大問題，次元才是問題。但這個次元以及其相關設定通通都只是一個具象的說法，我們不妨將其稱之為「命運」，或你要稱之天道、規則也都行。奈茲只是在天地運行中所產生會傷害人的矛盾或摩擦而已。

 

　　擊倒奈茲就像只是擊倒一個壞人，但你還是沒有打敗壞人背後的成因。在片中認為那很難過地，是個難以改變的命運洪流。你可能一失足就稍縱即逝，你必須下定決心才能前行，甚至到終點也有陷阱等你，用「一層層闖」這個視覺表現去象徵。這一整個往纏身上襲來的各種難題，你甚至可以上綱成人生種種挑戰。譬如環境威脅、譬如助人、譬如責任。

 

　　但難以改變，不代表祂不能改變，或至少創作這回事給了一個夢想：請許願。這就是第二點可以注意的；透過纏創這個概念，直接將許願的強度與願望的實現結合了。降臨在纏她們身上的神與其用高次元啥鬼設定去解釋，不妨簡單看作是身懷願望的表現，只是因為許願需要有個對象所以才有這些神的存在。

 

　　既然世界有不講情理的狀況（開纏媽門就死，不開也死之類），那我就乾脆直接改變世界的規則去開門算了。聽起來很鴨霸，但的的確確踩在魔法少女的基本盤上，這點在上一季的《伊莉雅》也有相同展現。而在本片中透過的就是「許願」（纏創）這個動作。你「願意」許願，那麼願望就可以實現。《星際效應》最後訴諸橫跨時間、串連起來的人類情感這種有點狗血的道理，《小纏》還真如出一轍，一點都不是玩笑話。

 

　　當然，重點在於你要願意去相信許願的效果。所以整個構圖的意義就是：雖然人生會遭遇很多不明就裡的麻煩跟困難，但只要你願意許願，事情就會開始有所變化。跟現實比起來滿腦的，可因為是魔法少女，這腦正正有他乾淨明亮的價值存在。

 

　　不過拙者個人對第三點比較有興趣，就是大家一直在講的鬼父問題。纏跟伸吾的關係是相當曖昧有趣的。外型相像，長久不見所帶來的疏遠（越親近的家人越不容易萌生情意的常態）尷尬，但還是彼此愛護。這些絞在一起都讓父女情的色彩淡了，更多是作為女性與男性無法彼此應付的情愫。

 

　　尤其纏更是在尋覓母親影子的過程中替進了母親的形象與位置，難保伸吾不會將她當成纏媽看待。如果是淑女漫畫，這裡早就該發生女兒嫉妒母親的糾葛了www可惜這種女代母職感覺可以說超爆幹多東西，拙者卻無能提供想法了。

 

　　感覺起來實在是個單季完結有點糟蹋的故事。三勢力的出現完全就只是剛好湊在一起，露西耶拉根本沒有必要出場吧。友情描寫也被父女描寫蓋過去，顯得單薄很多，所以克拉莉絲甚至沒有「三枚目（丑角）」由麻雞搶眼。更難過的是神道信仰的背景只被用在許願上（神道中許願沒有民俗道教勢利，沒有亞系宗教這麼壯闊慘烈，是相當重要的人神互動概念），八百萬神這個概念到底出來幹嘛的。唯一好玩的大概就是由麻雞完全死侍化，玩牆玩得兇了。

 

　　最後明明喊著普通卻還是得變身出任務，大概是給這個故事本身的溫暖諷刺。

 

 

　　由於氣氛如同前次所說，沉悶造成未有前作般的清爽感跟熱血感，且後來劇情發展御都合主義比較濃厚（其實拙者覺得手槍梗不錯啊），角色又多少路人些，所以就算有北歐組跟姊妹愛加持，拙者想大家還是看得不怎麼開心吧。除了妮帕跟她的肉團之外。

 

　　至於詬病許久的3D，拙者覺得3D本身沒有什麼過啦，這幾年下來大家應該可以知道3DCG的發展不可同日而語，像空中戰應該算是頗適合使用的。拙者個人比較希望在全3DCG的優勢下發展，而不是如BD修正般回到之前拿勞力硬塞細緻的方式。

 

