鬼才 - 虛淵玄　

以下劇透有
這邊先說東離的部分

會想寫這個是因為昨天看完東離劍遊記13
就算看完了 劇中角色的瀟灑模樣與台詞 依然在我腦中迴響，讓我很「燃」




特別是對於劍十分執著的蔑天駭，
對上達到劍術尖峰後反而覺得劍很無趣的雪鴉形成對比
承認劍術不如雪鴉的蔑，
決定以自己的生命換給作弄、破壞他人的高傲為人生樂趣的雪鴉最大的恥辱

也就是說這兩人十分明白對方心中的價值觀，甚至是理解
卻因選擇了不一樣的人生方式 走上完全不同的道路


緊接著殤對妖荼梨開無雙的部分
有段我很喜歡的台詞




「哼　劍劍劍
一個個開口閉口都是劍，差不多一點
刀劍之類只不過是個工具，跟牙籤沒甚麼差別
要用來殺人還是護世，全憑將它握在手中的人」


理由在於我個人對於現在的社會環境也有發現到
當我們對於一些人事物或是環境有所愛恨厭惡時，深陷其中難以自拔時
這些對於工具的情感，是合理的嗎？

舉例來講我很討厭某個匿名討論版
那邊都是搞抹黑，處於不必公開身分的優勢來為非作歹的人
但是我就這樣討厭那個討論版是對的嗎？

很明顯的，有問題的不是討論版這個平台（工具）
而是它的使用者有問題
因為使用者的使用方法有問題，才導致工具被用在壞的方面
而不是一開始工具本身就帶有好壞

同理，這個概念可以衍伸到因遊戲系統強弱吵得不可開交
或者是社會政權上面只因顏色黨派產生的惡鬥上
我們不妨去想一想那些讓自己憎恨、或深愛產生反應的　
究竟是一個沒有感情的工具或無形之物（環境、組織等）
還是在其背後帶有情感的人呢？

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東離在首映前的企劃消息就跌破很多人的眼鏡
就連我也不意外

後來是看到巴哈的這篇GNN新聞
我才對於虛淵這次的舉動有了很大的興趣
沒想到這傢伙竟然對我們台灣的布袋戲這麼著迷到宅的地步




過去我就拜讀過虛淵的部分作品包括：

遊戲
Phontom
沙耶之唄

動畫
魔法少女小圓
翠星上的加爾岡緹亞
樂園追放

小說
Fate/Zero
白貌傳道師




虛淵的寫作風格就如同某老外對Fate/Zero動畫點評的精簡兩字「成熟」
在劇場版的「樂園追放」觀賞後，看過某阪O先生的點評
他說劇中的丁格就像是對於「怎麼樣才算是一個人」這個問題，虛淵本人答案的代言人
這是令我回味無窮的


虛淵在很多的作品當中都有這樣的暗示，我很喜歡這方面誘導讀者省思琢磨的劇情設定
對我來說觀看過後會激起腦中想法起化學反應的作品，是一種成長方面的滋潤
直接給你答案就沒甚麼意思了，解謎的過程要親自體會後才會感受到果實的味道
縱使最後的果實不一定是甜的，甚至可能包含了人生的酸苦澀




也是因為拜讀過虛淵的作品
令邁入青年期的我漸漸對於少年風格的ACG作品失去興趣
所以近年來我越來越少追番
但每當虛淵有新作的消息時，我就會十分感興趣


一部分理由就如同PTT這篇文章所述

[討論] 虛淵玄吐槽日本動畫過度重視角色

坦白說作為一個觀眾以及嘗試站在作家的角度去思考，我都十分認同虛淵的這種思維
對於每一個角色而言，作家要賦予給他的使命都不同
欣賞作品時，我們是欣賞作家創造的角色，還是欣賞作家想藉由角色傳達的語意？


而現在的ACG作品也真的很多這種角色，甚至是意義不明的、惡意賣肉、搞笑的人物等等
雖然不是說這樣的作品就不好，但若過多蓋過故事的主軸
在深度上便沒有甚麼可以琢磨咀嚼的餘韻


一個好的故事是應該要有所謂的「起承轉合」的
起即開頭，承即讓故事接續下去的理由
轉即使承受到變化令觀眾驚艷，合即結局
不管是哪一個環節，拖了太久的時間都會令觀眾感到厭煩
在這之中如何拿捏環節的長短，吸引住觀眾的目光
便是劇本作家的手腕所在



不得不說虛淵在AVG遊戲、動畫、劇場版映畫、小說 這些跨平台領域 都有很不錯的表現
這次的東離，我並不把它當作與ACG有關的作品來欣賞
算是一種我對於虛淵再度跨平台的手藝表現期待
就結果而言，也真的受虛淵想替霹靂傳教的想法影響
畢竟演出的部分他是完全交給霹靂去做，甚至是信賴且相信霹靂的能力

我對布袋戲的唯一印象，是在年幼時鄉下聚會或廟會時才偶爾出現
完全看不懂在演甚麼，甚至是懷抱著
「大人看這個不是很幼稚嗎？」
「不就是個即將被時代淘汰的傳統技藝...」
這樣的布袋戲文化偏見有所改觀（笑）

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總概來說

他是一個影響我眾多
在人生價值觀方面帶領讀者從青澀稚嫩，以暗示性的方式給予提示誘導省思
使我漸漸變得成熟的鬼才劇本作家




真的是鬼才 (笑)