礙於本人膽小的性格，雖然從小便久仰其電玩作品：惡靈古堡的名聲，然而本人並沒有真正完整的去實際體驗遊戲的過程。筆者最早接觸的作品是從惡靈古堡２開始，也是所有系列作銷量最顛峰的一部，然而只有進行遊戲進度的前半段就歇止了。後來筆者陸陸續續在YouTube上觀賞完了整個遊戲的流程。
後來有真正陸續完整體驗完的作品則是第第四代跟第五代。第四代遊玩的風格從「恐怖」轉變至「驚悚」，在腦神經可以承受的壓力範圍之下體驗完整個遊戲的流程。第五代由於是完全新的製作人，所以相當偏向動作遊戲風格，其驚悚程度也不如前幾作。
而這一系列的電玩被保羅安德森改編為同名電影，於2002年上映。雖然安德森導演極其在電影中展線電玩原作的各種型態的符號，但基本上兩種版本的故事已經發展大徑相庭的面貌了。
雖然可能會有人認為我拿電玩跟電影相比較太過於嚴肅而認真，但因為我本身除了接觸過惡靈古堡之外，觀看電影也是筆者相當主要的嗜好，我從電影的方面去觀察電玩的世界，從中察覺保羅安德森並未將惡靈古堡真正的魅力跟精神挖掘出來。
一 「惡靈古堡」名字來由
(殭屍：有肉自動上門了！)
惡靈古堡其實原名為Bio Hazard，若直譯就是「生化危機」，由日本CAPCOM所開發。但當銷售到美國時，因為當地已經有樂團註冊了該英文名，所以日本廠商取了另外一個名字替代：Resident Evil，直譯就是「當地的邪惡」，而電影版本就繼續沿用了這個名字。
至於台灣為什麼會翻成「惡靈古堡」？可能是因為系列作的第一部發生的地點在一座洋房別墅裡，譯者又將殭屍和眾多怪誤認為被惡靈附生的產物，所以就這樣翻吧？如果沒玩過電玩而直接看電影的觀眾，應該會對這個譯名更加一頭霧水。
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(當年讓台灣譯者誤會的原因）
其實不管是電完還是電影，後面的劇情已經很「不古堡」了，希望有一天能有正名的機會。
二 電玩原作的概貌
或許沒有玩過電玩的觀眾，會有點好奇想要了解惡靈古堡原來的故事是在敘述什麼吧。
也許惡靈古堡的電影版是一個單純的動作殭屍電影，由蜜拉喬娃薇琪獨挑大梁，用很絢麗的武打動作解決排山倒海而來的殭屍。但事實上保羅安德森將原本劇本的面貌編改成南轅北轍的面貌。這邊先不談保羅安德森電影劇情上面的缺失與否，這邊就先一一概述電玩劇情原本的樣貌。
惡靈古堡若不將外傳性質的作品算在內，其總共有正統的五部作品，今年的10月4日將會在推出第六部。在此先來概述每一部電玩的劇情概述。
第一部（1996）：
拉昆市的近郊接連傳出離期的死亡命案。拉昆市的特種部隊：Ｓ.Ｔ.Ａ.Ｒ.Ｓ派出Bravo小隊前往調查，後來卻失去音訊，所以再派出Alpha小隊前往搜救。
在搜救的途中被殭屍犬攻擊，其中一名隊員當場喪命。剩餘的隊員則逃進了森林中的一間洋房別墅內。
(倒楣的一群人)
後來隊員們在洋房中調查出，其一切兇案的肇因來自於跨國企業集團「保護傘」在洋房內建設地下設施暗中研發T病毒，後來病毒外洩，導致大部分的研究員相繼死亡或變成殭屍。而隊員在洋房以及其地下設施內遭遇各種因注射T病毒而突變的生物襲擊。
Alpha小隊的隊長
艾柏特·威斯卡（Albert Wesker）其實是保護傘公司安排於警方的臥底。後來隊員們揭發了陰謀並逃離洋房，打算將真相公佈於世。
在此作的兩位主角：
克里斯·雷德費爾（Chris Redfield）與吉兒·華倫泰（Jill Valentine）成為往後貫穿整個系列作的關鍵人物。
第二部（1998）
