我聽過太多類似這樣的疑惑了。
一些寫作經驗比較淺，或是遇到瓶頸的朋友也就算了，但是在我的朋友裡面，印象中，
這一位也曾經跟我講過類似的話＝ ＝！
開玩笑，都已經在月亮上了怎麼會這樣！我們都能認同熊在各方面的寫作能力都是相當出色的作者，但是作者本身看待自己的作品有時候無可避免會產生一些盲點；我之前也聽過某個讓我很景仰的作者講過寫作到某個程度之後就很難再有明顯的差別了。沒錯，寫作的進步確實會是有瓶頸的，這點我也很清楚。
但是更多朋友的問題卻是「我想進步，可是我不知從何下手」；如果是這樣的話，那或許以下的內容可以產生一些些的幫助。
文字進步是首要的
簡單的說就是「寫起來像一般的小說」。我知道一開始下筆的處女作一定都很慘不忍睹；這個時候不免產生一個想法，「我明明想像中的故事不是這樣，但是寫出來怎麼完全走樣」。最基本的問題出在「我們不懂怎麼『寫』小說」。
揣摩文字，去找一些自己喜歡的作品，然後試著去讓自己寫得更像、更接近自己所喜歡的作品，應該是一開始最需要去作，也最容易看到成效的工作了。
畢竟在網路上，點進一篇作品來最先看到的就是文字方面的呈現，有不少讀者是看這一點來刷掉所謂不值得看的作品，文字本身就是作者實力的直接表現跟作品的門面，所以一定要練好。
但是怎麼練？說穿了就是「模仿」，去模仿自己所欣賞的作品的用字遣詞、分段手法，甚至是排版等，這些東西說來是小問題，但確實是寫作的基礎；一個作者的文字表達能力絕對是最重要而且基本的要件，這是只能靠練習去得來的，無關天份。
當然我是用練習這種方法學到的。或許有些人是透過閱讀，那也可以。
作者一定要學會思考
寫作就是一定要思考；不去想是不行的；當然跟思考比較起來，我自己更重視的是實踐。只是如果完全不思考的話，光靠練習，進步的幅度會很緩慢，也沒辦法學到更多在下筆練習以外的概念，所以思考本身還是很重要。
有一個朋友最近問我應該要怎麼進步才好，我給他列了以下的功課：
假設今天你有一個課題：寫一部作品。你會怎麼樣去構想它？有哪些東西是你必須去了解、釐清的？
首先，字數；你要投入多少字數來完成這部作品？
其次，人數；意即你大概要運用多少具備戲份的人物來完成作品？
再來，類型；這部作品是什麼類型？言情、奇幻、武俠、懸疑……
再來，人稱；你要用哪個人稱來完成作品，第一還是第三人稱？或是特別的第二人稱？
再來，設定；需不需要作設定？又，要詳細到什麼地步？
再來，大綱；依個人習慣而定，你需要大綱嗎？還是像我一樣不需要？
再來，起伏；劇情的起伏大概在哪裡？講老套一點就是起承轉合。
最後，結尾；你需要一個發人深省或是強而有力、懸而未決之類的結尾。
好，這些東西不管你是有意識還是無意識的去思考，一定要經過這些步驟，作品才會完成，你寫完作品的時候這些東西一定都會包含在內——如果它完成度夠高的話。
接著，你開始動筆把作品寫完；記得，一定要把作品寫完，長篇短篇都一樣，因為這些事前的沙盤推演沒辦法精準預測到你在寫作時會遇到的所有問題，而只有實際的把作品寫完，作者才能體會到故事在前期、中後期等階段可能會遇到的種種困難跟障礙。
把作品寫完之後，你一定要再看過一次。
想像中的故事跟寫出來實際完成的故事一定會有落差；有的時候想像的版本會比較好，有時候會是現實修改過的會比較好。實際完成的故事與你想像中的樣子有多少落差？哪裡你不夠滿意？是文字部份嗎？還是劇情結構的部份？人物表現的部份？還是起伏做得不好？一定要去檢討過，然後，修改這部稿子或是寫下一本。
你必須持續的投入心思在寫作上，然後很仔細用心的去思考寫出來的成品為什麼跟想像中有落差，或是跟你心目中的標竿作品有落差？差別在哪裡？然後重新架構故事，重新修正，繼續朝你心目中的理想作品或是標竿作品邁進；如此一來，你一定可以進步。
