文章來自:輕小說改編動畫的 "成"與 "敗"
先討論一下輕小說得沿革吧，目前輕小說的源頭大致眾說紛紜，但年代和相關作品都相去不遠，而且絕對拖離不了與動畫的關係，那倒底為什麼現在近十年輕小說產品為什麼會大紅，而不是十年之前就顯現其價值所在，目前網路討論大多停留在作品性質、出版社，沒有整體產業變化的概念、也沒社會變化與文學價值的關係。
其實在以下兩篇文內都有稍做討論(有點算參考文獻):
輕小說正式登上檯面是在1990年代之後，而有人估最早出現時間點為1970~1980年代，但其實去考究到底是哪個作品承先、哪個作品啟後是很沒意義的，至少現今輕小說的雛形是1990所逐漸演變而成，而代表作大家也很熟悉，《十二國記》、《秀逗魔導士》、《驚爆危機》、《大運動會》...等。
首先談談時代背景，日本1960年代後經濟起飛，由手塚帶領的動畫產業也逐步登上高峰，而後有機動戰士鋼彈、鐵人28號、超時空要塞、吉力卜工作室等膾炙人口的作品，就現在回頭看都是對當代不可動搖的經典作品，此時已經有一些作品是由輕小說改編成動畫的作品，但很少。
一切的劇變都是在1990之後，不是冷戰結束，而是日本經濟泡沫，各位巴友可以回頭看，1990以前的作品預算和現今的作品預算相比，還要考慮錢幣貶值等問題，充分表現出資金不足得現象，日本經濟整個崩盤，當然動畫產也難逃此難。
這時希望之星就降下來了，應該是說此希望之星一直都在，只是天光明亮大家沒注意到而以，當天色昏暗時隱隱含蓄得亮光反而成希望之光，替動漫產業開啟另一扇門，對~!!就是省下製作成本，省下甚麼?省了人物設計、劇情、世界觀、背景等，直接取才於小本出的輕小說就省下大量的時間和金錢，當然這只是其中一個主要原因。
那就是網路，網路是讓輕小說崛起的主要推手，試問，如果你是動畫商你要取哪裡找小說來節省劇情成本?當然是去有小說得出版社呀，但傳統出版社對小本小本出得輕小說較為排斥，一本小說製作時間長，要眾多考究與編輯討論，還要估計成本回收與否和效率，最後預付$$編訂、廠商印本、打廣告、並放在書局養蟲好一陣子，假設小本的輕小說也這樣玩，出版社要承擔的風險太大，利益也難回收。
這時就提到網路，網路是種平台，成本極為低廉的公眾平台，只要一台電腦設備和買網路就好，而且匿名、想打就打，不想就拉倒沒差，格式、題材不會有人限制，基本上巴哈姆特裡也很多眾多創作好手，充分反映了此概況，他不像出版社難以確保成本是否回收，而且短篇小說可以較易配合市場導向，一方面從網路試水溫，就算出輸小本得成本低廉，其實不少檯面上的輕小說家都是先從網路創作成功而來的。
也因為題材、形式不拘，輕小說創作門檻很低，易吸引大眾爭相投入，到現在幾乎像爆炸性的發展也不會很奇怪，不過最終還會在質與量得上面有所拉扯，本身歸咎於輕小說出版社的態度，要了解文創價值附帶了龐大的商業利益，從原本早期的動畫轉小說、漫畫轉動畫、遊戲轉動畫，到現在的小說轉動畫等，其後面友一個連枝般的經濟架構，小說出了之後，第一筆賺錢的是出版商、小說家、插畫家，但後來動畫化之後，賺錢的是製作動畫商、聲優和經紀公司、音樂版權公司和歌手，再者BD出裝之後，動畫出版代理商也賺錢，之後如果遊戲化，遊戲公司也賺一筆，漫畫化則漫畫公司賺一筆，然後在公仔商再賺一筆，最終回歸到出版社、小說家和插畫家。
強大的經濟效益，恰恰證明何謂「文創價值」所帶來的商業利益，相較台灣...起步太晚，主體意識不清、創意人材環境....等眾多問題，但這不是我討論的範圍。應該說本是一體成形的東西，但被切割後搾盡每個部分的價值所在，而不管遊戲還是動畫最開始就是要創意出背景、人物、劇情、方向，也因此輕小說成了動漫產業最具文創價值的東西。
但這樣也出了個問題，極具分工的狀況下，也變成入行難度不高，假設你只會製作動畫你就開個動畫公司就好，接洽原作公司再動畫化，不再需要自己找聲優、製作音樂、設定故事等，入行越多分食肉羹的狀況就越嚴重，很容易變成削價循環(像台灣悲慘的餐飲環境)，為保持利益和公司價值，大公司會不斷丟出作品，而小公司受到擠壓會採用類似的手法，整體質量容易失衡，基本上從近兩年的輕小說中逐漸看得出這樣的問題，像某日本動漫大師已經率先開砲。
讓我們回過頭來看，輕小說轉動畫的成與敗，從最早期的時二國記、f奇諾之旅，倒長青小說魔法禁書目錄、涼宮春日、灼眼的夏娜等，好壞不說、畢竟觀點不一，到現在直接被點名的《魔劣》和.....。輕小說不無不好，面向不同觀眾也不同，印度料理、浙江菜各有所愛好者一樣，重點在於動畫很早以前就從第一線文創價值退居到幕後，大家必須了解一點，動畫化打廣告和商業利益才是重點，動畫是用一頁一頁畫面烙印到你的腦海，讓你產生強烈的既視感，盡而附帶畫冊、公仔等$$$$。
的確，製作出的動畫有很多是公認的糞作或神作，動畫因集數和成本的要求，完整呈現小說的價值是非常難的，常常動畫虎頭鳥身蛇尾豬爪，因為輕小說仍保持強烈的小說獨立價值，並非為了製作一部動畫而設定出的故事，雖說檯面上好作一定會動畫化，或者出了第一本就大肆廣告一定會出動畫，但產業分割的條件下一定是保持他的獨特性，才會創造出最大的商業利益，動畫化失敗是必然的，其不只考驗了動畫商的呈現技巧，更考驗了對一個故事在有限的條件下如何去呈現他的價值所在。
所謂風水輪流轉，最早是原創動畫，再來是動畫轉小說，接著是漫畫轉動畫和遊戲轉動畫，之後才輪到小說轉動畫，動畫的價值一定是歷久不衰，只是角色位置會不斷更換，畢竟他是產業尾端最精緻呈現的產品之一(公仔也算)。
我本來也想討論輕小說內容走向的沿革，但怕篇幅太長作罷，畢竟「輕小說改編動畫的 "成"與 "敗"」一文中也有提到。
創作內容
討論 輕小說改編動畫的 "成"與 "敗"
動畫長篇心得 (17)