一月新番算是結束幾天了，第一次追番，結束後也有不少感慨，今天就來續上次，談談幾部我追完的作品吧。字數飆破了一萬多字，請考慮清楚後再來看。
警告：本文帶有很強大的個人主觀意見，若對此點感到不適的人，請馬上關掉視窗。
【點評動畫：《春與夏推理事件簿》觀後感】
．《春與夏推理事件簿》 ［2 / 10分］（觀7集止）
【簡評動畫：《粗點心戰爭》心得】
．《粗點心戰爭》 ［5 / 10分］（全12集）
［微劇透］
憑良心講，這部作品的劇情相當的薄弱，通篇靠的是一集又一集的單元劇在支撐著──也就是很多日常番都在玩的套路。
總體來說，這部番確實有它的硬傷存在，基本上它連自己本身的設定都忘了。螢突然來到並要九繼承粗點心店，但九因為想成為漫畫家拒絕了，對吧？但是其後的故事卻沒能讓我感受到一丁點九想成為漫畫家的決心。
但是雖說如此，這部卻是相當對我胃口的，所以我便忽視這些缺點了。劇情的看點，便是看螢與九以中二的方式吃粗點心，並在進行粗點心較量，有人會說：「這不是很無聊嗎？」但就我個人而言，我是看得挺舒壓的。
在兩人反覆來回的對話中，其實也能感受到他們對於粗點心的熱愛，時不時的搞笑、鹹濕的賣福利，除了粗點心之間的較量，人物的塑造也不錯。有一集洋叔看到一個小男孩來到店內想買粗點心給心儀的女孩子，結果小男孩發現他沒帶到錢，於是便想利用抽獎的方式換得免費的粗點心，但是抽獎卻也沒中；洋叔看到此狀，當場說他抽中了，並真的將粗點心換給了小男孩，那集看得我是心暖暖的，也體現出了一種獨特的人情味。
重點是！螢真的太對我胃口了！
綜上所述，使得我在看得過程中，不知不覺也喜歡上了這部作品。在劇情節奏的控制上也相當好，不長不短的小篇幅、適當拿捏的節奏構成整個故事，每集固定演出一至兩段的戲碼，愉快的觀影狀態下，也總算是看著這部動畫完結了。完結時，居然感到些許的捨不得，證明這部動畫也算是成功了吧？
只是我認為蠻可惜的一點是，《粗點心戰爭》在剛開播的討論度明明蠻高的，我看B站的UP主玩梗也玩得蠻起勁，但開播後到現在卻似乎變沒什麼討論度了。
之所以會這樣，我想原因有二。畢竟《粗點心戰爭》的主題都圍繞著一些「粗點心知識」在推進，但對於許多人來說，具備這樣的知識是無任何用武之地的。如果說「為了懷舊」的話，但現代真正吃過片中所播出的那些粗點心的人又有多少？有吃過，但又有辦法能像片中的人物感覺一樣深刻嗎？
如此以來，就只有「萌」跟「胃口」這兩個要素在支撐了。我個人是對胃口，但對於其他人來說，若這樣中二的吃粗點心不對他們胃口，依然無用。至於「萌」，身為日常番這肯定是必備的。但《粗點心戰爭》的「萌」又不是那種主流的萌點，原因是螢的性格實在太魔性了，難怪可以出一堆本子。
沙耶算是其中最符合「萌」定義的角色（好像也只剩這個女角了……）但卻又會敗給這部動畫的人設（雖然我覺得是還好），譬如螢的「輪迴眼」就是一點，我還看過網路上一張對比圖，問：「放大眼睛的沙耶跟動畫中的沙耶，你會選哪個？」由此可見一斑。《粗點心戰爭》的萌也是比較非主流的。
結局的部分我覺得很可惜，怎麼說呢？就是一種很殘念的感覺，你說不完整嘛，好像不是，但你說這是個完美結局嘛，卻也好像不是，就是「少了點甚麼」的感覺，做得好像還有下一集的樣子，收尾的方式幾乎跟前幾集如出一轍。在車站聊個天，等到放晴了在說幾句不明所以的話，兩人閒聊並如同以往放出ED……欸等等，似乎搞錯甚麼了吧？我期待的結局呢？結局不應該是九終於想通，並繼承了粗點心店嗎？不然好歹九跟螢或沙耶也得有個結果吧？或者配合OP或ED在安插幾個人物特寫做個結束的感覺也不錯，一般都是這樣吧？怎麼就結束了呢？