　　再來就看與501合作能不能挽救整個作品的聲勢了。拙者算樂觀，因為在很多向度上，芳佳與光這對主人公可以說是相反的存在，卻又同有努力向上的積極，不僅能求得共鳴，亦能擦出火花。

 

 

　　沒想到最後竟是《希騎》的加分要素折損了本作原先對佐藤與永井的細緻描寫。另一個則是篇幅無法顧全所有角色，卻有些造作地補了美國探員、海逃出感化院、反派亞人早期背叛等多個情節。這雖讓整個劇情的發展比較平滑且新奇，然而緊張而一貫的對峙氣氛、鬥智鬥力的橋段也就多難以發揮原先的刺激程度了。

 

　　具體來說，最起先的分歧點就在FORGE安全的戲份悉數被砍；這可能是用來迴避原本太過暴力的場景（絞肉機之類）、提供對亞與政府（還有美軍啦zzz《新哥吉拉》喔zzz）出場的新背景、並配合動畫篇幅有較多彈性空間可做調整。但原先這段精彩的駁火戲還夾帶了下村的當前行為準則、田中的動搖、佐藤的狂性等等。為了彌補這些新增的劇情反讓下村變成一個傻氣大姐（雖然這很可愛啦）、田中的描寫變得頗不自然，而最重要的佐藤則變成另一種「玩家」。

 

　　過去回想被剪掉、計畫實行到底的安排，讓佐藤陰晴不定、耐心不足、更加單純為追求刺激與殺生快感的性格變成了會貫徹自己設下的規則的智囊型玩家。並不是說他不追求快樂了，而是追求快樂的方式轉變成「把遊戲好好玩到底（甚至第二輪）」而不是「就只是要玩到爽處」。另永井冷酷但自己難以掌握情緒幽微處的描寫，也被簡化為裝作冷酷實則有情有義的形象。這兩關鍵人物捉模不定、不容易形容的特色本來該要為「亞人」這個主題提供解釋的空間，但在「盡量人性化、生活化」的方針中卻失去大半機能，從原作的角度上來說非常可惜。最後早早收掉中村慎也的梗（暴走）擊敗佐藤就有點御都合的感覺了，不過緊緊抓著「斷頭恐懼」這點還是很不錯的。

 

　　當然作為單獨的映像作品，完成度仍是很高，甚至印證3DCG要是動作表情做太生動會細到根本看不清楚所有細節。還有聲優底力究極強，衝這點可看。慧理prpr。

 

 

　　在經過一連串高潮迭起劇情波折後，拙者的感想是：？？？？？

 

　　尤其是複製人出來的時候拙者八成是滿臉橫線，編劇是覺得反正都有魔女了黑科技也沒差是嗎www？

 

　　呃所以這故事是在說，只要有愛個人主義該是狗屎嗎？百合面前軍事獨裁是狗屎嗎？還是負心漢（古代國王）是狗屎？老實講拙者不是很能夠抓住作品的要點。很令人意外的或許是大時代戰亂紛爭，各人出生入死為了信念與希望，卻總感覺雲淡風輕，可能多年後我們只會記得有部豐滿魔女跟公主之間的純純百合，卻完全記不得其實故事還死過幾個要角、對照過幾個思想，還有個沒人記得長什麼樣子、身世卻悲慘的大反派。從所謂「故事的深刻來自於創傷」的觀點來看，這些愛恨糾葛、陰謀交纏的悲劇，還寫得不夠痛，亮不過兩個少女的愛情。

 

　　這其中，你要說是群像劇，好也可以（但這個步調又要塞在12集內有點趕啦），但又覺得好像有點多餘的，大概就是馬尾帥跟眼鏡仔了。花了整整六話鋪陳的眼鏡仔之死這段老實說就算整個打掉對故事也沒什麼影響，其作用大概就是用來凸顯光與影（尤其那一話還叫平穩的日常）以及馬尾帥的糾葛，而馬尾帥的糾葛則用來凸顯眼鏡帥的道德破綻（貴族帥之死大概也只是用在這）。可問題是本應該指責眼鏡帥的情境卻因描寫不足，也無強力的道德高點，反而讓戰時的這些軍士看來愚忠，更間接使伊澤塔的心境顯得詭譎，證明利己才是上策。這想必不是編劇一開始想描繪的目標。

