簡單比較三本人物繪圖教學書（書名太長內文收）

　　這天又到了螺類家整理書櫃的日子，翻到美術類書櫃時，突然心血來潮決定來寫寫有關繪圖書的介紹。



　　我想介紹的這三本書分別是：

　　《動感COMIC素描我最行！》博客來介紹連結
　　



　　《漫畫人物造型設計＆基本畫法》博客來介紹連結
　　



　　《カッコいい 男の子きゃらが描ける テクニックBOOK》
　　（我流翻：帥氣男性角色繪畫技巧書） 我找不到中文介紹頁……
　　




　　開門見山說，當中我認為值回票價的是《動感COMIC素描我最行！》這本，其次是《漫漫畫人物造型設計＆基本畫法》，最後是《カッコいい 男の子きゃらが描ける テクニックBOOK》；基本上我推薦第一本，其餘是陪襯，當初買的時候只是憑印象和直覺喜好選書，並不懂怎麼樣才是好的教學書，you know~網路上要找書評，通常都是出版商準備好聽的天花亂墜給你看，內頁挑好的看又不給拆，基本上品質仍然是到手後才眼見為憑(*´д`)

　　以下，我就不說太多廢話，直接抓了四個方向的比較給各位參考。

　　（由於內頁用借來的老相機拍，模糊部分請多見諒；點圖可稍微放大）




　　＊　初學最難熬的手部教學：

　　《動感COMIC素描我最行！》
　　有清楚的原理構造和完整繪畫過程，並且有正確和錯誤的示範圖。



　　《漫畫人物造型設計＆基本畫法》
　　僅是手部的各種姿勢，左下角有稍微說明技巧，但幾乎無更深入講解。其實本書在部分人物繪畫時有一步一步完成圖，但也只是「型態」的展示，沒有說明「為什麼要這樣畫」。


　　《カッコいい 男の子きゃらが描ける テクニックBOOK》
　　「手」什麼？可以吃嗎ヽ(ﾟ∀。)ノ（完全無這部份教學）



　　
　　＊　人體肌肉的知識

　　《動感COMIC素描我最行！》
　　直接畫出各部位肌肉的分布圖，以及當人體移動時肌肉的位置變化，說明各肌肉功用（只有重要幾個部份，較細微地方就帶過了；不過畢竟這是繪圖教學，不是人體解剖，因此我個人認為這樣的解釋量OK）



　　《漫畫人物造型設計＆基本畫法》
　　如建生中醫般的點線講解名詞（無說明），展示作用比實際作用高。



　　《カッコいい 男の子きゃらが描ける テクニックBOOK》
　　「肌肉」什麼？可以吃嗎ヽ(ﾟ∀。)ノ




　　＊　場景設計

　　《動感COMIC素描我最行！》
　　雖然這本書的場景也會教導「怎麼正確畫透視」，但基本上主要是教你如何「取景」，大多場景示範如上圖，教讀者如何製造電影鏡頭的深度、如何擺出戲劇化景色等等，因此這部份教學我認為是「作畫概念」大於「實質技巧」。



　　《漫畫人物造型設計＆基本畫法》
　　「背景」什麼可以ㄔ(ry……不過，本來人家封面都說是人物造型了，沒有背景教學也是理所當然的事情(￣ㄧ￣ )っ



　　《カッコいい 男の子きゃらが描ける》
　　前面沒機會說……這本書是多位作家畫風聯合的教學書，有關背景的部份呢，就是各畫家自己丟一張CG圖出來講解背景，但是！
　　真正有說明到景深和安排人物位置的只有上圖這位畫家，其他人的背景只是展示從線搞到上色的階段性成品，然後用些非常混、沒啥建設性的描述句帶過（比如：最亮的地方用白色、稍暗的用灰色……），更讓我吐血的還有用漫畫速度線帶過的混ㄓ……
　　我深切希望你們的稿費不是平均領(;ﾟдﾟ)σ
　　雖然背景知識的趣味和獨特來說，個人認為還是比不上《動感》，但基本的三點透視背景說明很適合入門。




　　＊　（對我而言）有加分作用的小技巧教學

　　《動感COMIC素描我最行！》
　　這一頁是說明「講話的時候，上排牙齒不會動」的冷門小知識，同樣附帶有正確與錯誤的繪畫示範，《動感》這本當中不時會穿插這類技巧知識；在《漫畫人物造型》這本其實也是有的，圖中藍色線的B部份就是《漫畫人物造型》的說明圖，但是他們注意到的不是同一個細節，在《漫畫人物造型》裡是說「嘴巴張開時，注意下巴會動」，至於示範部份就是我所拍到的這麼一小塊而已。