所以在看完時，我還不斷地反覆確認，我是不是漏看了甚麼？總之就是一種殘念感，相比之下第十一集好像還比較符合結局的感覺，所以使得它的完結並不飽滿，我期望的人物之間的推進與戀情也落空了，想知道？看原作去！
不過這樣的結局也未嘗不好，至少失落感不會那麼重，所以我還是喜歡這部動畫的，希望能夠有第二季。
（後來我去翻了一下維基百科，才發現螢居然有三十多歲了？！難道只有我那麼晚發現嗎？這不科學啊，我以為是高中生啊，怎麼有種幻滅感？）
（粗點心的OP「Checkmate!?」是冬季我排第二好聽的OP，僅次僕街「re:re:」，但這方面我也不知道該如何說出我認為好聽的理由，所以不多說了。）
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【略評動畫：《無彩限的幻影世界》感想】
．《無彩限的幻影世界》 ［3 / 10分］（全13集）
［無劇透］
《無彩限的幻影世界》跟《粗點心戰爭》有著一個共同點，就是「開播前討論度高，後期卻沒什麼人討論」，最著名、最被廣泛提起的便是第一集的「舞學姊乳搖」了。但之後的劇情卻是十分的無聊。
我認為「雞肋」大概是最能貼切形容這部動畫的名詞了。
《無彩限的幻影世界》也是以單元劇的方式進行，這個方法有好有壞，能做得好自然就能產生一堆難民，但做得不好卻會令人看得有些不知其所以然。我認為《無彩限的幻影世界》是偏後者的，在開場時以「哲學面」帶設定的概念我認為很不錯，然而事實上卻是開場跟每一集的內容根本沒甚麼關係，頂多就只能達到科普的效用，而無法完美的首尾呼應。
至於「內容」的部分，可稱之為「無主線的幻影世界」，居然到了最後一集才開始收前面不知道哪集撿回來的計算機的伏筆，單元劇演得也乏善可陳，就是蒐集隊員做做任務而已。這種「雞肋感」我彷彿似曾相似，沒錯，就跟我看《黑岩射手》的感覺差不多。雖然真的很無聊，但你又會覺得棄掉好像又有點可惜，也還不到那種地步吧──除了瑠美的熊玩偶那集，那次要不是我跳著看完，我真的要準備棄番了。
「有點難看又不是太難看」，於是抱著這樣複雜的心情，我終於追完了它。這部用追的可以，但要回去重補番我個人是不推薦了。
硬要說的話，第十和十一集我最有共鳴的兩集，但腳本卻不是志茂文彥……。不過第十二集志茂文彥卻整個讓我驚呆了，原本媽媽回來找晴彥，後來舞等人來到晴彥家時，舞突然接到一通電話，配上周圍陰暗的畫風、劇情給人的緊張感、姬野字字句句的描述，突然恩格尼亞便站在身後！那一幕我真的嚇到了，這氣氛的製造力實在很強，並斷在吊人胃口的地方……
所以也是從第十二集開始我才體認到：「原來這部動畫也是大有可為的。」只能說非常可惜。這就是一部有京阿尼臉的戰鬥兼日常系動畫、有人說京阿尼在《無彩限的幻影世界》也退步了，這點我倒是看不太出來，依然認為它的製作是不差的，特別是最後一集的戰鬥部分，簡直堪稱精彩，很好地展現出了京阿尼不俗的製作水平。
總之，這是我第一次追京阿尼的動畫。我之前有提過，我不是個京迷，所以粉絲們是怎麼想的我不知道，但坦白說京阿尼讓我失望了，我原以為他們能有更勁爆的展開，畢竟過往的京阿尼作品我也非常喜歡，不過這次確實不怎麼樣，只能說過多的期待會換來過度的失望吧？但講歸講，實際上我也是將它追完了就是。
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【簡評動畫：《百無禁忌！女高中生私房話》心得】
．《百無禁忌！女高中生私房話》 ［3 / 10分］（全13集）
［劇透慎入］
