《超越顛峰 Over The Top》，由《穿越布魯克林大橋》導演曼納罕戈藍執導，席維斯史特龍、羅伯特勞吉亞、蘇珊布萊克莉、瑞克蘇霍、大衛曼德侯等主演；1987年上映的動作劇情片。
霍克（席維斯史特龍飾）接受前妻克莉絲汀的請託，到軍校接睽違已久的兒子麥可一同去醫院見前妻。這對父子一開始相處得並不好，但霍克很想好好彌補兒子，於是在旅途中教麥可如何開卡車，和人比腕力，漸漸地二人間有了感情。只是沒想到當他們到了醫院時，久病不起的克莉絲汀已經病逝了，麥可責怪霍克沒能讓他見到母親的最後一面。
就在同時，身為外公的富商傑森，也想要搶回孫子，更不惜代價要霍克離開。為了贏得自己兒子的監護權，彌補之前未能盡到的父親之責，他跑去參加比腕力大賽，去賺取獎金。他是否能打敗所有對手，完成自己的心願？
看到了席維斯史特龍，大家的第一印象應該就是「藍波」和「洛基」，所以跟《第一滴血》和《洛基》這兩個系列相比，本片《超越顛峰》就顯得沒沒無聞了一些，若不是前年休傑克曼主演的《鋼鐵擂臺》上映後，才讓我突然想到曾經有過那麼一部跟《鋼鐵擂臺》如此雷同的電影。基本上，《超越顛峰》跟《鋼鐵擂臺》一樣，都是以動作包裝，盡可能表現父子親情的電影，所以在燃燒熱血的同時，卻又透出了滿滿的溫情。
《超越顛峰》主要分兩個段落，前半段有點像是【公路電影】一樣，讓這對原本不是那麼熟悉的父子，在旅途的過程中相互關心和照顧，逐漸被對方的真心所打動，進一步找回彼此失去的親情。至於後半段的比腕力大賽，看起來就好像正式賽事，還有打進準決賽選手的賽前訪問片段，有板有眼挺有趣的；當然比賽時的荷爾蒙沸騰，席維斯史特龍展現永不退縮的精神，打不倒的意志力，讓人馬上澎湃激昂起來，我都想去找唸幼稚園的小孩比一比…^_^|||
關於霍克離開前妻克莉絲汀母子的原因，他始終是沒有告訴麥可，只看得到霍克有著言語無法表達的深切悔意。其實男子漢大丈夫，有些時候錯就是錯了，沒有理由，沒有藉口，因為即使有再多的無可奈何，終究已經是造成了傷害，無法輕描淡寫地帶過，那倒不如用最實際的行動來做出懺悔的表現，這也是最不會騙人，最能讓人感受到其嚴謹有誠意的態度。
學習堅強，尋找自己的定位，這是我們人生旅程所要面對的一大課題，因為很多時候我們只能依靠自己，所以不要心存僥倖，一味地指望別人。同時也不要害怕失敗和挫折，要以積極的思考來進行，正所謂「有失必有得」，只要盡自己的全力去做，必然能在過程中獲得收穫、吸收教訓，接著再迎接下一次的挑戰，不會一蹶不振，輸掉了尊嚴。霍克：「我告訴你，不是什麼時候都有人能夠幫助你的，你知道什麼意思嗎？……就算你沒有贏，又怎麼樣呢？不就是輸了嗎。要像勝者一樣輸，沒有關係的，因為你輸得有尊嚴。我敢說，如果你不回去，你將會後悔。」
不過跟電影比較起來，裡面的插曲倒是更膾炙人口。片尾主題曲〈In This Country〉是由「廉價把戲合唱團」（Cheap Trick）主唱羅賓桑德（Robin Zander）演唱，忽柔忽實的粗糙嗓音，盤旋迴盪的音符，醞釀著濃郁的情感，很容易觸動人心。
還有另一首動人單曲〈Meet Me Half Way〉，是由才華洋溢的肯尼羅根斯（Kenny Loggins）演唱，他展現充沛高亢的實力唱腔，激出燦爛的火花，聽得我直起雞皮疙瘩。肯尼羅根斯在上世紀八○年代因為演唱《捍衛戰士》、《渾身是勁》、《超越巔峰》等熱門電影插曲，所以成為大家耳熟能詳的男歌手。
席維斯史特龍可以說是標準的面癱一族，喜怒哀樂幾乎都是同一個樣，不過他那呆滯卻蘊涵著深沉憂鬱的眼神，扮演起內心掙扎，歷經滄桑的苦逼角色，倒也是相得益彰，增添男子漢魅力。在影片中，席維斯史特龍一改剛強硬漢形象，飾演一個柔情好爸爸，帶著一絲猶豫軟弱，但為了孩子還是義無反顧地接受一切挑戰，實在不禁讓人肅然起敬與感動。
當然，要烘托出濃郁的親情氛圍，小童星的表現也是不可或缺。由大衛曼德侯飾演的兒子麥可，雖然擁有比同年紀的小孩更成熟的心智，但其實還是稚氣未脫，純真而充滿好奇心，而且內心深處渴望親情給予的溫暖，看著他自然生動的演技，不由得被他的那股情緒與赤誠感染。
親子、兄弟姐妹之間，那份濃郁親情是無論如何也化不開的，它是一種與生俱來的情感，也是一種無法推卸的責任，所以我們要及時把握親情，讓它成為我們一生中最美麗的回憶。
