【轉貼】古天樂版楊過比黃曉明版楊過差的四個原因（文／不明）

　　《神鵰俠侶》是以「楊過」的一生成長做為主線，所以稱之為「楊過成長史」倒也一點不為過。黃曉明的「楊過」把楊過分成四段來表現的，立體而生動：古墓裡單純的少年生活，頑皮、愛鬧純真的不識世間苦楚；初涉江湖邪氣漸露，張揚隨性，知善惡、重情義；知曉身世，矛盾心理漸入沉穩；斷臂之痛，離別之苦讓這個少年終蒙上歲月風霜；當看著滄桑的楊過，再回想那個曾經跳脫的少年郎時，心中更多了幾分悲苦，多了幾分唏噓感歎，黃曉明的表演讓我對「楊過」理解的更深、更形象了。

 

一、演戲只是一種真實的回歸——也說少年楊過

 

　　天蠍座獨有的神秘感和讓人難以捉摸的個性，成了他扮演楊過最佳的個性，他的身上有著跟楊過太多的相似，看他的「楊過」，不會讓你覺得這是一個脫離他本真的東西，他與楊過是合二為一的。

　　黃曉明骨子裡不是外表裡看見的酷，他真誠的內心有如有一個孩子，時時透著孩子氣，因為有著這樣的心境，所以在看少年楊過時，在黃曉明的眼睛裡看到的是清澈，他的行為動作也是自然灑脫，透著一個少年的可愛，有人說他「傻」有人說他「過」，我只覺得這是在一個親人面前的撒嬌、隨性的自然舉動。演員演戲就是一個「演」字，而多數時候也得跨越年齡去扮演一個角色，沒有「裝」和沒有「演」是不可能的。

　　《大宅門》裡的陳寶國演年輕那會是有些牽強，但無損於他對角色的把握和創造，我不會覺得他這是造做，只有佩服，而黃曉明較之陳寶國的「演」少年，他更加貼近這個年齡階段，也更自然。十六、七歲少年活的真誠、自然，愛說、愛鬧是天性，頑皮不受教是少年楊過處處受管制的原因，這時的「楊過」就是這般讓受傳統思想的人所不容。

　　少年時期的楊過記憶最深刻的片段如古墓彈琴，躡手躡腳的偷聽，好奇的盯著姑姑，一個人自言自語的嘮叨，只為讓姑姑對自己多上幾分注意，說錯話時的急轉話題，終是擋不住好奇的心，看到姑姑攝人的眼神後乖乖的捂上嘴，嘟啷著幾句後仍不忘去好奇的碰觸那琴弦；忽見義父時的喜出望外，看著義父鼓起的腮幫會充滿好奇的想去觸碰，小小細節拿捏自然到位；看在躺在樹下的姑姑，不忍去打撓，孩童心性的對姑姑眼上的黑紗產生好奇，取來自己蒙上眼睛，依樣畫葫蘆，曾經是孩子的我們對一切好奇事皆是有樣學樣；姑姑輕輕倒入懷裡，手足無措的過兒的一愣，從驚訝到輕輕抱住姑姑，完全是一副不知情愛為何物的模樣……

　　如果你忘記了黃曉明的真實年齡，我想你會少了一種先入為主的觀念，人家不是在扮小，而是在回歸，真實還原，因為少年時候的我們皆是如此，孩童的心是不受桎梏，隨性而為的，有了過多的沉著，有了循規倒矩，還就將是成人眼裡聽話的孩子，而「楊過」恰恰不是，所以少年楊過需要的就是這樣一份飛揚跳脫，無拘無束。

二、細節處理讓角色更細膩

 

　　演員扮演一個角色的成功首要是與角色氣質相符，再結合自己的表演經驗，用小細節的處理增加這個角色的魅力；而有的演員也會根據角色性格為他設計一些小動作，通過這些小動作讓這個人物更有個性，黃曉明的楊過很細膩，很有層次，你能通過他的表演，細細的品味出「楊過」此時此刻的心理變化，而「歪下頭、斜視對方時充滿著邪氣」是他給角色賦予的小動作，既顯帥性，又帶著邪狂，這個「楊過」他演的很用心。

　　楊過與黃蓉的關係千絲萬縷，自小孤苦的人最渴望的是一份親情，楊過渴望從黃蓉那裡得到母愛，可是黃蓉對他只有防備；楊過對黃蓉是既愛又恨，此恨有多深也意味著這份愛有多深。陸家莊重逢那一刻，遠遠的望著正喜迎賓客的楊過和黃蓉，一張期盼的臉，一張痛苦的臉，前一刻心裡還直直的叫出長輩的大名，但心裡又在念著郭伯母，郭伯伯，「楊過」就是一個矛盾綜合體；被欣喜的郭靖擁入懷裡的楊過，望著前方的黃蓉他內心交錯，其實他更希望的是黃蓉可以給予他關懷，黃曉明此刻飾演的楊過眼泛淚光，但還是硬生生的推開了郭靖的懷抱，他的內心仍在糾纏，讓他又不敢太沉迷於這份感動中；黃蓉的測試，一閃而過得意的笑，一瞬間就變成一副委屈樣，就是這樣一個邪邪的、帶著幾分頑皮氣質，別人口裡的「小頑童」，處理少年楊過上，黃曉明做到了氣質接近又注意小細節的表現，讓你看著時也不由的嘴角輕輕揚起，你會發現自己居然不自覺的笑了。

　　

 

