IMDb：8.0
爛番茄：93%
影評
繼朴贊郁的《下女的誘惑》及羅宏鎮的《哭聲》之後，韓國風暴第三波再次衝擊！這次韓國夏季院線片的票房之戰也來到了最激烈的時刻，今年坎城影展午夜影展最受矚目韓國災難片《屍速列車》，首映後好評一面倒，全場鼓掌長達近10分鐘。
導演延相昊前三部作品都是動畫長片，這部是他的首部真人導演作品。而這次選擇他的第三部動畫作品《起源：首爾車站》來當作題材改編，是相當有意思的。
演技詮釋
《屍速列車》在很多層次上都非常真實，筆者認為這是韓國電影的一小強項，演員們真實地反應出恐懼之下所做出的行為，裸露地呈現因危機之下所發生的現實，即使荒謬也荒謬的恰當。若太過於嚴肅，電影則會太沉重；若稍微浮誇，則會顯得俗氣。導演運用他的獨特風格巧妙地創造出喪屍電影的新方向。
張力十足的劇情
電影以高速的列車搭配高活動力的喪屍，緊湊的內容從頭貫徹到尾，不時以幽默感滲透中間的縫隙，起承轉合的醞釀讓觀眾的人生彷彿也跟著列車行駛；情緒的營造不斷地累積，在恐懼與淚水的交織下，使整部片到達情感潰堤的臨界點。
韓國影視向來擅長內心深層的情感描繪，即使是具有高商業題材性的喪屍電影，韓國人也是能拍出屬於他們自己風格的災難片。這時筆者想起《我的野蠻女友》裡的某段對話，當牽牛正在閱讀她的小說時，兩人的對白小小的透露出韓國影業的歷史演進：
她：「這不是感情片，是動作片」
牽牛：「你根本不懂電影。韓國人就愛看感情片。」
她：「為什麼？」
牽牛：「還記得我們小時候喜歡看什麼小說嗎？」「黃孫文的『陣雨』」「它生動的描繪了那種少年時代的情感」「韓國之所以喜歡悲劇就是因為『陣雨』」
簡潔有力的動作剪接
大部分的動作驚悚片都過於依賴大量的剪接，由於動作場景同時會有太多的事情發生，複雜的鏡頭切換是常見的手法。而導演延相昊的風格則是保持簡單，避免過多的剪接，把個人鏡頭控制到最低範圍，以打造極具動能的高速電影。
殭屍、生化危機和病毒等末日災難的題材早在歐美就已經根深蒂固，以成熟的特效後製與擬真的化妝技術，來刺激觀眾的視覺感官與心臟強度。然而隨著技術的進步，慢慢也開始忽略情感方面的細膩描述。
雖然沒有好萊塢那樣的驚呼特效，但仍保有一定的水準，最重要的是，在劇情層面的鋪陳相當有技巧，包含社會縮影的諷刺、人性的探索、幽默感的穿插以及動人的情感。在這短短的列車之旅，卻引發了許多面向的探討，內在的核心遠大於外在的修飾，尤其電影生動地描繪出人性之間的情感，這是喪屍電影極為獨特的要素。
創作內容
【影評】《屍速列車》駛往人性末日的列車
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