他是五藏晴明神社的神主，平常為眩目坡頂端的舊書堂老闆，家中有貼心美妻和一貓，讀古書常視心情開店、不亦悅乎。在學同窗、軍中孽緣延續至今，偶爾被抓去解謎，更常莫名淌渾水。雖說討厭麻煩，仍願意視情況到場驅魔。
知識淵博，上知天文下知地理，從日本傳統妖魅至外國哲學，由民俗學到西洋宗教。對於時事亦有關注，是為女權擴張主義者。最強攻擊為嘴砲，興趣是以對方的專業攻擊對方盲點，說詞高端從不辭窮，當你自認為是該領域的先驅、他仍是有辦法高你一籌。即便內心感到不服、但永遠無法反擊，不管你懂不懂，躺著乖乖被打才是上上策。
他是中禪寺秋彥，本職為陰陽師，友人間以其所開的舊書店「京極堂」稱呼他。
其實我一直好想這麼介紹京極堂，但感覺在同輩中、知道京極夏彥先生的人實在不算多。就像介紹乙一老師時的狀況，不過為了喜愛、我還是會死命的推廣！
大不了一開始推對方先看《小生物語》(X)
多數狀況我會先推《夏天煙火我的屍體》跟《GOTH斷掌事件》。
但先前買了《箱庭圖書館》，所以當有人嫌沒坑跳時，立刻大方外借。
不過何乙一老師不同的，京極夏彥先生的著作中飽含大量對話與縝密邏輯，以推人入坑言、其實不大容易。
在出租店打工而看到了《魍魎之匣》的漫畫版本，被京極堂煞得不能自已後，便一頭栽進京極夏彥先生的世界中。一般當我知道小說有翻拍電影時，我都會興沖沖的排除萬難(像是時間太久沒片源這種情況)想辦法找到資源觀看，部分是與自己的想像做比對、但大部分更想試試能否從視覺角度得到不同的驚喜。
這次想來說說2005年，由京極夏彥先生所著百鬼夜行系列第一部所改編的同名電影，《姑獲鳥之夏》。
對了提一下，這不能說是影評。
我是以非常主觀的喜好來進行敘述的。
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原作為京極夏彥所著百鬼夜行系列的第一部《姑獲鳥之夏》，描述於入贅的男子於娘家所形成的密室內失蹤，下落不明後一年半，其妻懷胎20個月卻未有臨盆跡象。村人間謠傳著這是久遠寺家族長久來詛咒的結果，卻在同時又爆發出了久遠寺醫院大量嬰兒死亡的事件。
看似無連貫性又詭譎的事件，丈夫的去向、孕婦之謎、久遠寺家的黑暗……京極堂通過驅魔，逐個解開這一個個的謎團。
因是在2005年所拍攝的電影，特效方面(動畫與場景)實在無法與現在相比。
雖說以現在水準去要求以前的作品相當殘忍，但我還是以自身觀感為重。
為塑造詭異氣氛有眾多燈光明暗、色調處理、畫面模糊扭曲旋轉的手法，略覺眩目且粗糙。並其中包含大量舞台劇式的拍攝，許多部分燈光與運鏡的處理太過直接，單調的定格鏡頭也不時出現，甚至使用突兀的舞台式聚光燈效果作為強調。背景音樂毫更是無亮點，不加分外、多次重複無變化的配樂與不搭調的詭譎音效，對於劇情的氣氛塑造，可說近乎無幫助。
雖然看到不少評論往歸列為恐怖片，但要歸為恐怖片、不如說是懸疑片來得好。
但最後一鼓作氣直接將洋房給燒了的氣魄，實在敬佩道具和場景布置人員。
原先於原作中有著極大量的對話等靜態場面，在電影中其實不好表現，要重現閒談中帶有壓抑緊張的氛圍並不容易。外加《姑獲鳥》這部主要是以關口的角度做敘述及推進，內心戲上非常細膩且不可忽視。他做為代理讀者前進的重要角色，其思考便是一種技術性的誤導、屬於敘述型的詭計。
說的籠統點，就是這是只有文字才有辦法辦得到的獨特戰鬥方式。
