老實說，單純的批判文似乎變成一場每位作者對創作定義的大戰，我私自認為創作就是自己的事，我為什麼這麼說，從我的生命經驗談。
我最初的小說是一本本學校作業本，大概在國中的時候，我都是以劇本文為主，就是那毫無描述只有對話的小說，題材更是天馬行空，有當紅的動畫、連續劇到網路遊戲，寫了一、兩年，我在巴哈的幾個版上寫起同人文，其中不乏別人的討教。
從人物、描述、環境，那時我還未考慮到故事架構和結構問題，也未想到如何延續，當時的練習我印象很深，拿著一張照片盡量把照片裡頭的東西用文字描述，所以才偏向圖像思考的寫作方式，對一般文學來談，這種圖像式書寫實在不是頂好。
畢竟它著重在如何讓讀者有畫面，怎麼說會有畫面？
少女的一頭金色的澎捲髮。
我大概會寫：少女有一頭像泡水膨脹般日式炒麵色的頭髮。
我的寫法就是想辦法用現實生活中的某樣東西來譬喻和想像，因為這種寫法很容易有贅句，所以在細讀後就會把類似的文句刪除，是減重不少，但有時會減過頭，讓閱讀者抓不住文意，坦白點，我沒有很好。
就這樣又寫了三年，在鮮網獲得VIP專欄，寫了幾篇驚悚短篇，好的紀錄是排名有全專欄第八名，頂多是多了一本電子書。
之後大學，我還是會不定期連載，都以短篇為主，那時開始著手反諷的故事，像南方四賤客去反諷一般社會，另外在文章部分，是依讀者回覆哪段看不懂，我加以修改和研究，以努力一篇文章，所有人都能看懂我的故事。
這中間，我最大的快樂在於，自己的點閱數慢慢增加，不用特地討好讀者出主流情節的小說、徵角文、以某受歡迎角色為主的故事，如此點閱數能夠增加，我認為是自己的進步。
大四那年，我參加出版社的輕小說比賽得到了銅賞，接著出道，那時我22歲，跟許多寫手比起算是很晚了。寫了一年，出了幾本單行本，我覺得累了，不單是自己寫作慢，其次自己也正在念研究所。
隨後，過了兩年，時報出版的時報小說賞正在徵稿，那段時間，我因為課業，很少著筆，看在時報小說賞的門檻極低，先以50字大綱比賽，然後三審制，三萬字試讀文，我以勇者不再得到優勝。
其餘網路辦的小型徵文獎不談，也不談得獎和出書，這是我目前走的路，對我來講，寫作是興趣，是抒發自己情感的娛樂，我從未考慮以出書賺錢養活自己，否則我就不會參加博士班考試，打算以大學老師為職。
我並沒有反對教學文，我認為基礎是很重要，新人跌跌撞撞摸索是很痛苦，或許我上一篇沒有講清楚，但我反對教得太氾濫的教學文，在研究所的教育裡，你想寫一篇報告，老師只會告訴你該看那些人的書，其餘就收手不管，剩下就是你自己的事。
像畫家要會畫圖，你告訴他如何握筆、顏色、構圖後，就該放手，但現在的教學文大至你的思考邏輯到標點符號都能說，但有些是通用的，或者可以從文學網站得到解釋的，就該讓新人作家自己去學習去碰壁，不然你都給他釣竿了，還不讓他自己釣，在那邊擔心個什麼勁。
至於有些文章提到思考邏輯，這點我蠻反對的，作家要怎麼想是作家自己的事，我認為作家的故事來自他的生命經驗，他所思維的邏輯定有他生長背景的故事，我們每個人都不一樣，硬要去更正怎樣的邏輯是正確？本身更正的人就是受到新聞媒體的灌輸，去評斷是與非。
因為每個人不同，說話的方式不同，才有可能量產不同的東西。
我覺得真正重要的東西，是在文章之後的意義，你想告訴讀者什麼或者希望他們學到什麼，作者也該知道要怎麼寫才能讓讀者讀下去，而非單純一句，因為社會大眾不懂自己的文章。
高與低往往是自己給自己的界限。
以上，是我的一點感想。
創作內容
繼去你媽的教學文之後
心情 (3)