Get Lucky這首歌曲，最近一年來的播發次數可以說是非常的高，其中的推手傻瓜龐克Daft Punk與菲董、董菲瑞威廉斯Pharrell Williams，吉他演奏的尼爾羅傑斯Nile Rodgers，本身就是極具知名的人物，四人加起來的化學反應可以說是相當驚人，橫掃了各大排行榜。是的、今天要介紹的就是電子音樂團體「傻瓜龐克Daft Punk」，成員二人皆來自法國的巴黎，除了音樂外最大的話題，就是頭戴機器人頭盔。
最大特色同時也是大眾的疑問，就是他們真實的長相是什麼，這個想法後面會解釋，除了沒有露臉之外，他們也不會輕易的在人前說話，在今年初的第五十六屆葛萊美獎，他們也是一言不發，請旁人代言，也是葛萊美獎史上，首度連拿五獎，連一句話都沒有說過的人。鋼鐵帽與獨特的電子音樂，想必很難令人忽略，但是他們不是沒有露臉過，而是在錄音室專輯發行後，開始選擇以現在的頭盔出入公共場合。
兩名成員Guy-Manuel de Homem-Christo與Thomas Bangalter，一九八七年時是巴黎同一所中學的學生，相識成為好朋友，並且開始製作一些音樂，找了另外一位成員Brancowitz加入組成了樂團，還發行了單曲，可是沒有過多久就解散了，還被音樂報紙給予惡評，愚蠢的龐克。後來兩人組成了傻瓜龐克Daft Punk，就是以此為名字，開始製作電子音樂，一九九三年公開演出中遇到了唱片公司的老闆。
在一九九四年發行非正式第一張單曲，直到一九九五年的Da Funk銷量亮眼才正式被注意，得到了較為自由主控權多的唱片公司合約，於是在一九九七年發行第一張專輯Homework，得到很大的成功，但他們馬上著手於第二張專輯的製作，在二零零一年發行第二張專輯Discovery。跟日本漫畫家松本零士合作音樂錄影帶的拍攝外，還合作動畫電影銀河生死戀5555，還在二零零三年發行混音合輯專輯Daft Club。
經過一段時間的沉澱，才在二零零五年發行第三張專輯Human After All，並在各方位進行不同的活動，包括電影與巡迴音樂會錄製專輯的發行，還得到了葛萊美獎，單機遊戲也收錄他們的混音歌曲，電影、創：光速戰記Tron:LEGACY也使用了他們的音樂，並製作成管弦樂版。在二零零八年開始籌備的第四張專輯，直到二零一二年才有了明確的輪廓，二零一三年發行名稱為Random Access Memories。
Guy-Manuel de Homem-Christo與Thomas Bangalter
以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。
以下隨機從專輯選出三四首歌，如果喜歡請支持正版。
Homework
用初生之犢不畏虎來形容這張專輯最為適合，因為有很有的創意與巧思都在，形成一股強烈的風格，正如Guy-Manuel de Homem-Christo所說，他們只是想要顛覆正常的舞曲音樂，卻沒有想到變成了這種專輯的主要思想。可以大量的聽見的一些很有意思的編曲方式，較沒有傳統電子音樂的冷冽酷寒，添加了不少屬於正常人的味道，並從搖滾及浩室音當中汲取了不少的靈感，並從中得到了突破點。
Around The World
單純的節奏顫動，啟動了屬於電子世界的節拍，並透過重疊又重複的音效，才放入人聲進入，這個重複又不斷像是呢喃的字句，就像是沒有生命的機器人，慢慢的影響屬於正常人聽覺範圍，擴大到整個區域，直到最後的碎拍依然無法停止。
Da Funk
不斷扭曲失真的音效，與前後移動的碎拍與重力的擊拍相互的交會，當兩者既分離又相聚，到了中段的時候，這個演奏方式又似乎改變了一些，變得急促又吵鬧，雖然前面的編曲方式相當，卻又有不同的味道。
Alive
快速衝刺的，彷彿要奪體出入的震動，累積到快要爆炸，卻依然不能停止，開始加入了類似刮盤的聲音後，把很多的元素不知不覺的混淆積累，一分鐘後開始不同的走向，卻跟著先前設下的軌跡行走，直到了盡頭。
Phoenix