在講之前，請容許我先噴一下臺灣的翻譯，原文的名字不是《おしえて!ギャル子ちゃん（告訴我吧！辣妹子ちゃん）》嗎？怎麼翻過來就變成「百無禁忌！女高中生私房話」了？這啥名字啊。
咳咳，言歸正傳。其實我自己個人是挺驚訝的，我居然不太討厭這番，而且我還把它給追完了。怎麼說呢？因為我自己以前在看這類的泡麵番時，有過不好的經驗，即是《動畫鍛鍊！EX》（有興趣的朋友可看這篇），所以造成了對「泡麵番」不好的印象。
但《辣妹子》不會有這種感覺，它的故事主要是講述三名高中女生，分別是「辣妹子」、「宅子」跟「大小姐」，每集通常就是為觀眾解開一些迷思或謠言，標題為「ＸＸＸ是真的嗎？」來下手，並由能登來配音（雖然我不知道為何能登願意接這個活），例如：「胸大乳暈會不會也很大」或「衛生棉怎麼用」等等的女生私下才會討論、男生絕對聽不到的問題，以女孩搞笑的輕鬆小品來回答。
但是實際上這部動畫裡所講的東西都是正確的嗎？我在上一次的冬番短評有說過或許可從這番中學到一些知識，但希洽版還是漫吐版上又有篇文章打了我的臉，說其實衛生棉條那根本就說錯了。
那這時你可能會問：「欸，那這番還有甚麼好看的？」
我認為，縱然它的知識可能不是那麼完善，但是角色之間的關係，同樣也是《辣妹子》中不可被忽視的部份。我通常很難接受泡麵番，一部分原因就是我覺得，泡麵番短短幾分鐘之內根本進行不了角色塑造──如同《動畫鍛鍊！EX》一般，只能套套屬性了事，而這對我這種角色塑造控來說是很難接受的。
《辣妹子》是套屬性嗎？是，它套的方式是利用校園中的關係屬性、也就是「辣妹派」、「宅派」、「邊緣派」跟「清純派」去區分，在學校中我們一定都能遇到擁有上述屬性的人。但為什麼我喜歡這番？因為它在僅有的七分鐘之內，竟把「友情」這種東西講得相當細緻。
裡頭並沒有太多的真實故事，有一個令人吃驚的時刻。尤其宅子跟辣妹子之間的關係最能說明，宅子常常會損辣妹子、或是利用辣妹子的純真來引誘她說出一些害羞的話，也常常拿辣妹子開玩笑，可當辣妹子真的上當時（有一集辣妹子以為奶頭縮進去就出不來、餵不了奶、當不了媽媽了）宅子便會坐立難安，最後終於忍不住跑到辣妹子的家中，並坦白一切，將誤會解開。
看到這些，我會覺得：「啊，真青春吶！」你同時會忍不住為她們而笑出來，並想著：「怎麼會有如此天真可愛的人呢？」我的確很難相信，在短短七分鐘的泡麵番內，能帶給我如此豐富的感覺。
辣妹子同樣也是一個頗具特色的人物。雖然她外表打扮的很像日本澀谷所謂的「ギャル」，染了一頭金髮、濃妝，因此被認為是「淫亂、不檢點、碧Ｘ」；早上精神不好，別人以為她出去玩了一晚，但其實是看了一晚的動畫。事實上，她心中也是有一個溫柔的心，而且相當清純，唸國文課本唸到一半突然停下，居然只是因為有接吻的橋段；夢想是當一名好媽媽，並做得一手好菜。
第十二集所給的結尾，並不是破解迷思，而是將劇情與人物做一個完整的收尾，這個選擇我認為是非常明智。因為它在利用故事破除迷思之餘，也同時確立了它的作品獨立性。講述宅子與辣妹子之間的相遇，一開始本來不認識的兩人，宅子本來是討厭辣妹子的，但發現了辣妹子的宅心仁厚，才開始做起了朋友，並到現在，呼應了標題「一生の友達って本当ですか？（我們會一輩子都是好朋友嗎？）」，伴隨而來的完結，令我瞭解到：「原來泡麵也是不錯的啊。」
如果你有幾分鐘的時間空閒下來，又剛好沒辦法看完二十分鐘左右的一集動畫，那我推薦可以看看這個。
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【簡評動畫：《昭和元祿落語心中》心得】
．《昭和元祿落語心中》 ［3 / 10分］（觀7集止）
