認識金屬樂

重金屬音樂（Heavy Metal Music）（通常簡稱為金屬樂（Metal））是搖滾樂的一個類型，發展於1960年代到1970年代初期，主要是在英國中部以及美國地區。其源自於藍調搖滾及迷幻搖滾，重金屬音樂發展出厚重的聲響，採用高度強化的破音、大量的吉他solo、重拍以及大聲的音量。重金屬的歌詞和表演風格通常與陽剛氣質和男子氣概有關。

第一波金屬樂團如Led Zeppelin、Black Sabbath 和Deep Purple吸引了廣大的聽眾群，然而他們時常遭到輿論指責，這種情況在這個音樂類型的整個發展歷史中相當常見。在1970年代中期，Judas Priest協助促進重金屬音樂擺脫原本的藍調色彩；Motörhead引入了龐克搖滾的感覺以及對速度的強調。英倫金屬新浪潮（New Wave of British Heavy Metal ，NWOBHM）樂團如Iron Maiden與兩者一脈相承；在70年代結束以前，重金屬音樂便已經在全世界吸引被稱為「金屬頭（metalhead）」、「甩頭客（headbanger）」的廣大樂迷。

           到了1980年代，在Mötley Crüe和Poison等樂團引領風潮下，華麗金屬成為了主流商業音樂中的一股重要勢力。另一方面地下樂界則發展出一系列更極端、更具侵略性的派別：其中鞭笞金屬隨著Metallica、Megadeth、Slayer與Anthrax的走紅打入主流市場，其他類型如死亡金屬和黑金屬則依然屬於次文化現象。而自1990年代中期開始，較流行的子類別如新金屬（nu metal）──該流派通常吸收了油漬搖滾與嘻哈音樂的元素──和金屬核（metalcore）──這個流派則傾向結合極端金屬與硬蕊龐克──進一步拓展了重金屬音樂類型的範疇。

特點

重金屬音樂傳統上採用高音量的破音吉他、強勁的節奏、稠密的貝斯與鼓聲，以及強而有力的主唱。金屬樂的子類別則各有不同著重點與變化，對這些特質或增或刪。紐約時報樂評Jon Pareles寫道：「在流行音樂的分類中，重金屬音樂是硬式搖滾（Hard Rock）一個重要的子類別──其更少使用切分音、更少藍調味、更強調舞台魅力以及殘暴的力量。」一個金屬樂團的基本陣容包括了鼓手、貝斯手、節奏吉他手、主奏吉他手以及主唱，這個位置也可能是由樂手兼任。樂團有時候也有鍵盤手，好令聲音顯得更豐富。

電吉他和擴大機所製造出來的強烈音響，在歷史上一直是重金屬的關鍵元素。金屬樂中吉他居於主角的特性，常與一般樂團「頭臉人物（frontman）」或團長由主唱擔任的傳統相衝突，使主唱與吉他手間存在著「亦敵亦友」，競奪主導權的音樂張力。在重金屬音樂中，Vocal必須配合樂團音樂的整體性。回顧重金屬在60年代的反文化運動源頭，Vocal能「清楚傳達感情」是一種可靠的象徵。樂評Simon Frith宣稱，金屬樂主唱的「聲調」比歌詞更加重要。金屬樂的歌唱風格五花八門；從音域寬廣、戲劇性的唱腔如Judas Priest的Rob Halford和Iron Maiden的Bruce Dickinson，到Motörhead的Lemmy和Metallica的James Hetfield的粗啞唱腔，乃至於死亡金屬中眾多表演者愛用的低吼，和黑金屬演唱者淒厲的尖叫。

吃重的貝斯同樣是金屬樂的關鍵特色之一，貝斯與吉他的交互作用尤其是核心要素。貝斯提供了使音樂聽來令人感到「重」的底層聲響。金屬樂的貝斯線風格複雜多變，從單純彈奏低音持續音，到以對稱的複雜riff和樂句為主奏和節奏吉他「打底」都有。有些樂團標榜著以貝斯為主要樂器，這條路線因Metallica 1980年代早期的貝斯手Cliff Burton而普及。