　　《漫畫人物造型設計＆基本畫法》
　　人物特色的掌握；當初買這本書時，自己也不是不知道這樣的技巧，但真正意識到主角與路人角之間的重點拿捏是靠這頁真正點醒。使用前、使用後的差異，我想就不用說了吧（笑）
　　這本書雖然流於制式化的人物設定，但反過也可以來說相當熟練漫畫角色的特徵應用，如果是想認識現在普遍受歡迎的漫畫人物特點，這算是很實用。
　　


　　《カッコいい 男の子きゃらが描ける テクニックBOOK》
　　……(￣ㄧ￣ )
　　………………
　　……………………好啦，放置PLAY這麼多次，再不說說，就沒拿出來比較的意義了。
　　可是……這本書，說真的，一半以上沒有可取之處，要說人物繪圖技巧：
　　　　
　　雖然不乏有人物整體的造型，但真要稱上有步驟的教學，它只教畫上半身跟大頭。（這種東西我小學時大家就練到吐了（╯－＿－）╯╧╧ ）

　　就算是多畫家聯合，也是千篇一率的草稿→線稿→色稿的步驟教學，作畫品質又不一，頂多加點可有可無的句子。

　　我猜出版社也知道自己混很大，全部人物都那個樣會被讀者唾棄，於是不知編輯部哪個傢伙擔心之餘突然想到「對了，我們的賣點就是『多作家聯合』啊！」，就決定放了這麼個東西進去攪和一下：
　　　　
　　……(￣ㄧ￣ )

　　我不是嫌日本武士放進去有問題，只是即便有這個頗具特色的東西，你們講的教學還是那一套，其實本來嘛講那一套也就算了，我就當買了畫冊看看慰藉心靈總可以吧，可是突然這麼一搞，我都不知道該把這本書怎麼辦了。

　　而當我多年後翻到這本書上的定價時，我真想去抽屜找時光機回到訂那本書的時間點然後語重心長的對自己說：
　　　　　　　　　

　　話又說回來，我記得這本是在台灣的網路書店買到，但是為什麼怎麼找都找不到介紹頁，反而翻回日本的訂購頁……不過，仔細想想，也好，至少一般人不會輕易踩到這個大雷本。

　　也許有人會想問我為什麼會想買這本教學，購買的時候也是有看內頁的吧？是的，我看了，我就是看了才會買（哽咽），它當初公開的內頁不多，其中打到我的是這一張：
　　　　
　　是的！一切都是衝著《逆轉裁判》啊！請注意斗大標題寫著「聽聽岩元辰郎先生談男性角色設計秘訣」，誰知道真的只是「聽聽」而已( T A T )！！




　　＊　總結

　　《動感COMIC素描我最行！》這本書，我認為對實質技巧有非常多的幫助，但要注意的是，本書是以寫實畫法作為教學；總是有人說要學好人物比例要先學素描沒有錯，可是真實人物比例和漫畫人物比例其實存在著不小差距，如果喜歡的是漫畫風格，那麼一味學習寫實派的比例去設計人物反而達不到目的。

　　然而，即便如此我們仍然要先追求素描的底子是因為必須學會空間感、立體感、肢體骨架等等的「原型」才能創作出獨特比例的「變形」為自己風格，否則恐怕只會被評價為「你根本是骨架歪了還硬要說是風格吧」。

　　因此《漫畫人物造型設計＆基本畫法》儘管各方面教學不及《動感COMIC素描我最行！》深入，我認為仍然適合作為參考怎麼畫「漫畫人物」。

　　至於《カッコいい 男の子きゃらが描ける テクニックBOOK》，如果你有錢的話……
　　還不如捐給我ヽ(ﾟ∀。)ノ











　　最後，小聲地提供個小八卦(*´д`)

　　或許已經有許多人知道了，不過既然本篇提到了《漫畫人物造型設計＆基本畫法》，那就不得不讓我想提，當初有本書出了這樣的事蹟來：
　　
　　（照片抓自網路，非我所拍攝）

　　本書作者當年正氣凜然地發了聲明「釐清誤會」，粉絲們紛紛護航，連某台灣畫家也幫忙粉飾，集體營造讀者刁難，教學書還不是你跑步、我也跑步，都差不多嘛……結果，大概是不想鬧大，沒多久出版社親自公開道歉狠狠打臉。

　　……說實在這類事情不是首例，大家買書時記得睜大眼睛。