［劇透慎入］
好吧，嚴格來講我是不能把這部動畫給排進來的，因為我並沒有看完它，不過原因僅是因為口味關係而已，就像《白箱》很好看，但也有人因為口味不對而卻步的道理是一樣的，於是我也將這部排進來並粗略談談感想。
先談談它的優點。《昭和元祿落語心中》的「題材」十分有趣，因為在動畫中似乎蠻少在講「落語」的動畫，所以在題材的新鮮上《昭和元祿落語心中》已略勝一籌。片中無時無刻都充斥著濃濃的江戶味，其中又參雜了二戰的些許歷史，個人對這樣的古日本情懷是相當有感的，順便介紹了「落語」的興衰，在「敘事節奏」方面算是穩紮穩打。
至於最大的優點，絕對是「聲優演技」的部分了，而且這幾乎就是這部動畫的亮點；一般而言一部動畫都有它特定的元素去支撐起整部作品，拿同期的《只有我不存在的城市》來說，它就是以劇情去支撐，而《昭和元錄祿落語心中》便是「聲優」，算是比較罕見的，要如何讓一個角色活靈活現？除了劇情的塑造外，以及畫師揣摩的功力，便是聲優演技。至於《昭和元錄祿落語心中》這部動畫，劇情與畫師其實都是第二線，最大功臣還是莫過於聲優了，聲優們聲線上的自由變化令我非常驚艷，喜歡聲優演技的朋友，請務必看看這部《昭和元祿落語心中》。
至於缺點呢，則是它的「敘事手法」了吧？這也是令我卻步的原因。它對於所有的落語段子幾乎是完整保留，於是動畫大半時間都在講落語，可能有興趣的人會聽得很開心，不過如果要我老是盯著螢幕看同一個角色講了半天，我也會待不住的，雖然它會偶爾切換一個鏡頭，不過我相信如果導演願意在分鏡上再多花點功夫不讓畫面太單調，應該會更受到歡迎的。很好的例子就是美國電影《進擊的鼓手》，雖然電影大半時間都在演奏樂器，但導演將鏡頭在樂器與人之間不斷切換，畫面增色不少，也不讓人感到那麼無聊，於是受到了許多人的歡迎。
關於落語的介紹這部動畫也沒有做得很詳細，像「真打二目」之類的是啥我一點也不清楚。劇情上篇幅的分配好像也有點問題，不過這鍋可能就得由原作來背了。它花了好幾集的篇幅，描寫著一名落語大師的過往之事，以及菊比吉與助六之間的關係，但從宣傳劇照看來，明明應該是主角的強次，卻從前兩集出現後便消失了，演助六與菊比吉的故事卻反而佔了將近一半，不禁讓人感到奇怪。但這也不是不好，因為我確實從兩人的身上看到了許多東西。
為什麼努力練習的人反而得不到贏得的成就？就像第五集菊比吉所說「為什麼鬼混的人反而能受到重視？」菊比古的心情是很複雜的，助六雖然成天喝酒，卻總是站在他的前面，而他則正處於一種很矛盾的狀態，明明會喜歡上落語就是因為助六的關係，但同時，也是助六帶來的壓力，讓他討厭落語，因為他害怕又再度被拋棄，同時也是一種嫉妒的心情，讓他內心矛盾。
所有事都是如此，均有「為了甚麼」的思想，其實「目的」才是重要的，因為助六的問題，菊比吉才去思考到：「自己是為了甚麼而演落語的？」而他原本得出的結論是「根本沒時間想這些事」，但是在後來的一場落語演出中，他終於找到了「為了甚麼」，是為了自己、為了找到容身之處。於是這同時也意味著，菊比古終於找到了方法，因為他認識到了自己，所謂「知己知彼，百戰百勝」便是如此。
所以之後的道路上，菊比吉的落語便越說越好了。
菊比吉與美代吉的愛情，我認為菊比吉是不想投入那麼多感情進去，因為更多的期望反而會帶來更多的失望，加上這時的菊比吉只想一心一意把落語講好，無法顧及此，而美代吉又跟自己的師父有關係，因此而顧忌，但看了實在令人心碎，特別是第七集結尾，美代吉的妝都哭花了。（順帶一提，美代吉的配音是由人稱「聲優女王」的林原惠出演，曾配過綾波零、女亂馬、灰原哀，演技相當精湛。）
