曾經有人如此過：「吶，你是為了什麼而創作？」
是為了能夠看見廣大讀者們的回應，還是想和曾經斷言自己不可能走這條路的人爭一口氣，亦或是不願放棄自己內心所堅持的夢想？
大家好，我是作者貓寬，現年剛邁向２５歲，正式朝著奔三的年紀靠攏。
從國一第一次打開ｗｏｒｄ，敲下那甚至稱不上是小說的劇本至今，已經跨越了整整十二年的歲月。
從最初的巴哈姆特哈拉板創作轉戰小說論壇，再從小說論壇朝對岸的網路小說發起進攻，最後繞了一大個圈子，將小說八萬字的內容整理成一集，寄送給台灣出版社的投稿信箱。
然後在２０１７年１月１２日，這才終於即將出版自己的第一部實體小說。
看到這裡，可能有人會問：「難道這是自己作品的工商宣傳嗎？」
假使你們產生了這個疑問，在這裡我會直接明瞭的和你一個ＹＥＳ，可是我知道，大家想看的東西，應該並不只是制式的工商文章，因此這部分就先延後，讓我們來談談在座各位可能更想知道的關鍵部分－－－名曰作者、創作者的修羅之道。
事實上，假使有嘗試進行創作，不管是寫作或著是繪圖的創作者大概都會隱約地意識到一件事情，台灣並不是一個對創作者友善的環境。
是的，和其他國家不同的地方在於，我們明明擁有著非常好的土壤，然而在創作這一塊領域，我們卻沒能拓展出屬於自身的優勢。
可能因為過去曾經是以代工為主的社會吧，現今的執政者或著是許多的長輩，無法理解靠著創作而衍伸出的經濟，從而導致著這塊領域始終無法真正的被重視，也因此在台灣的創作者，有太多的人，始終走在一條滿布荊棘的道路上。
各位可曾知道，網路小說最初是從台灣開始興盛起來，然後流傳到大陸去的嗎？
然而卻因為不被重視的緣故，以及對岸網路小說的起飛，原先台灣的出版社最後反過來被對岸搶走了市場，然後面臨著日本輕小說的夾擊，最終萎縮到了一個令人難以想像的地步，而「鮮網」這個過去大家幾乎耳熟能詳的出版社，最後也間接因為市場的縮小而營收慘淡，最後直到倒閉時手上甚至還欠著大量作者的稿費。
在這裡並非是危言聳聽，即使再不想承認，但是在台灣要想成為創作者，首先就必須得認知到創作其實就是一場敗多勝少的賭博。
賭注是你創作的職業生涯，而籌碼則是你極其大量的時間。
是的，就像是讀書一樣的相同道理，撇除掉極其少數的「天才」，要想創作出讓人喜愛的作品，無一不是需要大量的練習，而要是想更進一步跨入職業，甚至必須考量到商業化的元素，在這長達十年多的時間中，貓寬也不乏看見一些因為自身的風格與現今商業主流不符合，而無比痛苦的作者和畫師。
當然這裡並不是要說，一切完全按照著商業的角度來創作就是好的，假使一點個人的特色也沒有，說穿了也就只是一部「普通」的作品，這裡的「普通」並不是不好，或著說更正確一些，將之代換為中規中矩更為正確。
然而大家都明白，就像寫作文是一樣的道理，只是「中規中矩」的寫完一片文章，最多就只能獲得基準的平均分，宛如咖哩的味道似的，你很難將這道料理做得很難吃，但是卻也很難將它的美味再向上昇華。
而且更重要的是，過於普通的作品，非常的難讓人留下印象，而商業化最為殘酷的，便是銷量的重要性，一旦開出來的數字不好看，那麼縮水的不將只是稿費，還連同宣傳的待遇、小說的插圖．．．等等之類的資源，也將收回，往更能賺錢的作品一方傾斜。
自己費盡心血所創作出來的東西，應該所有的人都會希望它能走得更遠，而不是被如此對待的吧？
也因此要怎麼在掌握市場喜好的同時，又發展出自己的風格，也就成了相當重要的課題。
以貓寬我自身來打比方的話，我也是在寫了近五、六年之後，才下意識地感覺到適合自己的方向，接著又花了無數的時間嘗試、揣摩，這才找到了屬於自己的作品風格。
我，是個沒有才能的作者。
這是早在許多年以前就已經知道的事實。
因此能夠依靠的僅僅只有努力還有堅持而已。
在巴哈待了這麼漫長的時間，同期認識文筆如何修秀的作者，畫作紅極一時的畫師實際上並不在少數，然而最終卻因為出社會的繁忙，或著是人生一歇的其他規劃，這些走在同一條路上的舊友們離開了，然後又接著認識其他新的創作者。
「努力或許不一定能成功，但是不努力絕對不會成功。」
就彷彿是按照著這句話的寫照，於是無論如何，都咬著牙苦撐了下來。
曾經被大家當作笑談的「只要不斷再站起來。」對於像我這種沒有天賦的作者而言，卻是一句再適合不過的座右銘。
綜觀我的寫作歷程，實則就是不斷的跌倒，然後再咬著牙硬是爬起來繼續前進。
挑戰在台灣出版社的小說貼文版留下作品，卻正好碰上出版社萎縮的時期，一方面文筆還不過純熟，一方面當時選擇的「網遊」題材過於氾濫，再投稿數次不過後，停了下來，重新回到巴哈姆特ＫＵＳＯ版，發佈作品試圖找回自己的方向，然後重新出發。
跳脫了過去熟悉的圈子，將目光放向對岸的網路小說「起點中文網」並且從零開始的再次經營毫無根基可言的讀者圈。
