雷利史考特過往的科幻電影，充滿了灰暗而冰冷的世界觀，用鋒利而冷酷的情感刺穿了文明繁榮的外皮，讓人性的本質血淋淋的展露於大銀幕上。一般來說欣賞雷利史考特科幻作品時很難有愉悅而激昂的情緒，相反的劇情會讓我們對於人性的質疑如滾雪球般地擴增，毫無頭緒的結局更留下引人長思的餘波蕩漾。即便人類的封建體制崩潰了超過一個世紀，但人性愈來愈無法掌握工業體系創造出來的一切，個人甚至會為了服侍這個巨大的工業社會而削弱自己的性格與壓抑情感，造成人性上多元化的複雜扭曲，這是雷利史考特在一連串科幻作品中不斷闡述的中心思想。
雷利史考特的新作《絕地救援》，仍是他過往最拿手的太空科幻背景題材，然而這一次的他變得相當不一樣。雖然整部電影的色調與光影仍然符合雷利史考特過去科幻電影的風格，但故事的氛圍變得相當明亮而幽默，批判人性的鋒芒收斂了很多，雷利史考特導演變得有些可愛近人。或許是原作小說的劇情決定了電影的風格，但我仍舊不太習慣變的圓滑的雷利史可特，然而《絕地救援》依然是他導演生涯中優秀的作品之一，偶爾闡揚人性的光明面或許也不是壞事。
《絕地救援》劇情總共分成三條線路，麥特戴蒙的火星求生是主線，兩天支線分別為地球的太空總署成員、以及正從火星歸返地球的太空人們。兩條支線的作用在於可以舒緩求生主線的枯燥，支線的人物性格也相當有趣而鮮明，讓整部電影的節奏更加生動。由於《絕地救援》是走相當寫實風格的科幻電影，免不了有許多生硬而複雜的科學術語，這些支線可以轉移觀眾對於專業名詞感到困惑的難耐。
雖然支線故事讓電影顯得更加平易近人，然而這也削弱麥特戴蒙詮釋求生絕望感的篇幅，支線故事已經相當詼諧，而落難於火星的馬克瓦特尼（麥特戴蒙／飾）儘管陷入巨大的危機之中，但依然懂得如何「苦中作樂」，四處「探勘」其他組員遺留下來的物品與隱私，還嫌指揮官瑪莉莎露易絲（潔西卡崔斯坦／飾）的音樂品味太差，因此劇情顯得「諧」上加「諧」，求生的孤獨感反而淡化了許多。但這樣的氛圍設定也許就是電影所追求的最終目標，不讓電影顯得過於艱澀難懂，讓科學保持一種生活化的感覺。
因為卡司與題材的關係，《絕地救援》難免會被拿來與《星際效應》作比較。《星際效應》的史詩感比較濃郁，氛圍凝重不少，原因在於它比較偏重親情的羈絆描寫，主題訴求於親情與拯救世界之間的抉擇；《絕地救援》整體較偏向趣味性，原因在於男主角馬克瓦特尼少了家人方面的牽掛描寫，他個人落難的困境也不會影響地球未來的命運，所以格局上也就小了一點。曾於《星際效應》擔任重要演出的潔西卡崔斯坦，在《絕地救援》裡的發揮空間也比較受到侷限，因為電影的劇情篇幅均勻地分配成三條線路，她所飾演的指揮官瑪莉莎露易絲的層次也就沒那麼的豐富，但至少存在感還是相當鮮明；同樣有演出《星際效應》的麥特戴蒙，在《絕地救援》裡的表現算是中上水準，把落難中的自我調侃詮釋得很到位，但稍微可惜地孤獨絕望的演繹稀釋了一些，其實麥特戴蒙飾演反派性質的角色都有種窩囊的感覺，在《神鬼無間》以及《星際效應》的氣質都相當類似，《絕地救援》的馬克雖然老是碎念不止，但總是能讓觀眾會心一笑，是一個相當討喜的角色。
《絕地救援》與《星際效應》都相當倚重於現實科學的嚴謹考究，然而《星際效應》後半段的劇情稍微增加了一點有幻想的色彩（異次元書房），《絕地救援》則是盡其所能地用當代新穎的科學理論，來勾勒出可行性高的未來藍圖。前者的劇情帶有一些希臘悲劇的色彩，後者則比較像是用幽默的戲劇加以潤飾的科學影片，有種寓教於樂的效果。
綜觀整部《絕地救援》很少讓人挑剔的地方，一般注重科學理論的硬派科幻電影與大眾較容易有疏離感，但《絕地救援》妥適地將劇情處理成三條線路，有趣的角色與明快的剪輯節奏化解了電影泰半的沉悶，然而若期盼看到雷利史考特過去尖銳的人性批判可能會稍微的失望，但我認為雷利史考特難得變得詼諧而近人也是相當有趣的一件事，或許他開始覺得縱然人性有不少醜陋的部分，但也不該完全遺忘人類有可愛而富有魅力的一面吧？
然而《絕地救援》還是有美中不足的部分，就是中間美國NASA相求於中國的劇情處理就稍微粗略了些，所有事情的發生都太順理成章，我覺得雷利史考特若適時在這部分稍微發揮一點黑色幽默，或許老影迷就不會覺得雷利史考特太過於掩藏自己。
《絕地救援》讓我想起日本動漫作品《宇宙兄弟》中，身為面試官的日本太空人吾妻瀧生對男主角南波六太問道：「你是否已經有赴死的覺悟？」南波六太遲疑了一下便說：「我還是會對於死亡產生恐懼，我會想盡辦法在危機中生存下來」，這樣的答案讓吾妻對六太另眼相待。這種誠實面對死亡恐懼而奮力求生的意志，才讓《絕地救援》顯得格外動人而真實吧？
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創作內容
小說《單戀國度》 (5)