金屬樂鼓手的本質是要「快速、有力、精準」地為樂團創造響亮、連續的拍點。金屬樂鼓手需要有非凡的持久力，並且必須練出可觀的速度、協調性、靈敏度……去演奏那些金屬樂中所使用的複雜花式。金屬樂鼓手技巧的一個特點就是Cymbal Choke，即在擊鈸後，用另一手（在某些例子中，則直接用擊鈸的手）快速握住銅拔使之消音，製造出乍然而現的聲響。金屬樂使用的鼓組通常也比其他搖滾樂類別所使用的大得多。

在現場演唱中，高音量──社會學家Deena Weinstein形容為「聲音的突襲」──被認為不可或缺。在他的書《金屬頭》中，心理學家Jeffrey Arnett指金屬音樂會是「相當於戰爭的感官體驗」。追隨著領頭樂團如Jimi Hendrix、Cream和The Who的腳步，早期的金屬樂團體如Blue Cheer，為「高音量」豎立起新的標竿。正如Blue Cheer的Dick Peterson所說的，「我們只知道自己想要更多的能量！」一則1977年的Motörhead演唱會評論注意到，極高的音量是如何「為樂團製造衝擊性」。Weinstein解釋說，如同旋律是流行樂的要素，以及節奏是浩室音樂的關注焦點；強而有力的聲音、音色以及音量，則是金屬樂的關鍵元素。她認為金屬樂的高音量是刻意用來「將聽眾捲入樂音之中」，並且提供「一劑年輕活力的強心針」。


音樂語言

節奏與節拍

節奏在金屬樂歌曲中受到大幅強調。Weinstein觀察到金屬樂鼓手使用大量聲音效果，好令「節奏模式在強烈緊湊之餘，呈現出複雜感」。在許多的金屬歌曲中，主要的節奏採用短促、雙音或三音的節奏型態──通常由8分或16分音符構成。這些節奏型態，往往是以對節奏吉他施用手掌悶音技巧，所製造出的斷音起奏方式演奏。

短促、突兀和不連接的節奏小區塊，組合為節奏樂句，呈現出特殊、通常是不平穩的織度。這些樂句被用來創造被稱為Riff的節奏伴奏與曲調音型，協助建構主旋律疊句。重金屬音樂也使用較長的節奏型態，如在抒情搖滾（power ballad）中採用全音符或逗點四分音符長度的和絃。早期的重金屬音樂傾向使用「緩慢，甚至是沉重」的節拍。然而到了1970年代晚期，金屬樂團開始採用各式各樣的拍子。到了2000年代，金屬樂的節拍，涵蓋了緩慢的抒情節拍（4分音符= 60BPM拍），到極端快速的衝擊波（blast beat）節拍（4分音符= 350BPM）。

和聲

金屬樂的特徵之一，就是吉他使用強力和絃。在技術面上，強力和絃相對顯得簡單：它只使用一個主音程，通常是完全五度音，雖然也可能採用八度音與基礎音對稱。雖然完全五度音最常被用來作為強力和絃的基底，強力和絃也常採用不同的基礎，如小三度音、大三度音、完全四度音、減五度音，或小六度音。大多數的強力和絃也採用一貫的指法，以便在指板上輕易上下滑動。

典型的和聲結構

重金屬音樂通常以具有三種主要和聲特色的Riff作為基礎：調式音階行進、三全音與半音階行進，以及持續音的應用。傳統的重金屬音樂傾向採用調式音階，尤其是伊奧利安（Aeolian）和佛里幾亞（Phrygian）調式。就和聲上來說，這表示重金屬音樂基本上吸收了調式音階行進，如伊奧利安行進的I-VI-VII, I-VII-(VI)或I-VI-IV-VII，和採用了介於I與♭II （例如I-♭II-I, I-♭II-III或I-♭II-VII）的佛里幾亞行進。聲音強烈緊張的半音階或三全音關係，在許多金屬樂和絃進程中被使用。三全音是橫跨了三個全音的音程──例如C和F#──在中世紀教會歌唱音樂中是被禁止使用的不和諧音，因此被教士們稱為diabolus in musica──「音樂中的惡魔」。因為這種象徵意義上的關聯性，它在西方的文化慣例上常被稱為「邪惡」的聲音。重金屬音樂則廣泛地在吉他solo和riff上使用三全音，像是歌曲〈Black Sabbath〉的開頭。



