電影大英雄天團的主題曲Immortals，應該是很多人詢問的問題，記得也曾經被這樣問過，你要不要寫一下，但事實上打倒男孩Fall Out Boy幾年前，就應該很具知名度沒有錯，可能是他們曾經休息了數年之久，隔四五年之久才再度發行專輯。不過這樣子的休息，也確實令他們的樂團壽命再度延續，甚至持續提出精湛的創作，團員間也不用考慮到，不用怕自己寫不出歌，只需要想寫自己的歌就好。
他們的最新專輯American Beauty/American Psycho也剛好在最近上市，記得第一次聽到打倒男孩的歌曲是Dance, Dance，跟現在的他們的確擁有很大的不同，風格大有改變，這也是有趣的地方，如果他們至始至終，都是同一套的話，也無法蛻變。應該說不管哪支樂團或流行音樂創作者，都會遇到相同的問題，就是人們喜歡你的過去風格，可是你卻怕改變不被喜歡，但又非得跨出這步的心情。
打倒男孩Fall Out Boy成立於二零零一年，起初只有二名成員，再找尋到另外兩名成員，於是美國芝加哥成立，之後馬上發行兩張獨立專輯，也受到主流大廠的注意，開始發行第一張主流專輯From Under the Cork Tree。同一時間因為Pete Wentz的自殺未遂陷入危機，兩年發行第二張專輯Infinity on High，前二張專輯的成員，讓他們再接再勵，在二零零八年發行第三張專輯Folie A Deux。
在經過一連串的表演巡迴與得獎後，他們除了發行精選輯，還宣佈一個重大的消息，就是他們要開始無限期的休息，這一休息就長達四年，其中團員各自進行自己的活動，有人也組成另外的樂團，過著自己的生活。在二零一三年終於公開宣告回歸，包括第四張專輯Save Rock And Roll的誕生，並開始各種公開的活動，後來在二零一五年第五張專輯American Beauty/American Psych於最近發行。
PS：流行歌手艾希莉辛普森Ashlee Simpson曾經跟貝斯手Pete Wentz有過一段婚姻。
主唱
Patrick Stump
貝斯手
Pete Wentz
吉他手
Joe Trohman
鼓手
Andy Hurley
以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。
以下隨機從專輯選出三四首歌，如果喜歡請支持正版。
From Under The Cork Tree
打倒男孩的第一張大廠專輯，充滿了年輕人旺盛的活力與行動力，可同時也有一點屬於少年的輕狂與為賦新詞強說愁，應該說那是少年時期才會有的心情，如果過了之後，就不會再度擁有，常常不知道自己在做什麼，甚至是迷糊度日。好像有點不滿，可又說不出到底哪裡不好，也沒有刻意的把這種情緒加上，只是很恬淡的側寫，曲風基本上是很常見的，你能在很多樂團中聽見，不過勝在有自己的特色。
PS：前面獨立專輯，台灣沒有相關資料的情況下就直接跳過。
Dance, Dance
充滿年輕式的激勵歌曲，活力四射到很刺眼的程度，鼓與貝斯的彈奏敲擊，速度感瞬間變換的方式，很過癮之下又沒有太過激烈，算是含蓄漸進的加速，能在瞬間冷靜下來，可是到了另一波又馬拉抬起來，到了最後一刻依然火熱。
7 Minutes In Heaven
將貝斯手Pete Wentz自殺的經驗寫成歌曲的一首，他曾說：我不斷將自己孤立，然而我越孤立我自己，我越覺得自己被孤立。我完全沒有睡覺，我只想讓我的腦袋停止運作，就像是完全不在思考任何事情一樣。
他的豐功偉業大概是成員中最知名的。
Sugar, We're Goin Down
甜蜜並且充滿了激勵風格的搖滾，節奏並不快速，相反還很慢速，沒有特別快速的賣弄，只有很簡單的搭配，吉他貝斯鼓的搭配，又是一個不見其功，只見其效的組合，加在一起總是能夠放鬆下來，好好的聆聽。
Infinity on High
這張專輯可以明顯的聽見進步，加入更多不同的表達方法與曲風呈現，不再是青少年的胸懷，而是試著用另外不同的方式表達方式，包括從演唱到編曲，彈奏的方式，有EMO特別的表演手法於內，就是在歌曲中，不只是表演中。將大量的情緒化的激動，轉化成了音符，有時候甚至是把自己的過去給昇華成一種，誇張展現自我的狂亂，在正常與瘋狂之中搖擺不定，或許人就是在兩者的選擇下度過。
