◆CLANNAD總結
歷經五個月的時間，筆者終於成功將本作《CLANNAD》攻略完畢。雖然說第三篇心得報告看起來好像是來騙字數用的，不過在此還是為這將近三萬字的心得報告做一個總結。以下針對各項評分項目進行討論，筆者在玩《CLANNAD》之前，所玩過的KEY社作品其實只有《Kanon》而已，《AIR》則才剛開始玩，除KEY社作品之外其他的ADV遊戲也僅玩過CROSSNET社的《AYAKASHI》、OVERFLOW社的《School Days》體驗版、CAPCOM社的《逆轉裁判》系列大概也算，對於ADV世界見識還不夠廣闊，故以下見解不具專業性，還請多包涵。
◆劇情
《CLANNAD》的故事就算給滿分也沒關係。《CLANNAD》是否具有文學或藝術價值筆者無法評斷，但是可以確定的是本作中所帶來的家族情感與人間互動真的讓筆者感動不已，在這個故事中呈現出了這世間的歡笑、悲傷與淚水，若說是人一生中必須欣賞的作品絕對不會太誇張。若要說缺點的話，那就是本作部分橋段過於冗長，儘管這是描述平常學生們的互動關係，然而在歷經多個路線下來相似的劇情真的是考驗玩家的耐心。
◆遊戲
以遊戲性來說《CLANNAD》確實是個相當有趣的作品，與一般ADV遊戲單純的文字敘述相較，本作還包含了「風子大師」、「智代64Hits」、「棒球」和「更名」等等有趣的設計，讓玩家除了欣賞基礎的故事劇情外，還能重複選擇不同的選項來測試不同的結果。讓人感到小小遺憾的是許多有趣的設計其實還能做的更加完美，像是「智代64Hits」、「3 on 3籃球」和「棒球」就相當適合做成動作場面，不過本作本身就是ADV遊戲，要求做成動作場面可能會偏離了ADV原有範疇。
◆繪畫
從《Kanon》以來KEY社作品繪畫一直都是樋上いたる先生所繪製，因此從不同作品間可以看見樋上いたる先生畫技的進步，在前兩部作品《Kanon》和《AIR》樋上いたる先生的畫技或許還在琢磨階段，因為樋上いたる先生在著色上沒有問題，但是在人物的骨架上就有種說不上來的違和感，然而這樣的違和感在《CLANNAD》終於有所改善並更加完美。樋上いたる先生的畫風算是較中規中矩形，也就是沒有太多的特效，然而卻能精準地掌握住各個角色的特性，這可以說就是樋上いたる先生最大的長處，在《CLANNAD》中若要說唯一的缺點或許就是樋上いたる先生手部的畫法仍有待加強。
◆音樂
一部電影最重要的就是音樂，影響著整個劇情高潮起伏最關鍵的就是音樂，相較於小說，ADV遊戲雖介於小說與劇本間，但正因為有音樂才讓ADV遊戲的故事能帶給玩家更高的感染力。而《CLANNAD》的音樂可以說是青出於藍更勝於藍，除了那溫柔不會感到吵雜的旋律外，每至高潮處抓住玩家內心的那跌宕起伏的旋律，更是為整個故事加分了不少，正是有音樂的存在才能讓原先快接近流淚的故事讓人流淚了出來，《CLANNAD》的音樂即使給滿分也值得。
以下列出《CLANNAD》音樂模式下各曲的曲名：
◇汐（汐）
◇幻想（幻想）
◇幻想 II（幻想 II）
◇町、時の流れ、人（小鎮、時間的流逝、人）
◇渚（渚）
◇渚～坂の下の別れ（渚～坡道下的別離）
◇それは風のように（如同風般吹拂）
◇Étude Pour les Petites Supercordes（超弦理論）
◇TOE（Theory of Everything／萬物之理）
◇は～りぃすたーふぃっしゅ（Hurry Starfish／匆忙的海星）
◇彼女の本気（她的決心）
◇資料室のお茶会（資料室的茶會）
◇東風（東風）
◇東風 -afternoon-（東風 -下午版-）
◇東風 -tempo up-（東風 -快板-）
◇東風 -piano-（東風 -鋼琴版-）
◇田舎小径（鄉間小徑）
◇有意義な時間の過ごし方（有意義的時間度過方式）
◇有意義な時間の過ごし方 -guiter-（有意義的時間度過方式 -吉他版-）
◇有意義な時間の過ごし方 -sax-（有意義的時間度過方式 -薩克斯風版-）
◇日々の遑（日日閒散）
◇ダム（Dam／阻礙）
◇馬鹿ふたり（兩個笨蛋）
◇灰燼に帰す（化為灰燼）
◇存在（存在）
◇存在 -e.piano-（存在 -電子琴版-）
◇存在 -piano-（存在 -鋼琴版-）