最終努力了三十萬字幾乎乏人問經的過程，終於收到了簽約信，但是卻因為需要大陸帳戶的關係，與家裡鬧了革命，錯過了能夠一舉獲得大量人氣的機會，整整過了四個月時間，這才終於成為Ａ級簽約，在六十萬字的時候這才終於上架。
努力的宣傳、幾乎半荒廢學業的以每日三千字更新，在終於闖出了名頭，甚至被轉載到卡提諾網站，擁有百萬以上的點擊率，眼看終於有所收穫時。
因為大陸那邊無預警的掃黃，書就這麼一聲不吭的被下掉了，換言之，貓寬我幾乎又成為了孑然一身的狀態，然後最終意識到了自身作品的極限。
假使想要寫光明正大的擦邊球劇情，那麼在大陸網文這一領域是根本行不通的。
於是最終一氣之下，收攏了狀態，重新回到了巴哈姆特，進入了長期的摸索期，而在這個時候也認識了對於貓寬非常而言非常重要的一位創作者，也就是長期合作的畫師「希羅哈涅」
創作的路始終是孤單的，然而卻因為有了能朝著共同目標協力，同時進行圖文合作的友人，當時的貓寬這才堅持了下來。
我曾經無數次的說過，假使寫手是駕駛員，作品是你的鋼彈，那麼畫師就是最重要的技師，要是沒有他們提供的新裝備、武器，並且進行維修，那麼一旦踏上了名為市場的戰區，等著的往往是機毀人滅的下場。
與畫師談論劇情，任由自身的想像力暴走，並且因為對方給予的插圖而獲得繼續向前的能量，即使用上再多的話語也無法闡述自身的感謝。
因為有著畫師的陪同，加上私底下能夠討論劇情，作為作品最大幕後功臣的友人提供的創意。即使對於對方而言，這可能只是微不足到的瞎扯淡兼閒聊，但事實上這次出版作品的原型作《勇者大人幫幫忙》，也是因為有著他才能完成。
於是最終為了感謝友人，他的網路暱稱成為了《勇者大人幫幫忙》一書的女主角，並且在決定挑戰出版社投稿時進行的大規模修改時，「如月瞬」這個暱稱依舊被保留了下來。
但是到這裡就真的一路順遂了嗎？
答案依舊是ＮＯ！
就如最開始提過的，台灣的編輯部狀況不佳其實是事實，一名編輯很可能得同時處理許多的事情，最後能夠剩下來進行審稿的，也就只有著微量的時間。
而當時的貓寬既沒有前輩引薦，也沒有任何明確的名氣，僅只是透過網路信件投稿的作者，當得到對方的答覆時，完全是受寵若驚，哪怕對方給出的是還沒審稿完畢這句話。
《勇者大人幫幫忙》從２０１６年的５月投稿，當真正與編輯搭上線的時候已經是７月份，再加上這僅是初審，接下還需要交由主編審核、比對是否能商業化出版，再經過了漫長的一個月，儘管最後對方給予了明確的回應，但卻不是簽約的通知。
「因為你的作品內容有著比較大的爭議性，所以主編打算先試試水溫，你有沒有意願接這次的商業短篇？要是推出後評價ＯＫ的話，我們就正式簽下這本書。」
於是作為野生的作者，《有姬物研究所試刊二號》成了貓寬的第一本商業實體合刊，並且在８月底的開拓動漫祭進行了首賣。
然後直到１０月這才正式簽約，並有幸由米姬的當家繪師「ichigo」合作，由ichigo繪製封面，接著的就是出版的排程以及諸多的處理，然後終於確定將在２０１７的１月１２日於金石堂書店實體販售。
並且在這過程之中，甚至還因為一點的差錯，險些導致金石堂全面退訂。
之所以導致這個原因，赫然就是因為書上貼了Ｒ１８的標籤。
是的，因為個人的追求，這將是一本輕小說風格，並且略帶著滿滿擦邊球的搞笑小說，為了避免實體出版的家長上門找碴，保險起見終究是貼上了它。
即便書店不會要求出示身分證購書，可是大家應該都明白的，在實體書店中購買上面貼有１８禁標籤的作品究竟是有多麼羞恥的一件事，即使開放了網路通販，這也會成為很多人卻步的理由。
在商業的作品之中，銷量即為一切。
自身的出版社並不像角川、尖端擁有如此多的資源，能夠進駐地下街商店，並且擁有人形立牌什麼的，在這樣的情況下，就算對書本身的內容有自信，但要是真的什麼也不做的話，這宛如將一切徹底交由命運抉擇一樣。
所以說真的要做以待斃嗎？
顯而易見，這絕對是否定的！
而如今距離正式發售，還剩下幾天的時間，在經過一個晚上的輾轉反側之後，貓寬我在這敲下了這篇文章。
我啊，在創作者雲集的圈子之中只是一名雜魚。
但是就算是雜魚也好，也要朝著最強雜魚的目標所努力。
我不知道寫在這裡有多少人能夠看到這篇文章，但是如果你願意的話，請借我一份力量，幫我盡量的做一些宣傳，或許是卡提諾，可能是ＰＴＴ。甚至是之後哪一天在書店湊巧看見了，有閒錢的話幫忙買下一本，讓更多人知道這裡有著一個寧可撞得頭破血流，也始終不願意放棄這條路的沒有天分的傢伙。
第一集，讓我們用宣傳的方式，讓更多人知道這本書。
第二集開始，靠著書本身的質量而向前邁進。
吶，你是為了什麼而創作？
啊啊，不管別人問幾遍我都會這麼回答的。
「編輯，我想寫黃書！」
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【勇者大人，我是非攻略對象！】
１月１２號，金石堂實體販售。
創作內容
【邁向出版的寫手】十二年的歷程，名曰作者的修羅之道
不正確巫師 (47)