The Take Over, The Breaks Over
像是明暗之間閃滅不定的燈火般編曲方式，忽響忽靜的影響下，配上副歌開始的彈奏，令人開始欲罷不能，這應該算是這張專輯最喜歡的一首吧，整體感的組合是很悅耳，雖然速度很快，可是沒有迷失在其中。
This Ain't A Scene, It's An Arms Race
極度瘋狂躁亂的一首，你甚至剛開始還不知道要如何適應，隨著主唱爆炸般的聲線，與樂團成員的故意彈奏，陷入一種迷之又迷的情況中，好像再說來吧、或許你可以再加的不了解，相較於前段的開始，副歌相當的爽快。
The Carpal Tunnel Of Love
棒球電玩的主題曲，又是一首很瘋狂的歌曲，從前奏就開始想到一種不曾發生現實的荒謬，很像是在一個深處呼喚人們的亡靈，用比較內斂蓄藏的手法，宣告著這是個瘋狂迷亂，到處最後你還是無法迷離現實。
G.I.N.A.S.F.S
前奏特別拉長的彈奏方式，把人的聽覺拉到意識之中，然後你在感覺之中就已經進入了情境，甚至是沒有什麼反抗的能力，就已經被這個速度感十足的編曲，帶過了半首，配上快不吵雜的搭配，很舒服的整個聽完。
Folie a Deux
有種故意設置的迷幻胡亂感，好像故意把東西放反的感覺，一首歌曲你認為是這個樣子，結果呈現的方式又不是你想像中的模樣，可是就在這種衝突感中，卻又帶點我們所熟悉的現實，就是我們很少照著自己心理所想去進行生活。你可以說是礙於生活，所以我們必須把自已的意向放在數個位子後，好像告訴你說，嘿、是否該用瘋狂的眼神看待世界，變一下是不是比較好，深度算是幾張專輯中的高。
I Don't Care
每個人的心中都有一個沉睡的赤子之心，期待跟孩子般用很有活力的方式過活，節奏加上編曲順暢得不可思議，令你不知不覺的跟著擺動身體，卻又嘴角微揚的想要笑一下，每一段都有強而有力的結束，呼喊的很過癮。
What A Catch, Donnie
這張專輯中最喜歡的一首，很喜歡他們這種抒情的編曲方式，令人幾乎忘記他們是一個搖滾樂團，最重要的因素可能是主唱的完全發揮，他自己的最佳唱法，感情的呈現近乎自然，沒有太多的修飾與加調味料。
Shes my Winona
跳舞般的吉他，跟隨著旋律，讓節奏想要跟著跳舞，還有鼓與主唱的聲音，可是到了中段的喊聲，卻整個放鬆下來，這首的吉他真的蠻華麗炫巧的，很像顏色十足的染料，到處把整個熱鬧的段落，弄到都是嘉年華般的高興。
Save Rock And Roll
「身處於流行樂壇中，我們有一些情緒想表達，方式或許不一定恰當，但總還是希望能發出點聲音。」經過數年的停止狀態，他們再度回歸的專輯，可以聽出他們的氣勢十足，壯闊磅礡的吶喊著這是一個搖滾樂的宣示，大聲的說我們就是搖滾。用一個比較通俗的說法就是，聽起來相當的過癮爽快，釋放掉過多的情緒，想要跟著大吼大叫，發洩自己的心情，渲染力上升的程度，到達很驚人的地步。
The Phoenix
好像拿著擴音器在空洞的地方猛擊，發出了很多的迴音，除了速度感十足，也有很多的威力打在節奏上面，整個情緒的營造是很激昂亢奮的，簡直就像是一個人很用力，甚至把力道用過了頭，發出的狂暴力量。
My Songs Know What You Did In The Dark
電影歌喉讚2的其中一段插曲，光是前奏合唱的片段，精神馬上就提起來了，更不用說進入真正的高潮，每段都是相當的燃燒熱血，很喜歡這樣子的編曲，樂器彈奏的方式，你以為會很吵，但其實搭配的很好。
Alone Together
有點奇怪的是，明明聽個一二次還沒有什麼特別的感覺，可是聽了好幾次後，才發現後勁十足，好像喝了一瓶陳年的老酒，吞下來是辣的，除此之外就很普通，可是從喉頭到神經，整個人爆炸開來後，你才知道真正的威力。
Rat A Tat
與Courtney Love的合作，所有的節奏與樂器彈奏，甚至是歌唱，都是處於一個不確定的狀況，沒有任何的穩定可言，你也找不到任何的穩定，很像是說一段他們想要表達的方式，利用像是曠音器的歌聲，很有意思。
American Beauty/American Psycho