 

　　某程度上，這些除了伊澤塔外的鋪陳跟當初《艦收》中如月的遭遇用的是完全相同的思維（嘛同一人咩……），但說不定在劇本層面的下場還不如如月（而且人家至少有電影版救援）。更別說敵方大將之類看起來架式十足結果還不是早早自盡喔……

 

　　如果，還是專注焦點在百合上，以一個建立在半架空戰爭世界的背景來帶出兩人友誼並收到這個地步，嘛還是非常有可看性的。至少在情感的演出上還算是有力，只是認不認同看個人而已。

 

　　這部作品是偉大的。

 

　　勇利跟維克多之間的曖昧與磨合、勇利的成長、從失落中復起的維克多、每位選手各自的花滑道、彼此之間啟發又或獲得的什麼，等等這些都是為人討論、津津樂道的要點，不過拙者想從別的角度來看。

 

　　「愛」這個字的出現是非常突兀的。毫無來由地成了兩個尤里的曲目，但即使在這個時候，我們也原本以為這只是作為簡單一種對比而彌補兩個人的不足。但不是，在記者會上，勇利突然就說，我懂愛了，我變堅強了。在此之前愛這個概念是沒有鋪陳的。可順著發展，其實愛早就一再被凸顯，在可見的劇情裡或在畫面上的細節中。

 

　　這裡勇利說的愛是一個他不知道怎麼形容不知道怎麼處理，於是不得已用一個鄰近的「愛」的概念去涵括的。換個角度說，這不是愛，或至少不是一般人想像中的愛。你當然不會感覺到有鋪陳，因為在那之前是脫逸我們對愛的理解的，但這份情愫實在太難以形容了，當下只能姑且用個愛來定位。這份「愛」提示了一種新的關係。

 

　　而這愛最重要的是，在作品裡沒有人阻礙、否定，而是相當正常的一段關係，可以說那不是特別的。不是特別的，這句對現代許多族群來說異常沉重的話，在作品的世界裡卻悠然自在。每個人都能自由地表現出自己的愛，比如自戀的愛、對鄉土的愛、沉重的愛、手足的情愛、對憧憬的愛，在這些堂而皇之的愛面前，勇利與維克多之間的愛顯得理所當然而普遍。

 

　　「普遍」正正讓這部《YURI》終於超脫BL作品來到新境界；BL也不過就是理所當然的事，不再耽浸於過去的禁斷與邪美中，不再是「特別」的。這部作品的偉大，在於他用力撐開了「愛」的框架，於是愛終於不再單調而豐富多元，而我們更能隨著軌跡，一步步發現、了解更細緻、更複雜的新關係。

 

　　從簡陋的「愛」解放，進入多采多姿的「愛」中。那些以往我們難以名狀的情感，從今以後我們就可以愛來形容了。

 

　　透過不完全見容於社會，卻又最顯著的BL（愛）來引線，用兼具力與美、個人情感及風格的花式溜冰來呈現這個主題，確是再好不過的了。

 

　　順帶一提羽生結弦真的太怪物了吧……勇利滑出的長曲世界紀錄221.58（超過去年以前羽生締造的世界紀錄219.48）居然在隔年就被羽生超越到223.20（至於短曲世界紀錄也是羽生，110.95，動畫中則是尤里的118.56）。三次元強過二次元的瞬間。

 

 

　　老實講，拙者實在無力面對這說不定幾乎可比《INNOCENCE》的資訊量；如果不從一個鏡頭一個鏡頭、一個用詞一段語句下去拆解，在標題、在歌詞、在台詞、在任何一個場景中，拙者想都無法完整體會箇中奧妙。

 

　　能說的是，許多人都曾預測過走向，譬如從一開始意義不明的幾話來推出可能就是一部不可思議系動畫。但這是不可能的，因為老早就頗具意圖地塞入許多意象，如隨波逐流的小船、現實／夢境的轉換等，這些都不是只要用意義不明就可以處理的。

 