其中角色之間的情緒娓娓道來，使得角色塑造也是飽滿的。只可惜再後面的事我也不知道了，畢竟沒能看下去……
音樂方面，OP的風格也算是這季動畫中相當特殊的曲風，不太好入口，但聽久也別具風味，就跟喰種的OP一樣，配樂其實我還蠻享受的，就像它的ED，很細微地帶出了一股濃濃的江戶味，又有種令人會去嚮往的時代感。
看《昭和元祿落語心中》，我認為主要是胃口的問題，若對我上述的任何一點有興趣的話，歡迎回去重補看看。至於劇情篇幅的問題，聽說第二季也將準備製作，或許能弭平這個問題。
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【時間旅途中的追尋──評《只有我不存在的城市》】
．《僕だけがいない街》 ［9.5 / 10分］（全12集）
［劇透慎入］
欲談本作是個十分巨大的挑戰，其一以本人之文力難為喻，我無法很準確地以一篇文章表達我對本作的讚賞及其好看之處，惟本人親眼看過才知；其二是多言無益，畢竟網路上皆是壓倒性之譽，開播連載之時，於MyAnimeList網上的排行榜竟一路衝破至第七名──比《一拳超人》還高，目前雖掉下，然猶保有二十三名之嘉績，故我特地打篇文章出來實在無必要，不過經過了一段時間的沉澱後，我對本作的諸多想法也油然而生。
本作的故事講述，主角「藤沼悟」擁有「再上映」的穿越時空能力，簡言之，便是可主動或被動地將時間反覆倒帶重播，藉此阻止「事件」的發生，發動的契機則是發現「違和感」的當下。故事一開始悟阻止了一場車禍，但被送進了醫院，同時他亦想起了以前曾失去的一名同學「雛月加代」，當時悟發現加代站在公園，他覺得這樣加代可能遇上危險，本欲叫上她時，而不知為何突然不呼之，並逕自去矣，因此後來得知加代被殺害時，悟深刻自責，同時被警方認為是連續兒童殺人案兇手的人，則是悟稱為「勇氣哥」的一名青年「白鳥潤」，最後白鳥遭判處死刑，這些事在悟心中留下了迷茫失措、悲傷的陰影及極為深刻的影響。數年之後，悟也長大成人了，某日悟與其母「藤沼佐知子」在逛街的過程中，發現了即將發生的綁架案，並使佐知子憶起了，同發生在昭和六十三年北海道的連續兒童綁架謀殺案，所以她注意到了，這十年前後的兩件案子有關聯，當年真正的罪魁禍首還未落網。但是在告知犯人的身份之前，佐和子卻為兇手給搶先一步殺害了，悟發現佐知子的屍體後，腦中一片空白，不巧這時家門被打開，並為鄰居撞見悟站在佐知子屍旁之一幕，室內僅兩人，而刀插在佐知子身上，因此悟被誤認是殺人兇手。悟不知該如何是好，只好順著當下的反應，立即奪門而出，是此，竟又發動了「再上映」的能力，然而這一跳，居然便跳到了昭和六十三年──亦便是「事件」發生的那年。為了改變時間線以及拯救被殺害的母親，故事便在如此高潮精彩的龐大展開下，第一集於焉展開。
本作劇情樸實，此詞所含之意非「普通」，而是本作說故事的方式甚是嚴謹、實事求是。一部作品或多或少總會受到些讀者或市場的影響，所以過多華麗的包裝、主角光環的男主角、賣肉及過度誇大的劇情便愈加愈多，但《僕街》的故事卻是以著頗有條理層次的敘事方式處理，配上角色細膩的心理刻畫，使得它的內在不空泛且厚實，甚至乎連本作標題也起得相當普通。故事曲折、起承轉合相當明顯，劇情主軸固定，使人看得甚過癮，從第一集到最後一集幾乎是一氣呵成，未有刻意為之者，近來像本作如此實在地說故事的動畫愈來愈少見了。劇情有一定的層次，從頭到尾故事密切地進行著，令人目不轉睛，讓人有懸疑感卻不會看不下去，對白也帶有些微的內涵。節奏相當流暢、故事緊密排合，未有一絲停滯之處。穿越後悟的反應亦相當有趣，包括對母親的更加珍惜，劇情的細微中處處流露著導演對本作的用心。