（這不是當年的遊戲封面，而是近年Wii上面出了一款將歷代惡靈古堡作品歷史整合的遊戲）
當生還的Ｓ.Ｔ.Ａ.Ｒ.Ｓ小隊向拉昆市警局局長揭發保護傘公司的陰謀時，局長不予採信，並刻意壓低其事件的風聲，使得事件不了了而之。
剛自警校結訓的新警員：「里昂」（LEON）被派往拉昆市。在某一天夜裡他驅車前往拉昆市報到。然而才剛抵達拉昆市就被大群的殭屍襲擊。原來T病毒已經在拉昆市外洩並蔓延，讓城市陷入殭屍災難當中。里昂在逃亡之餘遇上了克蕾爾（Claire），她前來找尋失蹤的哥哥也是前作的主角：克里斯（Chris）。
兩人一路逃往到拉昆市的警局，在警局內四處搜索的同時被殭屍跟其他的突變生物襲擊。後來發現在拉昆市的警局底下藏有保護傘公司的巨大實驗室。而警局局長跟保護傘企業有密切的往來，他破壞了警局內所有的通訊設備，讓多數警員們求救無門而喪命。
兩人在警局內遇上了一位女孩，她是保護傘企業的科學家：「威廉‧柏金」的女兒：「雪莉」。威廉與他妻子：亞妮‧柏金在地下研究新的病毒：Ｇ病毒。
保護傘公司敵對組織派出間諜：愛達‧王（Ada‧Wang），前來奪取Ｇ病毒，途中與里昂相遇。而此時保護傘企業也派出傭兵想要奪回Ｇ病毒。威廉不讓Ｇ病毒被奪取兒將Ｇ病毒植入體內，突變成怪物追擊傭兵，僅剩綽號死神的隊長：漢克（Hunk）成功奪取病毒並生還。
事件中愛達王為了救里昂而犧牲（在後面作品中又登場），而雪莉的母親也為了救女兒而犧牲。里昂與克蕾爾帶著雪莉逃離了啟動自我毀滅裝置的研究設施。
就這樣拉昆市在一聲巨響之下，被美軍的核彈夷為平地。
第三部（1999）
(電影第二集女角色的造型源自於此)
第三部的劇情跟第二部是同一個時間線發生的故事，故事的主角是第一部的女主角:吉兒(Jill)。從洋房事件之後，她一直不斷地追查保護傘公司犯罪的證據。在拉昆市淪陷後，他要在美軍發射核彈之前設法逃離拉昆市。
吉兒途中遇上了保護傘公司的傭兵隊員：米哈維爾(Mikhail)，兩人一同逃亡的途中遇上了保護傘企業歐洲分部所研發的生物兵器：「追跡者」（電影版第二集中的復仇邪神）的襲擊。最後兩人搭乘了前S.T.A.R.S的隊員：「貝瑞」（Barry）駕駛的直升機離開。
第四部（2005）：
（這部故事一開始很有早期美國恐怖片的風格）
故事發生在拉昆事市件的六年後。美國聯邦政府在各國的壓力之下停止保護傘的業務，保護傘企業也因為諸多負面新聞而股價暴跌，最後以倒閉收場。
自拉昆市事件生還的新手警員：「里昂」（LEON），成為了美國總統直轄管理的特務組織幹員。總統的女兒遭到綁架，里昂因此被派遣到西班牙的一個鄉下村莊中。然而里昂才剛步入村裝中就被居民襲擊，兩名陪同的警員也被村民殺害。
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(當年讓人緊張的電鋸男 光聽到聲音就快讓你握不住搖桿）
在里昂搜救總統女兒的過程中，他發現一個古老的宗教團體：
光明（LosIlluminados）培植出一種寄生蟲：
「Las Plagas」，並將這些寄生蟲注射進村民的體內，控制了整個村莊的居民。宗教團體也利用寄生蟲培育出不同種類的突變生物作為兵器，襲擊前來救援總統女兒的里昂。
在途中里昂遇上了應在拉昆市喪命的愛達‧王（Ada‧Wang），她現在已成為威斯卡的手下，威斯卡派她前來村莊奪去寄生蟲的樣本。她與里昂的關係亦敵亦友，兩人之間有著特別的情愫。
(李冰冰演的就是她)
最後里昂成功救出總統女兒脫身，愛達王則是成功取得寄生蟲的樣本逃逸。
這也可能使得保護傘的勢力再度崛起.......