　　本來也可以走向深入探討「心象風景」的路線，這在學姐回意識到PI會干涉現實時就頗有那個氣氛了。但後來卻反求諸己，可可娜回來認識自己的身世，將故事定性在母親的佔有與女兒的對抗上。拙者覺得兩相比較下，前者是有著更廣闊的展開空間與趣旨的，而且同樣能進展到目前的結果，後者就顯得格局小些了。

 

　　但這絕非錯誤。在魔幻無常中訴求真誠的情感，或許直白些、情緒些是更好的呈現方式，而事實上從最終回的反應，我們也能知道王道如兩個少女結伴彼此友愛，一樣能不落俗套，帶來清爽和感動。

 

　　當然，就算不側重這番該細心考察的一面，單純就一部娛樂作品來說也是同樣值得一見，不論是畫面還是劇情轉折都不在話下。

 

　　OP歌名「Serendipity」，意思是「（抱著機靈智慧）在機緣下抓住幸福機會（的能力）」，可可娜與帕皮卡抓住了彼此，在PI展示的無限可能性中終於了解，須靠自己選擇未來的道路，並珍惜深愛的人們。

 

　　只是如此，就足以溫潤人心。

 

 

　　跟真人版不同的是，或許用動畫很難透過演員凝鍊的全身演技來表現，所以使用了大量類似幻象的手法營造情緒與緊張感。而這是好的。

 

　　說是如此，人物的表情與聲技也足夠纖細了。當然，那些緻密的細節與微光般的心意也是。語盡至此。

 

 

　　老實講，拙者非常驚訝，完成度完全不下之前的《監獄學園》。所謂「この手（這型）」的真人版，也就是小規模、改編適性半吊子（稍稍跳脫現實又不會太跳痛）的作品，往往會有不到位、演技拙劣、畫面與運鏡呈現粗糙沉悶的問題。雖然本作跟《監獄學園》依然有這些問題，但都憑藉各自的特色做了突破。在本作中，一定程度的角色還原、特效的適當運用、配合現實環境做改編等算是幫了很大的忙。要說最大的問題大概就是畢竟坐在桌子旁的文戲較多，又不能開口說話，所以內心戲台詞太多這點吧。

 

　　而另一個在於劇情裁編的俐落。原本認為回想或鋪陳砍了會對表現有很大影響，但意外地，其實還滿快意的（拙者自認算是滿能沉住氣看慢熟型作品的，但《咲-Saki-》這方面實在覺得冗長）。這或許來自於賽事作品的天生優勢：只要有朝著目標前進的感覺，預備期的長短似乎就不怎麼重要了，比賽本身的精采程度才是重點。這項優勢在《GuP》等作品中也能看見，顛覆原先一般認為必須要有合理且足長的練習描寫才有張力的認知，非常有趣。

 

　　裁編俐落到甚至讓人覺得有切塊強迫症：劇集4集用來寫清澄的躍起，1集特別篇拿來寫其他3校（而且塞得剛剛好有夠恐怖），最後比賽全放進電影中，劇情構成條理分明，或許有一方面做宣傳，一方面提高電影刺激度的意圖。

 

　　要特別提一下的是角色的性格。本作角色多因為演員的演技而有一定程度的變化，譬如咲反而變得更接近原本文學少女的文靜感（其實應該是濱邊方向抓不準）、優希的情緒沒有高到那麼誇張（雖然廣田聲音還原度超高）等等，但久帝可就不只如此了，久帝幾乎可說是變成另一個角色；原本策謀者、享樂家的特徵變得淡薄，反而是個保母性格濃烈、比起技術更重視情誼的長姐，到了最後的真情流露根本難以想像是那個吊兒啷噹的久帝。這邊的改動大概考量了兩個因素，一個是這企畫大概做不到全國篇，所以全國篇久帝首次示弱只能早早先收掉。第二是，想到一個胸懷大夢卻苦無機會的人，獨自撐過孤苦伶仃的時期後，終於抓住夢想尾巴的心境，編劇大概覺得比起意氣風發，感動感恩可能更適當，所以在這邊硬是擠出一個有些矯情的橋段。

 

　　拙者個人滿喜歡集訓目的的說詞：為了比以前更喜歡打麻將。比起原作稍嫌苛刻又有些實益取向的演出，拙者更喜歡真人版的溫情，更與咲「打麻將很開心」的心情有所共鳴。