「時間線」的穿越則讓劇情昇華到了另一種層次。
「第一次的時間線」回到過去，但失敗了。
「第二次的時間線」回到現代，悟已被通緝，而獲得了愛梨的搭救，卻亦因這樣讓愛梨身陷其中，後來悟找到了佐和子以前的同事，這個人悟在第一次時間線亦看過，並從他身上獲得了不少線索，這時愛梨又決定跟悟見面，沒想到被警方發現了，悟被逮捕，但在這時悟又看見了一名男人，這時畫面通通靜止，雨滴停在空中的表現手法，更能看出優秀的製作。悟直覺他便是這次的事件主謀，於是悟為了愛梨，又開啟了「第三次時間線」。
「第三次時間線」又回到過去成功拯救加代，成功阻止三人被殺害，但是沒想到，自己卻成了連續綁架殺人的真正元兇「八代學」目標，並被綁架淹沒在湖水中，因此悟重新活了十五年並甦醒，到了這條時間線後，劇情便完全與之前的故事錯開了，他已不是通緝犯、佐和子還活著，但他卻忘記了當時在湖中的記憶與殺人兇手的身分。
等悟想起八代是真正兇手，並揭發八代那一集則是故事的最高潮，佈滿故事的所有碎片通通在那集拼湊起來，中間歷經千辛萬難，悟道出一切之計後，他總算成功地逮捕了十年多前的真兇八代學，同時，也總算達成了自己的願望──「救出加代」，悟在多次的追求中，從找不到出口的絕境到拼湊線索找出真兇，意義上而言，這一刻身為主角的他總算獲得了救贖，故事的所有事件皆盡於此。最後一幕，成為知名漫畫家的悟又來到了「第二次時間線」被逮捕的橋下，這時愛梨又出現了，牆壁一幅「re:re:」的塗鴉彩蛋後，全劇終。短短十二集聚喜悅、緊張、感慨、痛苦等多重情緒於一爐，可說是痛快淋漓，給我帶來了鮮有的衝擊感，能看到如此活靈活現的劇情，委實難得。
角色特性相當鮮明。悟一直想成為英雄，他看英雄漫畫，但是卻不知道英雄到底是甚麼，於是畫不好英雄漫畫，僅是個三流漫畫家，還得在披薩店打工維生，在事件全解決之後，是小學從未在意的同學「賢也」教會了他，甚麼才是真正的「英雄」，於是他終於畫好英雄漫畫、並準備動畫化了，也是穿越後他才體會到母親的重要，於是便讓原本是寄居在家的母親，兩人一直生活在一起，意義上悟便是真正成為「英雄」了，便算自己會受到傷害，他仍是願意利用「再上映」的能力，去拯救他人，這或許亦能解釋，為何悟會如此拚命想拯救加代吧？最讓我訝異的，是《僕街》其人物之間關係的循序漸進，自然得毫無感覺，有些動畫甚至乎花了幾十集還沒辦法將一個人物塑造起來，但《僕街》單憑短短四集便將加代給帶進了我的心中，悟跟加代之間的關係，從原本不認識→接觸帶有敵意→卸下心防→有好感→想被保護→精神支柱，這些關係的拉近僅花了短短幾集。配合良好的分鏡，將人物的心理描寫得更好，悟心中的獨白做得相當充足，更使悟這個角色的塑造趨於完整，並對觀眾產生了極大的感情共鳴。
題材跳脫了推理制式化的設定，加入了「穿越」這個題材進去，佈局不俗，悟必須得透過「時間線」去解謎。各部分的篇幅相當足夠，情節令人回味並帶有緊張感，你永遠不知道下一刻到底會發生甚麼事，而此刺激感無時無刻都在左右著你。
製作從細微之處可發現有趣的小巧思。《僕街》的導演為「伊藤智彥」，他曾導過《刀劍神域》、《銀之匙》等作，我以前也肯定過《刀劍神域》的製作品質，而經由這次的《僕街》，實則令我完全記住了他，此次他在《僕街》的製作表現我給滿分。本作拍攝視角十分特殊，明明僅是一個小動作跟一個鏡頭，便能瞭解導演想突出的是甚麼，在動畫中的每個大大小小的東西，皆能看出藏在其中的諸多巧妙細節，不管是在角色的心理刻畫上、懸疑氛圍的製造上，可說十分出色，亦是這些製作賦予了本作獨特且寫實的風格。