之所以會這樣建議，是因為我覺得他在寫作之前，應該是沒有想到這麼多東西；不管怎麼樣，下筆前或是寫作中，這些東西一定要全部完成；反覆構思、寫作、檢討這樣的循環，寫作能力一定可以獲得提昇。
這是我自己實踐過的方法。但是可能要說清楚，這無法立竿見影，究其根本，寫作是不斷的閱讀、練習跟思考，寫作是沒有捷徑的；這一點想法是不變的。
其中，對於完成的作品這一點一定要加以說明。我在信件內容中有提到，一部故事前、中、後期所會遇到的問題是不同的，尤其是長篇作品，作者本身一定要把作品寫到後面，甚至完成，才會發現後面可能的問題並加以修正，對於解決後段故事的問題的經驗也能提昇；我聽過一些朋友說「後續故事劇情我都已經想好了」，我實在很想說的是「想好了不代表沒有問題」，而且我可以百分百打包票說「肯定會發現自己從沒想過的問題」，不管作者本身再有經驗都一樣。
所以一個常常斷頭、寫不完的作者如何能夠期待他的故事的收束？因為他從沒證明過自己有解決作品問題的能力。
不過，如果一個作者已經很熟悉寫作的流程，就連自己本身的寫作習慣也都很了解，完成的作品夠多的話，那就可以再往下一步邁進。
重視細節，豐富生活經驗
多寫、多閱讀，還有多體會，這些都是讓自己寫作不斷進步的絕佳而且是唯一的方法。
確實，文字的進步會有其極限，劇情起伏、人物掌握已經到爐火純青的地步時，要真有什麼飛躍般的成長我想也不太可能了啦，但是作者本身進步絕對是沒有極限的。
在開始寫《獵．魔者—Aveline》時我體會到了這個事實；越能夠呈現豐富的細節，在字裡行間塞進更多訊息，同時要保持文字品質以及通順，又不能夠喧賓奪主，這樣的作者才是更高明的。
作者對於人情世故的觀察跟體會很重要，因為這能讓作者筆下的劇情跟人物更活靈活現，更貼近生活、撼動人心，有不少偉大的作品，重點不在於他們筆下呈現的世界觀多麼真實、值得玩味，而是單純呈現出人性，運用它做出故事的起伏或是轉折，達到最讓人意想不到或是記憶深刻的效果；小說作品就是虛實之間的呈現—我們筆下的世界是虛構的、人物是想像的，但是呈現出來的人性跟情感是真實的。一定是有虛構，但有真實。真實哪裡來？從作者本身最真實不過的生活體驗得來。
所以為什麼一直強調體會？說旅行很重要？觀察人群、體察人情世故能讓寫作進步？要點就在於這裡，而為什麼一直提倡閱讀或是觀看電視節目、電影？因為這些材料跟媒介收錄很多很多我們難以體驗的經驗跟人性。
所以作者有其極限嗎？不，一定可以不斷不斷的有新發現，一定可以不斷進步，在這個時候，技巧面早已完全成熟了，但豐富自己的閱歷則是永遠都嫌少。
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簡而言之，初學者想進步就是要多做（多寫），中級者就是要多思考、多閱讀，進階者已經不用在意技巧了，唯一能進步的就是增加人生閱歷，多多體會。當然不是說已經走到最後一步了就不需要多寫，而是讓自己進步一些比較大的方向跟方針。
聽我這麼說很簡單，光是多寫、堅持個十年八年這一點就會考倒一海票所謂「對創作很有熱情」的人，多練習這一點，我自己是把它當娛樂看待，但是面對真正更好玩的手機遊戲，遊戲機，或是玩車玩音樂等其他的東西，是不是還具備無比的吸引力也很難說了。
寫作從來就沒有天才，所謂的天份或許就是語感比較強，詞彙比較多，絕大多數是要依賴後天練習跟累積的，一定要去實踐跟思考，才有進步的可能。
我也只能說這麼多了；如果還是想不透，那我也沒辦法ＸＤＤ
創作內容
如何增進文筆—要怎麼進步你說說看？
奇幻科幻 (4)