第五部（2009）
這部的故事時間設定為第一部作品的十年後。
自從保護傘公司倒閉之後，病毒從研究設施外流並在黑市流動。許多恐怖分子藉由病毒製造了各種型態的「生物兵器」（Bio Weapon，簡稱B.O.W)，在各國引起諸多動亂事件，興起了「生化恐怖主義」。
為了抗衡B.O.W在世界各國引起的災難，國際上各大製藥企業聯合組成了一支武裝隊伍：B.S.A.A(BioterrorismSecurity Assessment Alliance的縮寫)，在世界各地成立分部，協助排除B.O.W引起的危機，以及協助當地的軍隊跟警察訓練成立防禦機制。
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(BSAA在世界各地都有分部）
在第一部作品的擔任男主角
克里斯（Chris），成為了
Ｂ.Ｓ.Ａ.Ａ北美洲分部的成員。他為了調查一樁黑市交易而來到非洲一座城市，並與
Ｂ.Ｓ.Ａ.Ａ在非洲分部的成員：
席娃·亞洛瑪（Sheva Alomar）會合。然而在調查的途中卻被為數眾多的非洲村民瘋狂的追擊。
（被煽動的暴民們：為什麼沒有肯德基！？）
兩人在途中調查發現，這些非洲的村民體內都被植入新型態的寄生蟲：「Plagas Types 2&3」。而兩人更是在非洲某一處隱密的原始部落的遺跡中發現保護傘之前遺留的研究設施，而這設施正被新的製藥企業：「三聯」（TRE CELL）所經營。
三聯非洲分部的總裁：艾克賽菈·基歐妮（Excella Gionne），積極支援前保護傘的成員：艾柏特·威斯卡（Albert Wesker）研發各種型態的生物兵器。後來威斯卡背叛了她，將寄生蟲注入她體能突變成生物兵器，最後被克里斯所擊敗。
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(所有故事系列的肇始者：威斯卡，結果到電影內卻變成癡肥男)
威斯卡利用藥物裝置控制了克里斯的長久夥伴：吉兒·華倫泰（Jill Valentine）。克里斯與吉兒在一次進行威斯卡的逮捕任務時，吉兒與威斯卡一同墜入山崖下。
（默契很好的夥伴）
原以為吉兒因此殉職，然而卻被威斯卡控制並攻擊克里斯兩人。最後克里斯成功的讓吉兒擺脫了控制。
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(被威斯卡控制的吉兒）
威斯卡因為長期注射病毒而得到了超乎常人的能力，讓克里斯兩人一度潰不成軍。然而兩人最終找出讓威斯卡體內病毒失去平衡的方法，讓威斯卡葬身於火山熔岩裡，並搭乘吉兒和另外一名ＢＳＡＡ成員所駕駛的直升機逃離。
第六部（2012）
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在這部即將發售的新作中，前面系列作的主要人物大部分會登場，並且發展成三條主線故事。
概略故事敘述新型態的病毒：Ｃ病毒誕生了，這樣的病毒會讓感染的人類進入類似昆蟲的蛹化狀態，變退變成新型態的生物兵器。目前的預告中故事主要的舞台發生於美國、東歐以及中國。
三 從電玩到大銀幕
其實從電影上映以來，電玩與電影兩個版本之間的比較爭論已經產生多時。玩過電玩的人會對保羅安德森幾乎自創的劇本詬病許多，而沒有玩過電玩的觀眾會對於導演嫻熟的動作視覺特效感到讚賞。
