下文引用自：
鄧橋：或許台灣動畫必須走入谷底
文：Easy
曾經為中華卡通製作《蝴蝶夢－梁山伯與祝英台》《海之傳說-媽祖》，台灣動畫長片之父鄧有立先生的兒子鄧橋，離開中華卡通開設綺泰動畫，他以留學所悟的創意管理觀念，為台灣動畫提出了不少見解與觀察，請見以下開眼e週報的報導。
從迪士尼、夢工廠、皮克斯到大友克洋與吉卜力，現在的主流動畫幾乎全是好萊塢與日本瓜分的市場，然而，許多人可能不知道，台灣曾經是迪士尼動畫的代工大國，從《
小美人魚》《
獅子王》到《
風中奇緣》，早期迪士尼有超過九成的動畫都是在台灣加工完成。
本週，開眼e週報專訪綺泰動畫總監鄧橋先生。身為台灣動畫之父鄧有立先生之子，鄧總監曾在父親創立的「中華卡通」旗下創造出《
蝴蝶夢－梁山伯與祝英台》、《
海之傳說-媽祖》等作品，後來他獨自創立綺泰，有別於中華卡通製作的傳統文化內容，綺泰求新求變，帶來創業作《
腳趾上的星光》，鄧總監將為大家分享台灣動畫的產業現況與困境。
《
腳趾上的星光》由知名音樂人、藝術家姚謙先生主創，耗資五千萬台幣，台北票房僅五萬，許多人以為綺泰慘賠。鄧總監說，其實靠著週邊商品、版權收益，《腳趾上》已經開始營收，光是姚謙老師的小說，在大陸就快賣破10萬本。也帶出一般大眾較容易忽略的事實：動畫主要的收入來源就是週邊商品。「當時《媽祖》還沒上映，T-shirt就賣了快20萬件」
「《
天外奇蹟》就是一部超棒的動畫，可是他的營收卻比不過《
汽車總動員》。」鄧總監說，最早動畫被設計出來，就是靠周邊賺錢，幾乎佔了80%以上的收入。也因此，「三年前《腳趾上》的企劃書，台灣票房的部分規劃是零」然而鄧總監仍然堅持一部以台灣場景、台灣故事為主的動畫，一定得在本地上映。
《
腳趾上的星光》在台灣票房才五萬，卻遭受動漫迷群起圍剿，鄧總監說，他能夠理解動漫迷批評的點，雖然批評的人完全沒看過片。僅僅從海報、劇照等視覺上，他們發現這部片畫風「不夠日本」，「台灣怎麼一直都作不夠日本的東西」。鄧總監表示，10個到綺泰應徵的畫家，有九個都會畫出日漫，請他們再次試著畫不那麼東瀛的東西，他們往往就無法下筆。其中，還有一半的比例會生氣：「我為什麼不能畫日本卡通？」
「我本身也是日本動漫迷，也喜歡打電動。」從火影忍者、海賊王(航海王)到夏目友人帳，鄧總監如數家珍。而面對日本卡通強勢壓境，鄧總監分享說，其實國際間，對不同國家的動畫是滿友善的，《
腳趾上的星光》到法國參展，就引起熱烈迴響，反而對日本動畫有所保留，如同對好萊塢電影的限制一般，「只有台灣沒有保護措施」，「台灣一年可以播100 部日本動畫，可是這樣就不會有法國、德國卡通了，因為其它的資訊進不來，看的人也根本不曉得有什麼選擇」。「跟韓劇盛行的道理一樣」
當代工廠外移後，台灣動畫的盛況逐漸凋零，鄧總監看到了困境所在，遠赴美國求學，以企管的觀念思考「創意管理」問題，「台灣個別好手很多，但沒有辦法凝聚在一起」，「3 分鐘-5分鐘內的動畫很強，但90分鐘的電影是無法獨力完成的」，「動畫是大量人力的精密工業，畫家自己畫的好，不代表同伴畫的好，尤其是將近100多個人要畫同樣的東西。」「而台灣現在就是沒有作品出來，你看大陸是累積了多少東西，才會有《喜羊羊與灰太郎》」。
《
腳趾上的星光》有完整貼進生活的故事內容，和令人耳目一新的視覺，結合了更種領域的人才，從藝術家廖震平、音樂人、到動畫人才，鄧總監運用留學所獲，作到了一次跨領域的整合。營收也按照企劃書逐步實現，面對國內動畫產業人才凋零、層層發包剝削的現象，鄧橋仍然身負重任般的堅持著。「我不作就沒有人作了」在《腳趾上》上映期間，他特別感念電影圈的前輩大力協助，也感嘆國內動畫圈的彼此對立。
「我覺得電影圈的人很團結，可能因為他們大家一起走過電影的黑暗期」。「電影一直在比創意，而動畫長期作代工，都在比價格」，「也許，動畫圈也要走到一個真正的谷底，才有辦法反彈起來吧。」
KOMICA的評論
以下是預告片
其他人的評論
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我看到畫質和大略的看了影片，說實在話，這的確不像是一般期待的「動畫」。我自己沒去看，當然也沒有辦法多評論什麼。
我一直有種想法，這個想法是：「如果這個片是要走商業化的方法，那就會需要靠週邊謀利。可是文本本身不有趣，那週邊怎麼賣？」
片子本身銷售上是針對哪個客層？我很想知道。週邊商品是如何獲利的？我更好奇。
那如果政府本身要補助，方向上應該是直接投入資金？亦或是直接投入教育？
如果台灣市場是這樣子，那該怎麼操作才是對的？才能讓動畫工作人員能夠有質量兼具的作品？才不會發生不叫好又不叫做的狀況？
如果是商業模式，動畫商品獲利更難預估，那又該怎樣評估才能借到資金？
創作內容
之前的片子 腳趾上的星光 一些搜尋的整理
遊戲玩後心得 (18)