金屬樂歌曲常常大量採用持續音作為和聲基礎。所謂的持續音是一個持久的音調，基本上是低音。在持續音之中，至少一個以上的異質（例如，異調（dissonant））和聲，可以在其他部分被聽見。

與古典音樂的關係

Robert Walser（譯按：美國的音樂理論家）主張，除了藍調與R&B以外，「融合了不同風格……被稱為『古典樂』的音樂」，同樣從重金屬音樂發展之初，便一直影響著這個音樂類型。他聲稱金屬樂中「最有影響力的音樂家，都是曾鑽研古典樂的吉他手。他們對古典樂典範的擷取和改編，激發了新型態的吉他技藝發展，以及金屬樂中和聲與旋律語言的變化」。《葛洛夫音樂百科全書》線上版寫道，「1980年代之後……具有影響力的吉他手如Eddie Van Halen、Randy Rhoads和Yngwie Malmsteen等人，在和絃進程與藝術慣例上，廣泛地借鏡18世紀歐洲的音樂典範，尤其是巴哈、華格納與韋瓦第」。Believer的Kurt Bachmann曾言，「假如方法正確，金屬樂和古典樂的元素能相輔相成。古典跟金屬兩種類型的音樂，在感覺、織度以及創造力上，有著許多共通之處。」

儘管為數眾多的金屬音樂家表示受到古典樂作曲家的啟發，古典樂和金屬樂各自植基於不同的文化傳統與慣例──古典樂來自藝術音樂的傳統，金屬樂則來自流行音樂的傳統。一如音樂理論家Nicolas Cook和Nicola Dibben所指出的，「對流行音樂的分析，有時也會揭露出『藝術傳統』的影響。一個例子是Walser揭露了重金屬音樂在意識形態，甚至是某些表演慣例上，和十九世紀浪漫主義的關聯性。然而，若宣稱藍調、搖滾、重金屬、饒舌或舞曲音樂，主要是由『藝術音樂』演變而來，顯然大錯特錯。」

歌詞主題

根據學者David Hatch與Stephen Millward 之見，Black Sabbath與許多受其啟發的金屬樂團，在歌詞上主要採「黑暗絕望的題材，一個流行樂至今不曾採用過的範疇」。他們以Sabbath的第二張專輯《Paranoid (1970)》為例，指出「其中有許多談論個人創傷的歌曲──如〈Paranoid〉和〈Fairies Wear Boots〉（描述吸毒的負面副作用）──還有一些面對更廣大的議題，例如詞如其名的〈War Pigs〉和〈Hand of Doom〉」。「核子滅絕」這個主題出現在稍晚的金屬樂歌曲中，例如Black Sabbath的〈Electric Funeral〉、Iron Maiden的〈2 Minutes to Midnight〉、 Ozzy Osbourne的〈Killer of Giants〉、Megadeth的〈Rust In Peace... Polaris〉以及Metallica的〈Fight Fire With Fire〉。死亡是金屬樂中常見的歌詞主題，在不同類型的樂團如Slayer與W.A.S.P.歌詞中反覆出現。死亡金屬中較極端的類型與輾核（grindcore），傾向採用充滿侵略性及血腥的歌詞。