好像心臟在跳動，聽了屬於自我的聲音，隨著鼓拍的進來，還有敲擊的音效，一分鐘那段音樂使用的方式，具有提神醒腦的感覺，明明只改變了其中一種音效，卻有了天差地異的改變，到了三分鐘還是無法捉摸。
Discovery
「我們已經厭倦了在一首十分鐘的曲子中體現一個創意，我們3分鐘的曲子中實現四五個創意，一個孩子喜歡一件事情，是不需要理由的。想怎麼做就怎麼做，這就是我們做音樂的方法。如果你發現了戲法的秘密，那它就不再是戲法了」，並且與漫畫家松本零士合作音樂錄影帶。比起第一張專輯，明顯柔和了許多，對於一些，並展現他們過人的想像力，也走出他們自己的道路，屬於傻瓜龐克的中心。
One More Time
有種迷幻到不行的溫柔，隨著歌聲的開頭，緩慢不快的節奏，隨著這樣子的步調，就這樣的停下腳步，擺動著身體，什麼事情都不想要去做，慵懶到不行，中段的節奏開始加深了印象，歌手歌聲的電子化使用的也是頗有趣。
Harder Better Faster
Audi A3 Sportback的汽車廣告曲，像是人聲又像機器聲的歌聲，像是跳動般不斷出現在你的耳朵旁邊，還有類似金屬的音效，跟爵士鼓敲擊打出的的方式，三者不斷的轟炸，加入了歌聲後，製造出相當多元化的角度進擊。
Something About Us
安靜又憂鬱的開頭，接著應該是貝斯為主的演奏，還有像刮盤的擴大音效，歌聲的進入如催化劑般，融入了全部的情緒，清清淡淡卻充滿了存在感，中後段的新加入音效，把這類的感染佈滿了整首曲目之中。
Superheroes
跳動跳動再跳動，通過不斷的跳動，製造出一種緊張，隨著音效的擴大再擴大，還有人聲的配襯，雖然只是不斷的重複同一種類型的編曲，可是卻聽起來不會有膩煩的情緒，隨著中後段的加強，又是另外一番風景。
Human After All
這是張實驗性質很濃厚的專輯，為什麼這麼說呢，他們極為簡單原始的組合，來排設這張專輯的編曲，比起前張專輯的多元化，顯得的就淡化了不少，能聽見他們試著突破自我的框架，可惜的是不被很多人所認同。也因為這樣的原因受到很多的批評與不同，像是同樣的一首歌不斷的重複，偏執性很重等等，被很多聽眾認為是不好的專輯，但聽起來還是有一定的可聽性，只是相較前張專輯真的遜色不少。
Human After All
單純的爵士鼓以電子扭曲的音效，兩者像是日月爭光輝映彼此，到了一分鐘還是相同的影子，加入的人聲，聽起來有種搖滾的感覺，好像是用電子演奏出來的搖滾樂，到了中段只加入了少許的改變，強烈到不行的主節奏一路到底。
Technologic
聽起來真的相當不舒服，尤其是那個詭異又毫無情緒的小孩子聲音，呢喃著好像是魔鬼的語言，可是你又不會覺得難聽，隨著極簡約的節奏，使用的節奏極少的情況下，才試著加入其他的編曲，完全的展現一種神經病主義的音樂。
Emotion
柔和又舒服的電子音效，拉長像是遊戲音樂的使用方式，充滿了童趣繽紛的色彩，其中一個似人聲的主音，貫穿了整個主題，只是類似的節奏太多，導致主題有點失真，尤其是到了二分鐘後，這類的問題，這張專輯出現很多。
Robot Rock
吉他與貝斯與鼓的三重奏，還有電子音效的加持下，使用原本聽起來很剛硬風格的編曲，也瞬間迷幻了起來，鼓的落點很有意思，可以說是一大亮點，加入了機器人的聲音，聽起來像是鋼鐵再演奏出一首音樂。
Random Access Memories
把電子音樂與流行樂做一個完美的結合，又試圖在其中找了新的創意，除了加入了不少音樂的元素，還有跟各界不同的音樂人合作，試圖融入了他們的長處，在這張專輯中，他們邀來許多音樂人在專業錄音室中進行現場錄音採用，而非直接採樣他人的歌曲片段。其中的Get Lucky就是像是派對後的產物，與眾多合作對像交手的情況下，導致他們這張專輯豐富了不少，比起前面專輯的未來性，貼近了現實不少。
Instant Crush
緩慢又令人悲傷的情緒，慢慢的浮現在編曲當中，隨著Julian Casablancas的聲音進來，更拉近這樣子的表現，平板又安穩的編曲使用，有著難以言喻的模糊路線感，好像明明在眼前卻又捉摸不清，到底真正的距離在什麼地方，明明是電子舞曲卻沉靜到近乎無聲。
