藝術+漫畫=？

作者：長鴻9小編│2013-12-27 11:20:43│巴幣：0│人氣：435

1990年代中旬，台灣藝術家開始將動漫帶入他們的藝術創作裡，一股動漫美學的風潮誕生。

常常代替月亮懲罰某某人的美少女戰士，也曾帶入台灣藝術家洪東祿的創作裡，下圖:

洪東祿(台灣，1968年生)

《美少女戰士》

綜合媒材

1999年

180x120cm

◎圖片取自art88

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◎下文擷取自ITPARK 文 / 吳垠慧

漫畫形式固然容易讓人親近，但除此外，漫畫形式對藝術家而言還意味著什麼？陳世強在他2002年「漫遊記」個展自述中談到他結合漫畫和繪畫的理由，除了因為這兩者在他的成長過程中具有同等份量的記憶與價值外，再者是因為漫畫能讓他在社會實踐上獲得底層階級的認同。陳威豪則認為，他希望他的作品能直接傳達給觀眾，讓觀眾以輕鬆的心情接觸作品，而不是被幽禁在高不可攀的象牙塔裡，那種知識份子之間的遊戲；華建強說到他畫作中的老頭其實是他自身的寫照，反應的是他個人當下的情緒和感受，「一個忠實描繪內在情緒反應的單純主題」；而對李宜全來說，即便在如「1996年台北雙年展：台灣主體性」的參展作品「怪花森林」系列，在童話故事般的標題與鮮豔色彩的畫面經營裡，欲傳達的是藝術家苦悶、被壓抑的心靈，因此，即使是漫畫式的圖像表現，也不盡然止於輕鬆或隨性的表面意義。廖堉安的「鳥人」系列，也同樣帶有自傳性的表述，獲得2003年「台北美術獎」的作品《自畫像》、《粉紅游泳圈》……等，漫畫式的造型和略具裝飾性的畫面，以此暗喻自身的心理狀態。

由此來看，漫畫之於台灣藝術家而言，並不受高、低藝術分界的傳統所限制，而被當成是一種元素或表現手段，為的只是能更清楚的說自己想說的話。

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漫畫不是只能印刷在米色紙張上提供單純的娛樂，更多的是漫迷與漫畫所產生的心流反應、更推演至與藝術結合而成的動漫美學，那麼不如去看看高美館展出的動漫美學雙年展吧!想必是非常精彩。