承襲自其藍調源頭，性是金屬樂中另一個重要的主題——從Led Zeppelin的暗示歌詞，到措辭更大膽的華麗金屬與新金屬樂團一脈相承。浪漫悲劇在歌德金屬與毀滅金屬中的標準題目，同樣還有新金屬；在後者的歌詞中，少年的苦惱是另一個中心主題。重金屬歌曲常採用異國風情的、幻想性的歌詞，使它們具有逃避現實的特質。舉例而言，Iron Maiden的歌詞靈感常常來自於神話、小說以及詩歌；例如Iron Maiden的〈Rime of the Ancient Mariner〉，就是以Samuel Taylor Coleridge的詩作為基礎。Led Zeppelin的歌詞常常參考《魔戒》，還有其他的神話及民間傳說，例如〈The Battle of Evermore〉、〈Immigrant Song〉、〈Ramble On〉〈No Quarter〉和〈Achilles Last Stand〉等歌。其他的例子包括Black Sabbath的〈The Wizard〉，Megadeth的〈The Conjuring〉和〈Five Magics〉，以及Judas Priest的〈Dreamer Deceiver〉。自1980年代以降，由於鞭笞金屬的興起，和像Metallica的《...And Justice for All》、Megadeth的《Peace Sells》等專輯的暢銷，更多的金屬樂歌詞採用社會批判的主題。一些派別像旋律死亡金屬、前衛金屬和黑金屬，歌詞常常探索哲學性的題目。

長久以來，重金屬音樂的歌詞主題一直是輿論攻擊的目標。據Jon Pareles（譯按：《紐約時報》樂評）所言，「重金屬音樂的主要題材簡單，且事實上具有普世性。以嘀咕、呻吟而通俗的歌詞，它讚美著……一場無拘無束的狂歡……它的音樂內涵是類型化且公式化的」。樂評們常認為金屬樂的歌詞幼稚、俗濫，而其他人則視其為擁護厭女主義與巫術。在1980年代，家長音樂資源中心向美國國會請願，要求約束流行樂業界，管束被該組織稱為「引人反感」的歌詞，尤其是重金屬音樂中的這類歌詞。在1990年，Judas Priest在美國法院被兩名青年的家長提告。這兩位青年在五年前舉槍自盡，據說是因為在一首Priest的歌裡聽到「動手（do it）」的潛意識訊息。雖然本案吸引了媒體的高度關注，但最終遭到了駁回。在某些信仰伊斯蘭宗教為主的國家，重金屬音樂受到官方譴責，視為對傳統價值的威脅。在一些國家如摩洛哥、埃及、黎巴嫩和馬來西亞，有時會發生重金屬音樂家和歌迷遭逮捕拘禁的事件。

服裝造型

正如大多數的流行音樂，視覺形象在重金屬音樂中扮演著重要的角色。除了音樂和歌詞以外，一個金屬樂團的「形象」還藉由唱片封面、團徽、舞台設計、服裝以及MV呈現。有些重金屬樂團如Alice Cooper、Kiss、Lordi、Slipknot和Gwar，其成名除了音樂以外，也因為他們誇張的角色扮演和舞台演出。

根據Weinstein之見，及背的長髮是「金屬樂造型中最重要的辨識特徵」。其最初來自嬉皮次文化；而依記者Nader Rahman之見，到了1980和1990年代，金屬樂的髮型「象徵了一個從未有過歸屬感的世代，他們的恨意、苦惱與覺醒」。長髮賦予金屬樂社群的成員「他們所需的一股力量，藉此反抗平淡無奇」。


經典的金屬樂迷打扮，由「藍色牛仔褲、黑色T恤、靴子和黑色皮夾克或牛仔夾克組成……T恤通常印著愛團的團徽或其他代表性圖案」。金屬樂迷也「擷取S&M社群一些裝扮元素（鐵鍊、金屬鉚丁、骷髏、皮衣和十字架）」。在1980年代，從龐克和歌德音樂到恐怖片等等範疇的源頭，影響了金屬樂的服裝。許多1970年代和1980年代的金屬樂表演者，使用造型誇張、顏色明亮的樂器去加強他們的舞台形象。服裝與個人風格對當時的華麗金屬樂團而言格外重要，表演者們基本上頂著染色、噴膠刮澎的長髮（因此有「髮型金屬（Hair Metal）」的別稱）；畫上眼線、口紅等化妝品；穿著誇張艷麗的服飾，包括：豹紋上衣或背心，緊身的牛仔褲、皮褲或彈性纖維褲子，以及髮帶和珠寶等飾品。由金屬樂團X Japan在1980年代晚期所開啟的日本「視覺系」運動──其中也包含了許多非金屬團體──則著重華麗的服裝、髮型及化妝。