Lose Yourself to Dance
鼓的單刀赴會與吉他貝斯的配襯，與菲董的歌聲，形成了一股濃厚的電子搖滾風暴，明明沒有什麼電子節奏，又加入了許多類似迪斯可的編曲配制，卻保持長久之來的傻瓜龐克風格，也就是機器人般的金屬觸感。
Get Lucky
彷彿進入了復古的迪斯可舞廳，就隨著音樂不停的舞動身體，沒有任何的理由，吉他貝斯與電子節奏的使用，可以說是具有獨樹一格的韻味，令人想要好好的聽聽裡面的配置，還有菲董的歌聲，完美的密不可分，就算重複同樣的歌詞，也不會厭煩。
Give Life Back To Music
吉他貝斯不斷的挑逗後，交由電子節奏來收場，兩者合一的演出，默契好到不行，簡單潔靜的節奏，與機器人的聲音，又再度從現實世界回歸了未來世界，兩者似乎有著不能離開的相連性，現實樂器與電子音樂的使用比例剛好。
再附上這個純人聲演奏團體Pentatonix
他們完全沒有使用任何的樂器，翻唱了Daft Punk的Get Lucky
為什麼要打扮成現在這個模樣，可以從很多段的新聞訪談中知道，最初是因為害羞不好意思，在大眾的面前露臉，於是想出以戴著機器人頭盔的方式，沒想到受到大家的歡迎及注意，後來就成為了固定的裝扮，更大的重點是「他們不想要在街上被認出來」。他們想要給人注重音樂的感覺，並帶有些許的神秘感，先透過奇異的外在，看不見表情的頭盔，吸引大眾前來聆聽他們的音樂，而不是注重在外表打扮上。
PS：對他們真實長相有興趣的人，可以自己去找。
傻瓜龐克的音樂有種粗糙的機器油壓外洩的感覺，可是卻充滿了人類的情緒，明明機器感相當的重，這算很奇妙的地方，從腦海中可以浮現一個具有人工智慧的機器人，學習人類的一切，包括言行舉止，真的很想要成為真正的人類，可是先天的限制，令他充滿迷惘。也具有迷離的超現實感，好像不存這個世界上面，可是又切切實實的活著，那個世界往往只有到達某一境界時，才可能存在於腦海中。
部份音樂有種懷舊的舞廳風味，可有趣的是他們不常去夜店娛樂，並受到電子音樂的影響不多，有很多他們認同是靈感來源，又或是啟發他們音樂旅程的人，都是流行歌手又或是搖滾樂團，跟很多人所想像的有所出入。然而他們的專輯又不是那麼的娛樂，部份歌曲有點冷僻，很難讓輕度的聽眾接受，直到最新的一張專輯，才大量的使用當今最流行的元素，也是跟眾多不同流派的音樂好人合作下的產物。
電子音樂與音樂的差別在哪裡，就是電子音樂把人聲當成是音樂中的一種元素，音樂會分純粹的演奏樂器跟以人聲為主的歌曲，像是電子節奏吉他等等的樂器使用，並不是把人聲當成了絕對的主角，音樂只是陪襯的存在，人聲音樂都是配角，真正的主角則是兩者合一。每一位創作者所帶出的風格，又有很大的不同，這就是音樂最有趣的地方，就算喜歡某一種類的音樂，也可以有眾多的選擇性。
總結：傻瓜龐克Daft Punk的音樂，就像是獨立的指標，雖然跟世界的腳步向前走，就此主家沒有分家，在其他的地方可就聽不到了，可有著自己的堅持與靈魂，音樂最重要的不是有什麼驚人的技巧，還是長得帥或是噱頭，而是創意與自己的味道。他們的機器人頭盔並不是什麼奇特的點子，只是種希望世人，將對他們的注意力全部轉移到了音樂上，這招當然也不是每一個人都能用的，可的確達成目的。
PS：除了音樂之外，也推薦他們的MV，真的很有創意。
感想：當然也有人對於他們靠向主流不太滿意，不過這也是極少數的聲音而已，筆者自己的想法，不管是哪一張專輯，又或是改變曲風的傻瓜龐克都很討喜，感覺好像聽見不同人的音樂，除了第三張的中毒重複性之外，都具有創意。
其實一直有注意傻瓜龐克的作品，從Around The World開始就愛上他們，可是他們的音樂作品時間真的拉的相當長，一張專輯需要幾年的時間才出，不過這也顯視他們對於創作的堅持的熱情，因為中間都很有很多的活動與演出，像是混音專輯等等。
對於電子音樂沒有什麼研究，只是單純喜歡聽而已。
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