這是 2012 年 11 月 16 日至 25 日於松山文創園區舉辦的 「第七屆台北數位藝術節（7th Digital Art Festival Taipei 2012 ）：電玩藝術展（Game Art Exhibition）的內展區展場影片。
在這次的藝術節中首次將電子遊戲納入其中，這也是台灣第一次舉辦非商業、純藝術的電玩展覽，我們認為電子遊戲不僅見證當代科技聲光效果的發展，更脫離純粹娛樂的層面，跨入學術的殿堂，成為數位藝術中重要的載體。
電玩除了可與市場經濟中商業娛樂和藝術創作進行互動連結，更可成為激發社會異階互動的藝術創作形式，使其普及於大眾，更深入將純藝術轉化為文化創意產業。
由於是第一次舉行，我將主題定為「視覺、聽覺與哲學」，前兩者說明電子遊戲的發展趨勢，而「哲學」則以一個主題討論遊戲中蘊含的當代社會關係。為了普及於大多數對電玩陌生的朋友，我捨棄了一開始過於冷僻的專業分析，而是以大方向的淺顯的題材來陳述。
雖然十分粗糙簡陋，不過感謝所有朋友的支持，更希望您會喜歡。基本上今年（2013，應該還會有機會來燒錢繼續辦 ），若您有任何批評指教，甚至您有興趣參與，想要發表相關的題材，誠摯地更歡迎您與我聯繫，謝謝！
聽覺：在聽覺影片中，我們試圖簡單說明：電玩音樂是如何從單純的電子音逐漸發展到被認可的交響樂，並說明相較於其他載體，電玩音樂可以脫離「陪襯」與「背景」，成為遊戲類別中獨立的存在。
視覺：我們試圖傳達電玩的畫面是進步過程，從逐漸細緻的點陣圖作畫到立體多邊形技術的應用，而 CG 電腦動畫的出現則象徵著「電影」與「電玩」的分界逐漸模糊，兩者的交融則使得「電玩電影化」與「電影電玩化」成為今日電子娛樂載體的發展重心。
哲學議題可說是本次電玩藝術展的重心。由於是第一次舉辦，坦白說為了獲得官方的認可與支持，我必須淺顯易懂地傳達「電玩與當代社會思潮」兩者有密切的關係，故我選擇了「末世想像」作為第一次電玩藝術展的討論主題。
這次我討論了幾種不同的末世想像：包含人類過度貪婪所引發的環境與生態危機、資本主義氾濫、電腦網路發達與個人隱私的剝奪、解構的失語環境與外星人入侵，乃至於最熱門的「殭屍」風潮。這些當今社會依舊面臨的問題，是如何在遊戲中被表達、傳播與理解的？這是我想要討論的面相。
以此為起點，我希望下一屆能夠更深入地探討一些多元的相關議題。不管是遊戲中對於同性戀的理解、槍枝與暴力的呈現、乃至於性別與男 / 女 身體在電子遊戲如何被傳達與消費，我認為「電玩遊戲」都可以作為另外一種文化論述與研究的切入點。
這是2012.11.24 上午舉行的專題會議「成長回憶與電玩遊戲發展」。由策展人梁世佑、巴哈姆特主編林信甫、《電玩通》經理任學璽與智冠科技陳良政共同討論關於電玩遊戲之發展。
策展人先行採訪論述，因為那天正面的攝影機沒電而且下午要趕回家，所以講得請爛見諒。
不可諱言，因為第一次辦有許多的限制，這使得不管是場地、展品或是內容都有明顯的偏頗性。故若還有機會，我希望能更多元，更多題材來討論電玩藝術，不再局限於主機或任何平台，而是以「議題」、「素材」或「遊玩的感想」來加以發揮，
今年我一定會努力賺錢，努力找贊助，讓電玩藝術展還能有機會繼續辦下去，讓所有想要發表自己作品、看法或論述的朋友，都能擁有一個園地與機會發表，外在的環境我無法保證，但在我可以處理的範圍內，我絕對不會有任何的限制或是干涉，只希望能與其他朋友一起分享對遊戲的樂趣。
所以，真的誠摯地感謝您來，更歡迎您來參與下一次的活動。
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視覺、聽覺與哲學：2012 電玩藝術展影片
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