在開始之前，先來聽個音樂吧
『交響組曲-ラララ終末論。-』を演奏してみた【3周年】中文字幕
很懷念的，又在網路上看到這首充滿愛與歡樂的影片。
這首集結了sasakure.UK成名曲目，由網路上的同好們一同演奏出來的交響組曲，
有在逛日本論壇的人一定對裡面演奏者的打扮不陌生，太多名物了w
sasakure.UK是只要跟人聊到V家音樂，我一定會提的兩個作者之一。
曲風多變、旋律優雅，而且很擅長情景的描寫，精煉的詞句相當發人深省。
一些曾經從紅白姬任天堂時代走過的玩家，也許還能從裡面找到很熟悉的元素
sasakure.UK在這張專輯中，大量了使用8-bit的音源
不依靠樂器的音色，而是用簡單的電子音創造出生動的旋律
一方面具備懷舊的時代情感，一方面也與Vocaloid的人工音色互相呼應
這張ラララ終末論，如同字面上的意義，就是描寫世界末日下、各個角色的心境與經歷。
在這個剛脫離末日論不久的現代社會，本來應該是很常見的題材，
但是因為加入了Vocaloid的角色元素，於是又出現了另一種有趣的視點。
在這個交響組曲中，編曲者採用了sasakure.UK在NICONICO動畫上人氣最高的四首曲子。
藉由四個不同設定的角色來詮釋另一種末日論。
しゅうまつがやってくる！
末日(週末)就要到來！
組曲的一開始，是很輕鬆的小品
由那個黃色系的活潑小女孩RIN述說著關於自己的戀愛故事
RIN在曲子裡扮演著一個不知人間疾苦的天真女孩
對於世界的變革一無所知，只希望能在週末與心儀的男孩見面並告白
但是，戰爭爆發，男孩遠赴戰場
小女孩滿腔的情感就這樣落了空
一封又一封的心情，一篇又一篇的情緒碎片
歌曲的後段，小女孩將自己的心情散播到世界
也許是希望有誰能瞭解、也許是希望能傳達到男孩的身邊
然而就如同歌名「しゅうまつ」這個同時為「終末」與「週末」的發音一樣
「終末就要到來，明明你已經不會再回來了呢」
「就算週末就要到來，某個人的笑容也不會再回來了呢」
ぼくらの１６ｂｉｔ戦争
(我們的16位元戰爭)
GUMI在裡面扮演類似於電腦程式的角色
一邊述說二次元與三次元夾縫中困惑且迷惘的自我
一邊描述著末日的前一刻，世界正在大戰。
政治、資源、善意與惡意激烈的衝突下，將世界導向了無可避免的毀滅結局。
為了秩序而寫出的程式，堅守本分地執行著戰爭的指令。
人類究竟是為了什麼而創造，而創造出的東西又能帶來什麼樣的命運？
……不過，就是末日罷了。
ワンダーラスト
Wander Last
因為找不到原曲的中文字幕版，所以貼一個不錯的REMIX
主要擔當是身為人造人的RUKA
在戰爭過後、終結到來的時候
RUKA從創造她的主人那裡繼承了一個約定
……一個為了世界歌唱下去的約定
原本Vocaloid就擁有歌姬的形象設定，所以歌唱這種看似卑微的願望
其實隱含了祈禱的意義在裡頭
歌曲大體而言分為三個段落
第一段以主人的話語為聯想，帶起RUKA的回憶
同時也因為這回憶，使身為被創造物的RUKA開始擁有了感情
因為有感情、於是和主人有了羈絆
因為有了羈絆，於是有了約定
第二段以RUKA的企盼與祈禱為主軸
述說RUKA的對主人真切且希求幸福的心情
擁有願望、擁有羈絆，這時的RUKA幾乎已經接近了真正的人類
第三段則是無盡重複的旋律
「終わらない歌を 歌おう 僕が 終わっでしまう前に」
(歌唱沒有終結的歌曲吧，在我的終結到來之前)
其實「終わらない歌」，一方面有字面上的意義之外
也同時與RUKA的姓「巡音」相呼應
身為人造人的RUKA，遵守約定，以自身深切的願望與心情不斷歌唱著
然而沒有事物是永恆不滅的，人造人終究會停止機能
而RUKA只是不斷地歌唱、不斷地歌唱，於是旋律就在漸漸失真的歌聲下，驟然止息。
這個段落會讓我想到史蒂芬史匹柏的A.I 人工智慧
那個人造的小男孩，在深海之中對著陳舊的女神像，祈禱了萬年之久
究竟是人類所給予被創造物的枷鎖，還是被創造物取得了自身主體的詮釋權？
ハロー、プラネット
哈囉、星球
另外還有戲稱從紅白機升級為PlayStation、充滿對這首歌的愛的自主製作PV
曲子的最後，以這首當作收尾
由V家人氣最高的MIKU為擔當，相當有壓軸的意味
而事實上以時間軸而言，也的確是要放在最後的曲子
歌曲敘述同樣身為人造人的MIKU，從一個人的避難所中醒來
除了孤獨的自己之外，就只有存在記憶體中主人的笑臉、還有主人所留下的一個盆栽陪伴而已
為了尋找記憶中主人的身影，MIKU帶著每天努力灌溉、希望能見到其發芽的盆栽
離開避難所開始了旅行
然而，這是大戰過後的、什麼也沒有了的世界
環境艱險、氣候惡劣，即使是身為人造人的MIKU，也免不了受到損傷
但即使遇到種種險惡，她還是一心只期望見到主人、還有希望盆栽能夠發芽
在最後，MIKU終於倒下
但是最後的最後，希望卻也萌芽了
因為有了希望，於是有了未來
而這也是與初音MIKU(未來)互相連結的另一重指涉
讓我們稍微跳脫以人類為主的歷史文本
來聽聽這首沒有被編入組曲的「ウタカタ永焰鳥」
神話中的不死鳥，在不斷往復的歷史之中，看見了什麼？
對人類而言像是永恆一般的終結，在不死鳥的眼中也不過是閃耀的瞬間而已
整張專輯在不參考歌詞的情況下，旋律其實是很輕快的
從富有戀愛氣息的しゅうまつがやってくる！
曲調激烈的16-bit戰爭
甚至連當作結論的永焰鳥，也是以爵士的跳躍風當作映襯
於是我們可以在歌詞與曲調中不斷看到強烈的反差
有機與無機、善意與惡意、輪迴與終結、創造與被創造
各式各樣相對立的意義在歌曲中產生詩一般的矛盾
我想到那個搖滾與龐克與現實激烈對抗的年代
音樂本身不過就是個載體，具有詮釋權的還是音符背後龐大的指涉
在這個Vocaloid崛起的年代
我有幸能在一片無機質的音色中，找到靈魂
最後，讓我以這首歌當作最後的收尾吧
再見，世界末日
溫柔且低迴的曲調，總是能在深夜觸動淚腺
出自專輯【ボーカロイドは終末鳥の夢を見るか？】
貫串整張專輯的主旋律之一，作為敘述主體的Vocaloid，
在世界與時間的終點，敘說自己的小小心願與懷念，
在面對看不見的終結之時，人類還有什麼能留下來？大概，就是「思念」吧
『グッバイ 世界を越えて
グッバイ 時間を越えて
グッバイ 次元を越えて
グッバイ 起源を越えて』
『あいたかったの きみに オハヨーハヨー』
創作內容
【音樂賞析】ラララ終末論-交響組曲-
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