肢體動作

許多金屬樂音樂家在現場演出時會甩頭，這是配合節奏擺動頭部的動作，通常藉由長髮來強調。由Dio在Black Sabbath時期推而廣之的冠型──或者被稱為「惡魔角」──手勢，也相當普遍。然而Kiss的Gene Simmons聲稱他在1977年的《Love Gun》專輯封面率先使用這個手勢，到底是誰開啟這個風潮的，仍有思考空間。


金屬樂演唱會的參加者通常並不跳舞，Deena Weinstein認為這是因為其聽眾大多數為男性，並且擁有「極端強烈的異性戀意識形態」。她主張有兩項主要的肢體運動取代了舞蹈：甩頭和揮舞手臂，後者是喜愛音樂的象徵和對節奏的反應動作。演奏「隱形吉他（air guitar）」也是金屬樂迷在演唱會上或於家中聽專輯時常有的舉動。其他的演唱會聽眾行為，還包括了舞台跳水、人體衝浪，和在混亂中推擠，稱為「衝撞」；以及比出惡魔角手勢。

樂迷次文化

Deena Weinstein主張金屬樂之所以能比許多其他類別的搖滾樂長命，很大程度上是因為其產生了一種緊密、排他、極度陽剛的次文化。雖然金屬樂的歌迷群主要是藍領階級的年輕白種男性，但這個群體「也接納核心族群以外，能夠依循其穿衣、打扮、行為規範的人」。對重金屬次文化的認同感，不僅來自於演唱會參加經驗和衣著元素的共享，也來自投稿到重金屬音樂雜誌，或是更近期的媒體平台：網站。

金屬樂的圈子向來被描繪為一種「疏離的次文化」，有著自成一格的認證規範。這套規範對表演者提出幾項要求：他們必須表現出完全忠於自己音樂以及支持它的這個次文化、他們必須表現出對受主流歡迎和在電台上熱播毫無興趣，並且他們必須永不「變節（sell out）」。對歌迷本身而言，這套規範宣揚「對抗既有的權威，並且脫離社會上的其他人」。音樂家與電影工作者Rob Zombie觀察到，「大多數來看我演唱會的年輕人，似乎都是想像力豐富，不知如何處理他們豐沛創造力的孩子」。金屬樂學者們注意到，樂迷們傾向去將某些表演者（和其他樂迷）歸類為「Poser」並加以排斥；即「假裝是這種次文化的一份子，但被視為缺乏誠懇與熱誠」的人。

語源

「重金屬」作為一個音樂語彙的起源尚無法確定。這個詞彙化學和冶金學中已經使用了好幾個世紀；早期將它使用於現代流行文化中之一的，是反文化作家William S. Burroughs，他1962年小說《The Soft Machine》中的一個角色名叫「重金屬小子Uranian Willy」。Burroughs的下一本小說《Nova Express (1964)》，繼續發展了這個主題，將「重金屬」作為毒癮的隱喻：「以他們的疾病與至福狂喜的藥物，以及他們無性的寄生體形態──天王星的重金屬民族包圍在鈔票蒸發的冰涼藍色迷霧中──而麥諾德星蟲族則是以金屬樂」。

