有人認為，台灣電影應該多花點時間去拍技術高一點的作品，認為技術是台灣電影發展的關鍵。
技術當然很重要。
但技術只是電影的要素之一，不是一切。
而空有技術，也不能保障電影工作者的生活
以及電影產業的未來
台灣電影要真正能生根，能爬起來，需要的是好的「制度」
所謂的好的「制度」，不完全指「製片制度」。
台灣的電影有一點小小被人詬病的地方，就是一向偏向導演制。
電影成敗全依賴導演的毅力。
當電影失敗，導演就得背負債務，四處找錢。
投資壓力幾乎都累積在導演身上，除非有過人的膽識，或者有強大的後盾，不然在台灣拍電影真的是拿命去賭。
而這樣的拍片方式，也幾乎沒有任何的評估。
沒有劇本考量
沒有市場考量
沒有消費者區隔的估計
沒有周邊商品配套的可能
沒有延續作品生命的空間
投資靠人脈
不是看作品劇本好不好
這樣，錢要投到好作品的機會
就大大的減低了
台灣的電影不是「工業」，而是「手工藝」
一針一線都靠人捏出來。
真正的電影工業，是建構一個有計畫的投資，募資，人力整合，創意管理，企劃控制，製作執行，到最後行銷發片的制度。
每個環節有可依循的脈絡，可以評估成本，預估風險，推算獲益。
建立這樣的「製片制度」是一個基本。
製片之前的「電影投資基金制度」的建立也是個關鍵，此將提供電影工作者資金來源，而不再受限於個人人脈。
中間的「人力整合制度」的建構，則是製作過程重要的關鍵。
後面「周邊商品」「獲益分享」「拆帳」等制度的討論與調整，則關乎電影工作者收入，作品長期獲利等等，對電影產業長期發展至關重要。
台灣的文創基金算是一個起步，但是應該更快建立民間資金的投資管道。
人力整合在網路的幫助下，其實早就可以慢慢建立起來。
獲利分享的討論更應該早點以文字建立具有共識的契約，而不是單靠老闆或戲院的「好心」。
台灣電影必須建立起這些制度，才能長期留住人才與資金，不斷的生產創意，評估，進入製作，持續得到具有深度與市場價值的作品。
台灣電影會不會曇花一現，就看「制度」何時建立起來。
有了好的制度，何愁好技術，好人才，好劇本，好創意不源源而來？
創作內容
台灣電影缺乏的是「制度」
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