　　現今的觀眾往往對於表演存在一個誤區，認為深沉內斂的表演是演技，外放式的多被注上誇張之名，熱播的《喬家大院》主演陳建斌就背上了這樣的駡名。

　　採用不同的表演方式該與角色個性相符才是最佳的表演，不能一味的認為哪種表演方式才是最好也是最合理的，這樣只會讓表演變得沉悶乏味，走入一個死胡同；而筆者認為內斂，收起一切情緒的表演遠不及外放式的表演更考究一個表演者的能力，人的喜怒哀樂一種最直白的表現，是一種最自然的渲泄，只是把生活中的那種原生態經過藝術的加工表現出來；把一種情緒自然的發洩出來遠比一切看的高深莫測般收著來的更難，就如同喜劇比悲劇更難演是一個道理。兩種表演方式沒有本質的衝突，不能肯定一種而否認另一種，這只會讓一個演員的表演帶有不完整性。

　　有人說這個楊過前期有一點狂，有點外放，把這歸類為做作，但只有你深入瞭解角色性格和定位後，一些情境下是需要一個情緒暴發點，不然這個的人物也就脫離了真實性，沒有外放式的表演，也無法塑造一個真正狂人、至情至性、有著不受約束個性的楊過的，我們不是要看一個帶有心理疾病，壓抑自然反應，沒事就自怨自艾的「楊過」，因為這根本就不是金庸給我們帶來的那個有著「西狂」之稱的男人。

　　英雄大會上，眾人的責駡，那一雙怒視群雄的眼，不羈中帶著幾分邪氣，面對郭伯伯的責駡，那一聲聲的大吼，是楊過最直白的控訴；那一句倔強的「我沒有錯」，讓我們看的熱血沸騰；冷靜後的楊過，跪拜敬愛的郭伯父，牽著姑姑的手義無反顧的離開，一放一收的表演，恰到好處；從傻姑那裡知曉自己父親死時被烏鴉啄屍，知曉自己敬重的郭伯父、郭伯母是殺父仇人的時候，楊過的狂性得到了最好的表現，不要去說黃曉明不該大吼，不要說黃曉明不該狂亂，如果那個時候他不是這樣，那他就不是楊過；當姑姑最後的一絲生機被郭芙的毒針掐滅時，那殺人的眼神，那壓抑的恨，可他卻不能做什麼，只換作一聲長吼，揮劍劈石棺，這是狂、是渲泄、也是痛……

　　

四、最完美的表演就是感動你我

 

　　演員其實最好的表演就是回歸自我，當觀眾發覺自己已不由跟著角色一起同笑同悲時，這時演員和角色是完全的合一。很多優秀的演員其實都是在演自己，完全以自己的個人魅力去吸引大家，陳道明老師就是如此；還有一些是憑自己的表演技巧，去創造不同的新角色，這方面我讚賞陳寶國老師，他每部片子裡的人物個性都風格迥異；當然無論是哪種，自然都有喜歡和不喜歡的人，觀眾眼裡的「演技」其實都已感觀化，所以也沒必要拿著「演技」這個虛無的條框去給別人定性，完全在於的是他的表演是否合你眼緣，是否中你意，一次真正感動了觀眾，讓觀眾忘我的表演，就是最成功的表演，你無需去評定人家演技有多高，只要問自己心一句：「它感動我了嗎？」自然明瞭。

　　尚未有開拍《神鵰》時，就有很大一批人在網上提出了他們內地演員中認為最合適的，因為在某些方面他是與「楊過」有著太多的相似，那份執著，那種骨子裡的倔，最後他的表現也沒有辜負大家的期望，最真實忘我的表演，會讓你看到的是一個感動你的角色。

　　這個「楊過」感動了我，所以我認為他是成功的，黃曉明在這部戲裡的表演可稱完美，他讓我看到了一個真實而存在的「楊過」。黃曉明飾演的楊過的每一次痛哭，大喊都是應這個角色而發的，古墓結婚那場，突然感悟出能救小龍女的方法時，就如同我們每個人在記憶裡想到了一個影子，但卻又無法得以窺全貌時的那份焦急和狂燥，自然真摯的流露出來，這時的他完全不是在表演，而是在還原那種真實。

　　斷腸崖上摸著石壁上小龍女留下的字，一字一字念出來時的楊過，傷心欲絕，同樣也讓觀眾看的熱淚盈眶；十六年後如約赴會，眼見著太陽落去，追逐狂奔，試圖能留住時間的楊過，臉上捕捉到的是驚喜，是失望，最後是落漠，一夜的守候後，需要的不再是過多的情緒渲染，此時的楊過心已死，縱身一跳是他的義無反顧；洞天福地一點點看到熟悉的場景，耳邊響起姑姑話語，楊過是欣喜是感動，是激動，那回頭一望的驚喜瞬間捕捉，那一句「我好快活！」上竄下跳的楊過，讓我們看的是心酸不已，他還是那個骨子裡帶著狂性的「過兒」呀。

　　整部戲看完，縈繞在腦中的又何止這幾個畫面，摘下醜陋面具時那一抹的驚豔，那種略帶羞澀不知所措撥弄下頭髮的「楊過」；那個隻手駕馭四匹良駒，單挑數萬蒙軍，擊斃蒙哥的蓋世英雄……一個個畫面的重疊、交錯，構成了一個完整的「楊過」，這個「楊過」很本色，很精采；黃曉明為「楊過」付出了很多的努力，而他現在最需要的得到的是最公正的評論。幾日論壇看來，筆者喜見雖略有不同聲音，但也看到跟我有同樣感觸的人不在少數，可能只有真正懂了「楊過」，才會如此沉迷吧，我也堅信懂「楊過」的人很多很多。