在鏡頭與畫面表現手法上，伊藤可謂下盡了功夫，鏡頭幾個地方亦蠻有趣的，譬如第四集悟的媽媽在套話時，鏡頭不照悟的臉而是腳，但透過一些小動作跟細節，亦能感覺出悟因為謊言被戳破的緊張感。以「電影」為整部動畫的意象概念與核心可說十分地獨創，包括OP一開始的「電影院」、名詞「再上映」則是以「電影膠卷」為概念而呈現，回憶時同樣採用此手法，而第十一集無法回憶時，則為「膠卷毀損」，等到一切豁然開朗時，膠卷便又動起來繼續播放了。回到過去的時間軸時，畫面則以「2.35:1」來呈現，亦便是俗稱的「黑邊」或以「信箱模式」（Letterbox）稱之，這手法是我沒看過的。整體畫面色調採用了「冷色系」，有時在緊張的時候將音效的聲音由小慢慢轉大，最後一刻剎那肅靜，營造出一種好萊塢電影的效果，倍感震撼。分鏡或其他製作上都有那麼點好萊塢電影的影子，在視覺上絕對是享受的，亦使得它更貼近了一種三次元的感覺。至於其他，像是「懷錶指針」等等的，還有OP在最後兩集的玩梗彩蛋，悟消失後，幾個角色臉被遮住的地方亦拿掉了，網路上亦有兩種OP的對照。本作的系列構成「岸本卓」，在最近亦相當活躍，我相當期待他在未來的其他作品中能發揮到怎樣的地步。
音樂磅礡，OP「re:re:」使我中毒了好幾個月，主唱的嗓音十分有特色，吉他的刷弦更使人欲罷不能，鼓的節奏雖在整曲中不斷地重覆，過門亦十分簡單，但是和吉他配上卻十分和諧，兩者相輔相成；不慍不火的節奏給了這首歌穩定的感覺，吉他的旋律又配得好，因此聽了令我感到十分深遠。因為聲優不是請專業的，所以有些「棒讀」的感覺。梶浦的配樂我向來便十分推崇，我本來還想她並不適合為本作作曲，因為她的配樂向來便較適合大場面的製作，諸如《空之境界》、《Fate/Zero》、《刀劍神域》等作，《僕街》是推理作品，感覺上便不太適合讓梶浦做這樣的發揮了。但《僕街》出色的氣氛營造使我改觀，配樂正是其中的一大功臣，烘托氣氛卻又不搶戲的配樂相當值得誇獎。
據我所知，本作有個被多人所詬病的缺點，便是對於加代被NTR的不滿，有論者提及，悟本身僅是想救回當年未救到的加代和找尋真相而已，他所追的，也不過是任務達成的成就感，至於其他女角色，包括愛梨等等，在作者的眼中僅是男主角的陪襯罷了，所以本作並不存在有「女主角」此東西。是，作者可能本來不打算寫那麼多加代的故事，但縱觀整部的篇幅，加代的篇幅在故事中便足足佔去了一半，才造成了觀眾以為加代是女主角的錯覺，所以才更沒想到十一集加代就退場了，還讓她抱出了她的孩子，才有觀眾被NTR的感覺，這感覺來自於劇情發了一堆糖，連宣傳照都是加代，篇幅佔最大的也還是加代，所以說加代不是女主角，我認為也說不過去，非觀眾之錯，而是作者的誤導或是在這點上的篇幅掌控失敗所造成的。
總言之，本作可說是近年來相當罕見的穿越類佳作，尤其在目前後宮滿天飛的時代，本作在一月新番中便以奪人之勢拔得了頭籌，這部是這季整個冬番之中，我最推薦的。不要因為名字的普通而放棄了這部，太可惜了，看了第一集的起伏跌宕後，肯定便能愛上它了，《僕街》算是近期我看過的一個劇情出色的動畫，劇情緊密連結性很強，令人一集接一集地看，看完後久久不能平復，短短十二集，卻有如過了二十四集般，所以請趕快去觀看這部作品吧。
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以上只是我的個人想法及意見，有錯不吝指正。
創作內容
【閒語】來聊聊對2016年冬番的一些看法
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