基本上沒有玩過電玩的觀眾可能會認為電玩迷是用雞蛋裡挑骨頭的眼光在觀看電影的版本。但電玩迷之所以會這麼在意，是因為電玩迷能體察出保羅安德森駕馭劇本的能力上有很大的缺陷，所以並沒有把惡靈古堡電玩潛在的魅力表現出來。
以下針對保羅安德森的電影版本提出個人認為的幾項缺失。
ａ劇本單薄化
保羅安德森可能是為了節省拍攝成本，而將劇本刪減許多。然而在有限的劇情中沒有太多的空間去刻劃每位角色的性格。第一中導演用了很多方式極力藏拙，比如安排了那雷射光切割的保全系統，來增加了動作場面的精彩度。然而這樣的手法越到後面的作品越顯得技窮，動作與聲光效果越趨華麗，但其劇情的空泛早已遮掩不住。
雖然說電玩的開發者：「三上真司」表示由於受到殭屍片始祖導演：喬治羅密歐的作品啟發，想要製作出以「生化災難」為主題的驚悚冒險遊戲，所以製作出了惡靈古堡。但電玩裡襲擊主角的敵人不單只是殭屍，還有其於因為病毒感染而突變的實驗生物，比如說巨大化的蟒蛇和大白鯊、因感染病毒而會攻擊人的巨大植物、用不同生物基因合成的類蛙怪物、注射病毒巨大化的蜘蛛、在下水道因為感染病毒而巨大化的鱷魚和蟑螂等等。這些種類繁多的突變生物構成了惡靈古堡迷人驚心動魄的冒險。
可能礙於經費的限制，保羅安德森刪減了惡靈古堡原作的其他成分，改走主打殭屍災難片的路線。但也因為如此它很難在眾多殭屍作品中成為顯眼的存在，就連後來由３００壯士導演：查克史耐德走紅的作品：「活人生吃（Dawn of the Dead）」其對於殭屍的描寫驚悚程度遠遠超過惡靈古堡電影版，而活人生吃的氛圍也比較接近惡靈古堡電玩原作的氛圍。安德森導演改以殭屍片為主打路線，卻沒有對於殭屍本身的描寫做更細緻的處理，讓惡靈古堡無法擁有亮眼的特色，除了靠蜜拉橋娃維琪武打動作撐場面，也塞入了很多亂無章法的電子配樂，使得電影氛圍大打折扣。
整部電影系列作中還算相當接近店玩原作精神的作品是第一集，第二集也還算是擦的上邊。但到了第三集之後卻失控的讓劇情過度發展，讓整個故事背景跳躍了一大截，成為一個過度超現實的架構。雖然保羅安德森從第四集開始有意要將劇本拉回電玩原作的感覺，但第三集以成為關鍵的致命傷，在怎麼努力其成效也是相當有限。到了第五集更是將自己推到一個較為尷尬的局面，因位在第五集其劇情向前發展的不多，更多浮濫的槍戰畫面掩蓋了原本生化災難的主題精神，導演已經開始迷往在自己的劇情矛盾裡了。
ｂ角色單薄符號化
「電玩」這個媒體的特色在於玩家要辦演一個「角色」在一個建構的世界中冒險和與其他角色互動。所以角色的描寫會相當重要，遊戲的開發者會讓每個角色擁有豐富的血肉來支撐起真實性，喚起玩家情感上的認同。
「惡靈古堡」電玩原作令人著迷的地方變是眾多人物豐富的愛恨與情感上的糾葛，每一位角色的背景跟遭遇都能讓人津津樂道的談上半天。也因為這些角色構築出惡靈古堡電玩豐富而龐大的世界觀。
雖然說「電影」跟「電玩」本質上是相當不同的，但這也不表示在電影裡角色的刻劃就無豐富而深入。
以克里斯多福諾蘭執導的蝙蝠俠版本：「黑暗騎士」系列為例。黑暗騎士就是一個以角色帶起整部系列作特色的成功案例之一。小丑的智足多謀與狡猾構成了讓高譚市陷入混亂的肇因，整部電影的張力是由小丑跟蝙蝠俠兩個衝突建構而起。如果電影的劇情是跟隨著角色的性格而發展，就會產生更多難以預料的發展而增添許多驚喜處。
保羅安德森最大的缺陷之處在於，他先讓惡靈古堡建設了一個定型的架構，然後才把角色置入。然而導演卻將大部分描寫的空間集中於蜜拉橋娃維琪飾演的艾莉絲身上，角色的貧乏讓原本已經很空泛的劇情架構更是雪上加灀。