「搖滾樂是一種革新的想法，要有冒險與未來的空間。」這張專輯融入很多美國的政治社會時事想法，所以可千萬不要說政治跟音樂沒有關係，從歷史到他們所描述的真實事件，試著用他們的方式告訴聽眾說，你看現實中的確是有矛盾的，不會一直說多美好。情緒的渲染力真的令人頭皮發麻，也許只是回到我們所熟悉的角度看待事情，可是他們切入的點，就如他們的音符節奏相同，越真實越可怕。
Centuries
這張專輯最喜歡的一首，很推薦去看他們的歌詞，光是前奏與歌聲一下來，就馬上有股想要跪下來痛哭的感染力道，狠狠的打在心底最脆弱的寂寞，好像告訴我們有些故事，是充滿了陰影與陽光的矛盾，兩者混融成震撼。
Immortals
電影大英雄天團的主題曲，特別的節奏與樂器演奏方式，非常的令人耳朵一新，充滿了嶄新的想法，所以好像跳離了他們過去的編曲方式，試圖用搖滾的手法表達電子音樂的懷舊，從副歌開始就已經無法脫離氛圍。
American Beauty/American Psycho
故意用很粗糙荒野的唱法與編曲彈奏，好像回到最原始的冒險，表面上聽似沒有意義，甚至是瘋子般的表演手法與情緒，沒有什麼值得去細想的部份，相當的洗腦，尤其是中後段根本是重複的講同一件事情，但不確定是不是跟他們想要描述的一樣。
Uma Thurman
有種玩遊戲的感覺，好像不太真實的呈現，故意用復古的方法演奏，有種黑白電影與剛有彩色電影的年代味道，可同時又擁有現代的情緒，兩者交織之間的衝突與融合，輕鬆自在的前奏與副歌，沒有任何的負擔。
比較有趣的是，有很多樂團的成員都是來來去去，甚至是解散成為其他的樂團，單飛之類的情況，打倒男孩只有停止數年的活動，讓成員們各自休息，處理自己的問題事情，包括主唱自己發行獨立專輯，貝斯手跟妻子離婚，鼓手又跟吉他手另組一個樂團。但比起一堆搖滾樂團，只要鬧不和就會解散樂團，甚至是分開單飛的情況，這算是很好的發展，而且打倒男孩，近幾年的歌曲有往上提昇的階段。
打倒男孩是支具有爆發力的搖滾樂團，但同時是也有積蓄的內斂，把這股火爆的脾氣給壓下，所以你會覺得剛好為止，不多不少，就這樣好的安排，應該要叫適度的瘋狂，不溫不火的編排，製造出他們才有的氛圍。向來不是那些的另類，可以說是有點他們所謂的口水歌，也就是最流行的曲風，可同時也擁有搖滾樂的另類特質，要說他們商業，又沒有那麼商業，要說他們很搖滾，也是剛好而已。
可是打倒男孩的情緒渲染力確實是勁道十足，你無法忽視這樣子的節奏，會陷入自己的想法，代入自己的世界，沒有特別難的演奏，或是很特別的樂器，就只是依他們的想法進行，所以才顯得難能可貴吧，順從自己習慣的方式，衍生出來的想法。而且他們光從很多地方上，就可以知道他們想要表達的情緒，不用太多的華麗裝飾，以及充滿花絮的技巧，弄得色彩很豐富炫幻，這點真的是強項。
搶戲的貝斯手。
打倒男孩的趣事大概就是，主唱永遠站在不明顯的位置，相較其他樂團主打把主唱放在第一位，這邊的主唱會發福有點胖，其他成員還比較搶戲，尤其是貝斯手的花邊新聞，幾乎吸走了所有的位置，加上成員也似乎沒有想要鋒頭的感覺。還特地找了他們的新聞，幾乎是沒有新聞，只專注在自己的樂團上面，也許可能是這樣，所以他們看起來知名度不如自己的歌曲，主唱一下瘦一下肥更是神奇。
電影的加持果然有差別。
總結：音樂的有趣性就在於，尤其是搖滾樂，沒有一定的規範與演奏方式，你要如何表演與演唱，甚至是不照規則也可以，打倒男孩就是其中一個例子，但要說他們脫離普通，到達特別，也沒有到出眾的程度。但他們想法的多面性，才是最多趣的地方，從狂放不羈到熱力四射，只要把自己的歌曲拿到自己身上演唱，就會出現了奔放自由的性格，甚至是不計較小節，只在乎最多的部分，就是音樂。
感想：說真的打倒男孩，似乎在台灣沒有什麼宣傳，所以大眾的熟悉度對他們不高，但因為電影的關係，熱度有逐漸上升一點，這邊要抱怨一下相關的流行音樂資訊，包括電視頻道，好像放棄了歐美這一塊。
要聽音樂就要自己認命的去找相關資訊，永遠都沒有一個很好的宣傳流通方法平台，真懷念以前MTV頻道，都有歐美音樂的特輯，現在的網路資訊還比傳統的電視報紙媒體快上許多，如同流行音樂，永遠推薦都是那一個版塊。
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