一、靈感如何刺激？
首先，靈感出現的方式大至分為兩種：偶然出現(或個人特定方法)及看完某部作品後有感而發，或有所啟發。在此先討論前者。
有時候，靈感可能是在走路、睡前、等車等時間點，偶然出現。但偶然畢竟是不可預期、不穩定的。因此會希望有個特定的方法激發靈感。就個人而言，是從聽音樂來穩定獲得靈感的。基本上筆者聽過藉由聽音樂的創作者不少，若未嘗試過的不妨一試。
那若認為沒有方法能穩定刺激靈感的話，那就需要去觀察自己獲得靈感的「來源」或「時機」為何了，尋找一個大致的定律，相信這是有用的，因為筆者也是藉此發現自己聽音樂最能激發靈感。
接下來探討後者。許多靈感可能是在讀完某部作品後激發出來的，譬如對某個橋段格外感動、意猶未盡；或深感遺憾，希望自己能將缺憾彌補。簡之靈感有相當多的形式出現。
但靈感出現之後，需要確定以何種方式呈現，不然獲得靈感也是枉然。
倘若是單純覺得靈感來源的故事內容很好，有許多新奇的想法出現：比如不同的世界觀、角色，那就適合原創：若是認為原作有所遺憾，期望以自身能力呈現原作，或套用相同的世界觀及角色，寫前傳或後續的話，那應寫同人(在此同人僅指原作中延伸出來的二次創作)。筆者認為思考清楚自身究竟是想寫原創或者同人相當重要，因為如此較不會出現以原創之名，行抄襲之實；以同人之名，行原創之實，可能用一個響亮作品的名號寫同人，藉以賺取人氣，抑或讀者閱讀後，發覺「同人」的原作世界觀、角色性格等風格盡失。同人固然須有自創劇情，但若世界觀、角色性格走調，基本上已經難以與原作聯想在一起了。如此便喪失「同人」的意義。
因此，確定是原創或是同人後，方能更加確定角色的設定、劇情的走向。如此擁有靈感之後，能加以發揮，而不致浪費。
二、篇幅控制
部分人寫不出長、中篇；反之，亦有部分人寫不出短篇以下的作品。筆者基本上每一種篇幅皆寫過，首先是先寫長篇，而後愈寫愈短，短至140字的微小說亦曾創作(不過近來以短篇為主)。因此筆者對於各種篇幅的拿捏，有些心得，在此僅供各位參考。
決定寫出中、長篇或短篇小說的關鍵因素，筆者認為是「題材」。譬如是欲寫有廣大世界觀的魔幻冒險、科幻史詩、奇幻旅程等類，是難以在有限的篇幅中完整表達出來的，亦即若以短篇來描述，故事可能尚未開始便結束了──因為光是描述世界觀，及介紹出場角色，即需要相當篇幅的劇情來鋪陳。這一類的宏大廣闊的故事中，角色可能有主角群數人，敵方陣營、路人等，如此眾多的角色，在短篇故事中無法完整交代。
若想創作中、長篇的寫作者，建議想清楚，自己究竟想寫什麼？是否為上述舉例的任一題材？是否有個龐大的世界觀、眾多的角色，以及有否需要時間鋪陳才能表達出來的內涵？譬如想喚起環保意識，期望藉由一個龐大的故事來見證地球的衰敗。抑或主角追求某種事物，捨近求遠，繞了一大圈，最後卻發現青鳥近在身邊？簡之，並不能一味想寫中、長篇，而是先體認自己欲創作的故事是否適合寫成大篇幅。因為若題材不適合，卻強寫長篇，很可能中斷、或者拖戲，難以成果。
也有種情況是，自己並沒有創作中、長篇的毅力。基本上這是個人問題，可能是因為創作動力不夠堅強，或是欠缺靈感等因素。若是前者，便需要深刻瞭解自身的創作動力為何，做好長期奮戰、不可懈怠的覺悟後再開始。若是後者，上個主題以討論靈感刺激的議題，在此不再贅述。
