這次，讓大家了解旋律性的簡單使用解說，
簡單的意思是只大家容易了解排列，
並不代表音樂設計是簡單到可以"信手拈來"，
愛因斯坦也說，音樂是一門數理，世界本身也是數理，
"恰如其份"的定位去設計簡單或複雜，只要音樂適當就是100分。
這首音樂，是一個不斷循環的例子，有些人對於這個不斷循環的製作感到困難，
在此不是此課的重點，裡面的人聲是數位軟體表現出來的，
也讓各位知道目前科技擬真的程度，請把注意力放在鋼琴，就像過去的課程一樣。
設計的第一步，曲式的安排，
構思：我們先定位這是一個希望把情緒停留的音樂，
接近的文字敘述：思緒、回憶、發呆、淡淡哀愁、莫名的潛在恐懼
這些敘述不是分離的，怎麼這麼多種情緒，這麼複雜，回憶又恐懼這是什麼鬼設計?
它們都是融合在一體！
這是音樂的對於大眾"可能性作用"，
有人聽某曲說是像海，也有人說是像天空，沒有人是錯的
我們設計音樂要了解這個現象，所以把可能性都列出，會更好定位。
舉例：有部鬼片經常穿插播放一首老歌曲 "等著你回來" ，我們要老實說，
音樂當初設計是為了製造恐懼的嗎?
但該片中，當唱片機自己撥放的時候，大家真的會感到恐懼，這是一個很棒的想法，
音樂變成了暗示，在不符合常理的時機運作，就變成了恐懼，
那麼這首音樂本身非為恐懼而作，但卻是成功的，更甚於使用直接恐懼的配樂。
看完這部電影，你再聽到那首，一定聯想到鬼！
大範圍假設的可能必出的符合曲式有：
前奏段、立意段、沿伸段、重複段、主題段、結束段、漸弱段
到這裡為止，只是在一片空白下的假設，離真正使用還是很遠，
但是比起亂彈亂寫求運氣，可能從機率0.001%變成10%，
重點來了，你要從哪一段下手? 這個地方沒有答案，
都是看自己當下的"天生靈感"，或是馬上去參考其他音樂製造出"人工靈感"
既然是給大家教學性質，當然小弟會把自己的想法分享出來，而且是簡單易懂的，
不過，不代表對你是最好的流程，
首先我對於"停留"比較在意，所以我會大量使用，
沿伸、主題、重複，這三種可以融為一體的曲式，或稱模擬兩可 (不知字打對嗎?)
再來這是旋律性的教學，我就只說這塊部分，曲式的構思就先不說了，
因為整體音樂設計心態並非是線性的，但設計流程卻可以線性或非線性化，
當我寫下音符的瞬間，就包含所有上述的構思，重點是你的心態上要先有所準備，
所以音樂作家在他人看來，就是"信手拈來"，事實上他早在心中有片藍圖，
首先我定義"主要旋律"必須停留在F3，避免感情起伏性太高，但必須是整體的最高音，
否則就沒有主要表現的意義了，它會一直停留在那，直到永遠，像是你遙望的對岸，
但一片大海前，就是走不過去，不管你聽來是否像我個人所敘述，或是另外一種意境，
它就是心裡暗示，你阻止不了，這對於設計者明白自己真的知道在作什麼，
這是很有幫助的思考方式，可不管其他人同意你腦海的景色，它都是類似的作用，
再來，節奏性必須固定沒有起伏性跟突顯性，所以每使用1/8音符的單位來製造一個音符，
一直到永遠，當然是為了"停留"，
這裡有個事實要跟各位音樂學習者解釋，
我們活著多少會遇到必須停下來的時候，
我們以為在停留，不管等待友人還是放空發呆，時間都在流逝，
我們以為是停留，但時間從不停留，這才是真正對於人類"停留"的感受，
沒有人真的感受過時間靜止這回事，至少...我猜99%的人都沒有...
有些電影情節詮釋，所有萬物都靜止，除了你在進行，
還是不算真正的停留，你還是能夠思考下一步，
所以固定、穩定的進行，還附帶人類的"停留感"。
再來"次要旋律"，這邊要先聲明，我的某些教學名詞都是自創的，因為我是自修，
希望以自我學習的自修者角度來寫，讓名詞很大眾化，不要太專業或是術科，
當然國小音樂課的名詞，例如幾分音符之類的，
已經非常大眾與貼近敘述的名詞，我就不需要畫蛇添足，
不管你真的會去學習音樂與否，或是跟看"動物星球"增加常識一樣，
去了解你可能一輩子都碰不到的動物習性，碰不到的音樂設計觀念都好，
對你個人在其他領域，可能都是"萬理同宗"，並不會是浪費時間。
對我來說，次要的意義就是可變動的，或說是可捨去的，所以它會一直在變，
當各位看到影片中除了F3以外的音符，都能通稱為次要旋律，
但是有老大就會有老二，有老二，其他就能叫老三、老四，或是其他都能叫老三們，
次要中比較重要的地位，發現最底部，與老大F3相對關係的音符，
它們就是次要的老大，每一個段落，你都能明顯聽到那低音，
跟主要旋律一樣，登 登 登 登的在提示你，這是底部，這是底部，一直的提示，
甚至在你心理比主要旋律更強調，因為它不是一成不變。
為什麼有變化的，有時候會比不變化得更引起你的注意，
理由很簡單，因為你要多花心力注意它，你才會覺得有變化，
你在台上時，台下10人一字排開，其中1人舉手，你會想看他的臉。
但是有些歌曲，一直重複不變的部分反而更引起你的注意，理由也是一樣簡單啊，
這個作法也很容易舉例，你在台上時，台下10人一字排開，
每三秒其中9人同時舉手一次再放下手，
那個不舉手的，經過幾次後，你會想看他的臉，何況他又是裸體。
然後這首歌曲，你之後每次聽，都會注意那個一直不舉手的部分，
說他裸體，是指不變又重複外，這些音符排列又設計的很特別。
回到影片，
那麼中間的兩個次要旋律，它們有規律的在變化，聰明的你也能看出，
似乎有一定的法則，影片中，一條直線在進行，這是代表時間走到哪，
上面一條淺藍色，例如20 2 3 4 21，20跟21是大數字，2跟3跟4都是小數字，
恕我拿數學單位來作不合理的解釋，
可看成4進位，但不是累加，只是分割用途而已，
中間兩個音符似乎彼此有一種變化關係，與上與底又有一種刻意的距離，
這就是一種"美"的表現，藝術！
我不能說奇形怪狀毫無規律的不算美，只是它的計算更複雜，
對容易理解複雜的人，較容易看出它的美，或許抽象畫可以這樣解釋。
現在各位，大致會懂，旋律安排有主次之分，當然先有"主"比較容易定位"次"，
你在設計時，比較容易進行自己想要的安排，是否對於音樂，你覺得好像不複雜了呢?
創作內容
旋律性中的主要旋律與次要旋律
音樂作品 (20)