金屬樂史學家Ian Christe以「嬉皮行話」描述這個詞彙的意涵組成：「『重』概略等同與『強烈』或『深刻』，而『金屬』表示一種情緒，彷彿以金屬加工般苦惱沉重。」『重』這個詞彙在此是垮掉的一代與之後的反文化運動俚語中的基本元素；而用來指涉『重音樂（Heavy Music）』──其基本上比標準的流行音樂更緩慢、更強調變異性──在1960年代中期時已經很普遍。英國的迷幻藝術實驗者Hapshash與Coloured Coat在1967年推出了一張名為《Featuring the Human Host and the Heavy Metal Kids》的專輯。Iron Butterfly在1968年初推出的處女作，就叫做《Heavy》。前者使用『重金屬』一詞乃是指涉同年推出的Steppenwolf歌曲〈Born to Be Wild〉裡的摩托車：『我愛煙霧與閃電／重金屬雷聲／與疾風和快感／狂飆同行』。晚近一個具有爭議的說法是，這個詞彙是由Jimi Hendrix Experience的前任經紀人"Chas" Chandler所創。在1995年的PBS電視台節目Rock and Roll的一個訪談中，他聲稱重金屬一詞「源自某篇《紐約時報》評論Jimi Hendrix一場演出的文章」，在該文中作者把那場表演比喻為「像是聽著重金屬自天空墜落」。但Chandler所說的這篇文章始終未被找到。

目前所知最早將這個詞彙用於描述一個搖滾樂類型，而見諸文字者，是Barry Gifford（譯按：美國作家、詩人，及劇作家）的一篇評論。在1968年5月11日這期的《滾石》雜誌上，他評論美國樂團Electric Flag的專輯《A Long Time Comin》，寫道，「沒有一個在過去幾年中聆聽──還有談論或演奏──Mike Bloomfield音樂的人，料得到會有這樣的作品。這是新的靈魂樂，白人藍調（White Blues）與重金屬搖滾的綜合體。」1970年1月，Lucian K. Truscott四世為《村聲》雜誌所寫的《Led Zeppelin II》評論中，用「重」一詞形容它的音樂，並與Blue Cheer和Vanilla Fudge比較。其他在早期使用這個詞彙，還有樂評Mike Saunders的文章。在1970年11月12日號的《滾石》雜誌中，他評論英國樂團Humble Pie在前一年推出的一張專輯：「他們在美國推出的第一張專輯《Safe as Yesterday Is》，證明了Humble Pie的音樂在各方面都是很無趣。他們是個吵雜、沒有旋律性、重金屬般沉重的垃圾搖滾樂團，專輯的很多部分都無疑地既吵又鬧。上面是有幾首好歌啦……和為數可觀的垃圾歌。」他評論該團當時推出的同名新專輯是「更多相同的二十七流（譯按：『三流』的九倍）重金屬垃圾」。在1971年《Creem》雜誌上一篇評論Sir Lord Baltimore《Kingdom Come》的文章中，Saunders寫道，「Sir Lord Baltimore似乎對所有最棒的重金屬手法無不嫻熟。」據信《Creem》樂評Lester Bangs在1970年代早期評論Led Zeppelin和Black Sabbath的文章，將這個詞彙推廣了開來。在那十年間，「重金屬」一詞被特定樂評自動當作一種貶義詞使用著。在1979年，《紐約時報》的首席流行音樂評論家John Rockwell，將他稱為「重金屬搖滾」的音樂描述為「極具侵略性的音樂，由一群喀藥喀昏頭的人所演奏」。而在另一篇文章中，他寫道，「一種根源於搖滾樂，粗糙誇張的音樂，吸引著白人青少年。」

由Black Sabbath鼓手Bill Ward所創的辭彙「鎮定劑搖滾（downer rock）」，是最早用來稱呼這種風格音樂的辭彙之一，並且為Sabbath和Bloodrock等團所使用。《Classic Rock》雜誌寫道，鎮定劑搖滾的文化圍繞著服用安眠酮（譯按：一種鎮定劑）與飲用紅酒。這個詞彙之後會被「重金屬」所取代。

「重金屬」和「硬式搖滾」兩個詞彙在使用上常常是可以替換的，尤其是談及1970年代的樂團時；在那個時期，兩個詞彙大同小異。舉例而言，在1983年《滾石》雜誌的《搖滾樂百科》中有這樣一段話：「以其富有侵略性、以藍調為基礎的硬式搖滾風格而聞名，Aerosmith是美國70年代中期頂尖的重金屬樂團。」


轉載自 R-Nine的網誌　　高仕艷-翻譯