近來國片主流的拍片方式就是拿一項國人熟悉的主題拍成電影。我們有雞排片、棒球片、警匪片、拜拜片。換句話說，觀眾很容易依照自己的興趣，選擇想要的片子。大家還是喜歡好來屋爽片，但當你起了「支持國片」的念頭，而眼前有只有雞排片、棒球片、警匪片、拜拜片時，這選擇頓時變得很容易，因為主題是你有興趣的，再者，支持國片，何樂不為?
我對台灣的電影界抱持樂觀的態度，但上述的現象如今已成了台灣電影的僵局。這是在低人口市場內特有的成功模式。當我們因為電影內熟悉的事物而產生共鳴，其他種種的缺點就會被掩蓋。觀眾看到想看的，錢就心甘情願地付。然而，如果沒有共鳴點呢? 從金馬影展可以窺之一二，我們離真正能和一般大眾產生共鳴的電影，還有一段路要走。
然而，當導演展現出打破僵局的企圖心，我們該用甚麼心態面對?
當導演以電影為媒介探討嚴肅議題，當電影「不只是娛樂」時，觀眾準備好了嗎?
如果說「花漾」就是這麼一部電影呢?
*陳意涵
這部片讓我相信陳意涵是台灣未來最有潛力的女演員。她完全演活了白小霜這鬼靈精怪又矛盾善變的角色。
對於李二少，她輕輕鬆鬆就讓對方掉入慾望的陷阱；對於刀疤，唯一的知己，卻因為身分的差異跨不出那一步；對於白小雪，小霜是刀子嘴豆腐心，總是在言語上和姐姐頂撞，卻不斷地犧牲自我。她和姐姐的衝突，是體現內心放棄真愛的那份遺憾；對姊姊的保護，是希望這遺憾能夠由小雪在花漾樓外代替她實現。不得不說，陳意涵對於小霜的心計、矛盾、真情三種人格，在本片中已經到了收放自如的境界。
*陳妍希、鄭元暢
陳妍希意圖表現一個內斂的角色，她的作法卻是無時無刻皺著眉頭，這女主角說真的差強人意。白小雪是受盡保護的柔弱公主，和陳妍希過去的鄰家女孩風其實是頗契合的。但她只演出了小雪的「弱」，而忽略了姐姐該有的「柔」。無法適當展現出可愛的一面，就產生了一個沒有性格的扁平角色。(其實我很喜歡彈琴時遞手帕那段，可惜之後沒有這類動作上的刻畫)
小雪和文秀的感情戲，也是劇情稍微鬆散的地方。原因就在於沒有足夠的對話，去刻劃兩人的個性。舉例來說，文秀在和小霜辯論曲藝時，冒出一句:「你怎麼可以汙辱曲藝?」這種空洞的對白，對我來說是無法接受的。
*言承旭
言承旭的海戰部分為初期增添不少熱血要素，整體來說本片的動作場景是很有可看性的。把魚缸當作鍊槌的打法令人會心一笑。魚缸更為後續刀疤和小霜的感情戲做鋪陳，從武器變成了具有象徵性的物件，可以看出編劇的巧思。
*任達華，李小冉
三條主線之中，我最喜歡的就是海爺和甄夫人的劇情。
小雪選擇相信愛情，但無法獲得真愛。小霜選擇背叛真愛，活在歌伎的面具之下。甄夫人呢? 她和海爺當下是相愛的，但賭輸一次家產，他還敢賭第二次嗎? 甄夫人可以救海爺的，但有誰敢在受傷之後，果斷打開前面那扇門?
每個人多少都有被背叛的經歷，而相似的經歷，就增添了角色和觀眾的共鳴。當有了共鳴，電影就不只是說故事的工具，而是讓觀眾將自身投入到當下的情境中，最後體認到甄夫人的無奈和失落。能夠在古裝片做到這樣的共鳴，是花漾難能可貴之處。
花漾是一部發人省思的愛情悲劇。
悲劇讓人更深度思考愛情的現實面。
悲劇也讓只想看電影放鬆的觀眾抱怨導演剝奪了他們的娛樂。
但如果電影本來就「不只是娛樂」呢?
*音樂
本片的音樂則是毫無疑問的滿分。不聽台語歌的我，回家第一件事就是蒐尋花漾的原曲。萬芳和陳明章老師巧妙地運用音樂，將「鬼」這個主題詮釋得淋漓盡致。 就算是好萊屋大作，也少有專門為電影唱主題曲；許多電影原聲帶，單獨聽來就普普通通。 花漾的作曲不但講究時空背景的合理性，單獨欣賞也很適合。
創作內容
<花漾> 當電影不只是娛樂時，我們準備好了嗎?
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