我相當喜歡這種敘述上的誤導，當初閱讀斷掌事件中的《狗》和殊能將之的《剪刀男》時都曾被這類型詭計騙得團團轉，等理解事情真相時會有種說不出的敬佩感。當逐漸習慣這種思維後，在閱讀作品時若能提前一步看破詭計、也是大有成就感。欸，這麼想會不會有點太對不起作者XD
其實若要說電影是否有辦法進行誤導，我個人覺得《我的恐怖室友(Roommate)》可以做為一個範例參考。雖說《剪刀男》的電影也有誤導部分，但沒有《室友》來得精湛。
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因此若是就沒有看過原著的人來說，他的場景和視角切換太快並且零碎，才開始不久便是京極堂令人摸不著頭緒的一席理論，並且毫無解釋的直接帶出姑獲鳥這一物怪。要說伏筆也是可以，但這系列的重點是在於「以妖物暗示人類」才會使得對於妖物的解釋時不時穿插對話內，但進行至電影一半，關於姑獲鳥的解釋就再未出現、只有最開始的籠統介紹而已。並且關於人物關係部分，電影相當技巧的以短短數秒的回憶作為介紹，雖對劇情無太大影響，但實際仍會有觀眾的連結力不強導致莫名。
另外看YOUTUBE的字幕版本，最後一句應該是「由姑獲鳥轉變成為產女」而非「由姑獲鳥轉變成為夏獲鳥」。
就看過原作的人來說，角色們互動關係變得相當微妙，並且為了描述複雜的劇情結構，每個人的形象塑造都顯單薄，在性格、造型上也和原作有部分出入。給人一種角色只是用來推進事件，而不是身在事件中的感覺。
原本應該是代表公權力來善後的木場，完全像是個來鬧場的龍套角色；因曾患過抑鬱症的關口，因為他過度的自我壓抑和對過去記憶的惶恐使得無法面對真相，在電影中也是只表現出軟弱少了情感的糾結。
我個人是很看重角色間的關係互動，但各種薄弱的關聯和與想像中出入的演技，老實說很難說是上乘之作。除此外還有各式細節：
京極堂內的佈置太過整齊；使用原作中的小插曲，卻未完整介紹；久遠寺家門前的不明暴動；以及原創的說書老人客串開頭與結尾的旁白，太多出戲的緩慢對話和小孩賣萌，使得整體連結性並不強。
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另外吐槽個亦點都不重要的細節：原本看劇照時注意到有阿部寬，一直以為他是演京極堂，實際觀賞後發現竟然是假目今有點意外。但稍微思考一下其實挺合理的，描述中榎木津「在日本人中顯得如外國人似的高挑，希臘雕塑一般的俊美五官並參發著公子哥的貴族氣息。」
如果他來演京極堂，好像稍微太高了太帥了w
不過導演的理解上好像稍微和我不一樣，榎木津確實是在剛出場時被描述「帶著飛行員的帽子，服裝結合著西服，怪異卻不失挺拔」，但也沒有必要真的給他船全套飛行員裝啊(爆笑)，一邊看一邊覺得好熱啊。
說道服裝，實在想說一下京極堂的部分。為何你的黑和服內裡是大紅色！這樣是魅惑不了我的！還是正規的正裝比較和我口味！另外手背套就是要那種朝度達手肘以上才是正統啊！(無關緊要)
然後多多良跟阿潤有出場，實在有點驚奇。
欸，總歸一句是部有時間可以看看的改編作。
電影要百分百重現原作這種含大量對話的細膩手法，必須極有技巧。並非安安妥妥的說完一個故事便是完結，對於每個人物的精細設定都應重視，才能重現詭譎和壓抑的氛圍。
創作內容
【說說那部電影】電影版《姑獲鳥之夏》
二創 (0)