雖然在後期的系列作導演開始加入電玩原作的一些角色，但劇情本身的架構卻讓這些角色存在的理由感覺很遷強。而導演讓這些角色穿上與電玩原作內一樣的服裝，但這樣的舉動卻只是讓角色更加「符號化」。沒玩過電玩的人會覺得他們的穿著會刻意到有點突兀（為什麼愛達王要在冰天雪地的俄羅斯穿高衩禮服），玩過電玩的人會當下立即跟電玩原作的形象產生連想，因而產生嚴重的形象認同衝突。
在黑暗騎士中雖然導演也是挪用了漫畫系列作中「小丑」的角色，不過克里斯多福諾蘭因應電影調性的描寫，修改掉了原作小丑比較科幻性的設定，直接用更陰沉黑暗的性格增加了小丑的駭人魅力，只保留了面容化妝這樣少許可以辨識的符號。但保羅安德森卻徹底的讓每個角色都符號化了。
Ｃ若照電原原作劇情拍，那為什麼不去玩電玩就好？
上面這個標題是很多觀眾在反駁電玩迷批評的一句話。如果照這樣的說法，那彼得傑克森按照小說架構改編「魔戒」，那為什麼不去看小說就好？哈利波特也是照著小說劇情拍，那為什麼不看小說就好？飢餓遊戲也是照著小說拍，為什麼不看小說就好？
基本上若要執導改編的電影，導演一定要有優秀的「消化能力」，將原作的要素加以吸收並加以取捨出最佳的結構。就像相同的食材落到不同的廚師手上，一定會用不同的比例跟做法加以烹調，不過最原始的口感跟精神也不會有太多的差異。
「惡靈古堡」電玩其實有一些時間是花在解謎上面，你可能要花很多時間去找尋開啟通道或是門鎖的關鍵鑰匙或物品。在現實中當然很少會有這樣的狀況，所以改編的電影版本至少可以刪去這樣的部分爭取到更多的劇情空間。
再以「黑暗騎士」為例。克里斯多福諾蘭以三本蝙蝠俠漫畫作為改編的藍本，雖然說劇情上一定刪改不少，但導演保留了一些線索跟痕跡，讓漫畫迷可以依循這些線索找尋到改編的脈絡。不認識蝙蝠俠原作的人享受到的事一個原創的故事，而漫畫迷欣賞到的則是以原作為基礎而蛻變成另一種新概念的故事。可真說是一舉兩得。
明顯的保羅安德森並沒有過人的消化能力，所以自創了一個不太高明的故事架構，並硬塞了一些電玩原作的經典動作場面，因而淪為四不像。
雖然不少觀眾以為把惡靈古堡電影版當動作爽片看已經獲得至高無上的滿足，但他們可能不知道若交由更優秀的導演改編，他們可能會更爽。
四 結語與期許
雖然不知道飽倫安德森預計要讓惡靈古堡電影版本持續多久，我比較期盼的是惡靈古堡電影版的合約能盡快到期，好讓期他導演發重新開機發展出另一種可能性。畢竟喬娃維琪版本已經一去不復返，也就只能選擇接受。
基本上電玩在台灣是比次文化更加次文化的存在，所以鮮少台灣觀眾會去深究電影改編之前原來的面貌。不過也是因為台灣的教育本身就沒有讓台灣人民自小培養出深究好奇的性格所致吧？
惡靈古堡電玩原作風格比較偏寫實的科幻軍事風格，導演的人選若能以劇情片為主，並在選一個擅長軍事動作片風格的導演加以輔助，我想應該可以重開機出另外不同面貌又與電玩原作精神相近的作品。
保羅安德森導演最近表示有意將日本的另外一部電玩作品：「魔物獵人」搬上大銀幕，我想惡靈古堡合約終止已經是指日可待了。
若完全沒玩過電玩的觀眾，我想可以找由電玩廠商自己製作的動畫看起，分別是「惡靈古堡：惡化」和「惡靈古堡：詛咒 」來看，這兩部動畫都有接續到電玩的劇情，之中也有稍微描述到電玩原作的世界觀。
希望這篇文章能讓從未接觸電玩原作的觀眾們的一些興趣，自行挖掘出更多意想不到的驚喜，到時你們會發現惡靈古堡電玩世界觀是如此豐富。
最後附上幾隻影片讓大家可以更加了解
電影第四集的動作場面是由這段改編過來的 比較有魄力.....
創作內容
小說《單戀國度》 (5)