此外，千萬別因一時衝動，便浩浩蕩蕩決定創作中、長篇，在開始前必先三思，不然很可能會發生「強寫長篇」的後果，如此不僅自己遭受挫敗，而且若公開發表的話，也是對讀者無法交代，破壞自身形象，一個作者要能受到長期支持，維持形象是必須的，不然無法長久。
因此，無論是何種因由導致中、長篇的連載困難，皆必須顧慮到形象的要素。是故在決定創作中、長篇前，務必三思，做好功課！
若是想創作短篇以下的篇幅，則反之，主題需單純，譬如寫實現象、單一事件、人物小傳、動物寓言等。勿設定龐大世界觀、角色簡要，不須詳細交代角色背景、往事種種，不需完整刻劃角色形象、事情演變過程，重點聚焦於為突顯欲闡達的主題上，而專注刻劃與襯托主題相關的角色性格方面。譬如某角色在這個故事中僅要表現其有正義感的一面，那專注刻劃其正義感即可，不須對該角作全面的描繪。
亦即，相較於中、長篇故事，短篇更強調「主題」的重要性，因為有限的篇幅勢必無法完整交代角色，相形之下，「主題」在短篇故事中更有分量。
此外，短篇作品更注重精鍊的藝術，尤其極短篇、微小說更是重要。名作家瘂弦〈極短篇美學〉曾提及：『這是一個高難度的寫作形式，也是一種講求語言容量的藝術，即使是對具有專業素養的作家都是一種挑戰……金聖歎所說的『一筆作百十來筆用』，正可以作為極短篇美學的圭臬。』
因而，短篇以下的作品實則易寫難工，語言精鍊在文學中是必要，卻不易辦到。而且，縱然愈短的作品愈重視精鍊的藝術，但筆者認為任何文字作品，即便是中、長篇小說，文字皆宜求簡練，因為不會有讀者喜歡冗詞贅句。
文辭與內容究竟如何精鍊？首先這兩者分成兩部分舉例，先舉文辭：
1.盡量使用一個詞語或成語來表達，而不以冗常雜亂的文句來敘述，譬如愈描述晴天，可用「晴空萬里」、「朗朗青天」、「天高雲淡」等成語或四字詞語來概括，如此簡單明瞭。
2.多閱讀古文，適度模仿古文視如何簡化文字的？尤其多讀詩詞，詩詞的文字基本上是極為講求精鍊的。譬如：可將「已經」改成「已」，「就在這個時候」改寫「就在此時(刻)」甚至可簡化為「霎時」、「登時」等類。
再舉內容：
1.在描述時不須將每個細節全面交代，將「必須」讓讀者瞭解的特徵、情形描寫出來即可。譬如想讓讀者瞭解該人物的特徵為「濃眉大眼」，那將此部分加以描繪便足。
2.生活瑣事、事情演變過程不需逐一交代，尤其愈短的篇幅愈須如此。過程可用像講小故事時的簡單敘述帶過，重點在呈現最終結果，但結局不一定要講明(如半開放或開放式結局)，因此固然結尾最重要，但並不代表需要詳細講述結果為何。
3.對白必須簡練，能讓讀者了解情況即可。但遇到多話的角色時如何處理？個人建議若在講述某個情節，同樣可以敘說小故事的手法將情節簡單帶過，讓讀者一目了然。或是該角的說話嘮叨，對某事總是叮嚀再三，那不須將叮嚀的內容逐一寫出，只要強調該角的苦口婆心便可，或使用其餘角色打斷等手法。
重點大致已說明，由於此為淺說，因此不願長篇大論，僅將重點提出。若各位有何意見歡迎交流，日後有機會會持續發表淺說寫作系列的文章。
創作內容
淺說寫作──靈感刺激、篇幅控制
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