其實剛入手的時候就想要貼了,不過當時遇到住處網路大爆炸,
雖然台壓盤也上了,不過就品質而言,我個人相當滿意這次的畫集特典。
那麼,就來看一看內容物吧!
拆掉封膜之後,是一本厚厚的精裝小冊子,外面有一個收納的紙封。
抽出來之後,可以看見另一個裡封面。
右翻,CD夾在精裝的封面內側,其實還挺牢固的所以不用太擔心會不會掉。
然後旁邊那個小小的笑臉感覺頗嘲諷
左邊的畫冊是固定住的拿不下來,只能這樣直接翻開,
然後照片裡面這個是米津的One Man Live應募券,
但是當初收到的時候已經超過抽選期間了我So哀傷,雖然抽中也不一定能去但就是爽
前面幾頁是歌詞,簡潔的排版。
當然,也有插畫穿插在其中w
接下來,就是這次畫冊中的重點,アイネクライネ的全插畫收錄了
(搭配PV服用效果更佳)
因為張張跨頁張張精美,所以底下只節錄兩張:
(別再靠腰我只拍女角了,我是不會住手的)
畫冊的最後,還有一篇米津的極短篇漫畫「メトロノーム」:
故事內容是一個失意的少女,在沙漠中思索自我然後迷路遇難的故事,
最後,他在一個廢墟之中看見了一個獸人少年,他們分別在兩個大樓的頂端,
互相推著長長的鐵杆,金屬的聲響在空洞的世界中迴響。
相當抽象且具米津敘事風格的一個意味不明短篇故事。
關於專輯的音樂性本身也相當的出色。
專輯收錄的15首歌曲,都具有相當強大的中毒性。
無論是當作先行公開的主打曲「 リビングデッド・ユース」
或者是作為東京METRO年度廣告主題曲的「アイネクライネ」
或者是米津慣有輕快節奏的「WOODEN DOLL」
更不用提在nico上廣受好評的「ドーナツホール」,也由米津本人親自跳下去詮釋了。
(GUMI版原曲,想聽米津版的請去買CD~XD)
繽紛撩亂的精彩呈現,是我對這張專輯的整體評價。
這裡也相當推薦喜歡米津玄師的各位入手這張畫集盤,相當有收藏價值!
誠然米津脫離ハチ這個身份出道之後,因為摸索市場方向做過不少改變,
也因此引來一些老Fans對其有著「失去過往音樂性」的評價,
但對我而言,這張專輯除了サンタマリア之外我聽得很開心。
米津有沒有變?我只能說當然變了,而且變化超大!
但,從ハチ時代開始,他不就是一直以突破新局卻又兼具音樂性而讓人訝異且讚賞嗎?
即便是如此被眾人讚賞的他,其實也是一路從Persona Alice、World's end Umbrella、リンネ、結ンデ開イテ羅刹ト骸、マトリョシカ等等曲子,再到ドーナツホール,一邊摸索著可被接受的方式、一邊試圖表達自我,這樣不斷碰撞著走過來的。
現在這個廣為人知的米津,也經歷過那個物語系歌曲盛行的時代,
也嘗試著與南方研究所合作,推出PV精美的敘事曲過,
也曾經從冷僻幽靜的旋律、轉向個人心象呈現的強烈電波過,
他描寫過激烈破滅的愛情、也描寫過詭奇驚懼的隱晦世界。
即便是出道了,米津的這種作風還是沒有改變,
從サンタマリア的低調平實(還偷渡了百鬼夜行這種電波),
到MAD HEAD LOVE的失控狂奔,再到現在繽紛熱鬧的YANKEE,
我想,米津自身也還在迷惘吧,迷惘到底該走什麼樣的路線才對。
因為,人一旦沒有迷惘,就等於死了吧!
也許米津下一張專輯,還是會讓人覺得他又變了吧,
即使就方向性而言,並不是誰都能接受,但無論如何,
我喜歡一位朋友對於這樣的米津的評價:「至少他是在快樂的做音樂」。
那,我就更快樂點來聽音樂吧!
啊,某個カゲプロ又是另一回事了(凎