◇月の位相（月的位相）
◇無間（無間）
◇潮鳴り（潮鳴）
◇潮鳴り II（潮鳴 II）
◇同じ高みへ（往相同的高度）
◇空に光る（閃耀於空）
◇願いが叶う場所（實現願望的地方）
◇願いが叶う場所 II（實現願望的地方 II）
◇白詰草（白詰草）
◇遥かな年月（遙遠的年月）
◇遥かな年月 -piano-（遙遠的年月 II -鋼琴版-）
◇夏時間（夏時間）
◇カントリートレイン（Country Train／鄉間列車）
◇雪原野（雪原野）
─────Vocal─────
◇メグメル（Mag Mell／喜樂島）
◇－影二つ－（形影成雙）
◇Ana（Ana）
◇小さなてのひら（小小的掌心）
在眾多歌曲中，筆者最喜歡的歌曲分別是：「町、時の流れ、人」、「渚」、「渚～坂の下の別れ」、「TOE」、「潮鳴り」、「空に光る」、「願いが叶う場所」、「願いが叶う場所 II」、「白詰草」、「遥かな年月」、「遥かな年月 -piano-」、「雪原野」、「メグメル」、「Ana」、「小さなてのひら」。
「町、時の流れ、人」常用於表現描述沉重的過往、嚴苛的環境、小鎮的改變、時間的流逝與神祕的氣氛，在本作中出現頻率極高的曲子，但即使出現頻率極高，每次出現時還是能將玩家帶入樂曲中所帶來的幽遠氣氛之中，面對著不斷改變的小鎮與時間的流逝，生活在其中的人只能接受著這一切，一切的一切什麼時候才會改變，一切的一切什麼時候才會停止改變，本首曲子完全呈現出了人們內心如此無常的心境。
「渚」和「渚～坂の下の別れ」顧名思義就是古河渚的主題曲，為筆者在所有角色主題曲當中最喜歡的一首曲子，前期以輕快的旋律表現出最初在坡道上躊躇不前的渚崁岢不安的心，隨著旋律漸轉為帶有華麗莊嚴氣息的強烈節奏，象徵著渚在學校生活中的改變與成長，即使在最後一年再度因病留級且交不到朋友，她仍努力地走下去，努力地將五年的高中學業唸完。「渚～坂の下の別れ」為After Story誕生篇中渚堅強地生下汐之後，在那最初與朋也相識的坡道上互相分離時所用樂曲，其前期基本旋律與「渚」相同，後期延伸為相當漫長的間奏曲，象徵著那漫長的校園坡道上的相識與離別，以及那跨越重多時空長久以來不斷想追求到的幸福。
「それは風のように」為藤林杏的主題曲，整首曲子帶來了相當強烈的生命力以及如同風般吹拂的亮麗長髮，象徵著杏隨時隨地充滿精神的個性與喜好幫助他人的心。但與本曲相同旋律的vocal曲、由riya所演唱的「オーバー」中卻呈現出了逐漸凋零的生命力，那為了他人的幸福總是將痛苦攬在自己心中的個性，真的是讓人想要好好呵護，杏真的是一個好可愛的人呀。
「Étude Pour les Petites Supercordes」為一之瀨琴美的主題曲，以小提琴構成的曲色與西洋風格的旋律象徵著「超弦理論」所描繪的微觀世界與圖書館那總是充滿雜色書本氣息的氛圍。「TOE」則為「Étude Pour les Petites Supercordes」的變奏版，用於表現琴美的雙親跨越時間洪流與國界，在大海上不知漂流了多久、不知經過多少人之手才傳達到的偉大親情，就如同構成世界之美的「Theory of Everything」一般讓人景仰。
「は～りぃすたーふぃっしゅ」為伊吹風子的主題曲，以輕盈的曲調構成整首樂曲，聽著這首樂曲時彷彿也看見了那宛如小動物般總是四處亂竄、到處分發海星的風子的身影，以及被朋也惡作劇時的XD神情，整首曲子完全呈現了風子逗趣的性格與讓人想將她抱回去的可愛之處。風子：｢あ、変態、最悪です！｣
「彼女の本気」為坂上智代的主題曲，相較於杏充滿生命力的主題曲，智代的主題曲則表現出了智代英氣凜然的外相與強大的戰鬥力，以及那以學生會為目標的強烈決心，任誰都無法抵擋。
「資料室のお茶会」為宮澤有紀寧的主題曲，在本曲則是呈現出了資料室的寧靜與和諧，就連浮躁不安的朋也與春原到了資料室也會不由自主地安定了下來，讓人內心自動放鬆的天堂。
「潮鳴り」為劇情高潮時常用曲，不論在悲傷、決斷、激昂和痛苦等等劇情都相當適合，在本曲中以相當分明且強烈的節奏構成整首樂曲，宛如浪潮在岸上拍打般逐漸將玩家的內心帶往至最高點。
「空に光る」為遭逢痛苦之後願望終於達成的常用樂曲，以相當舒適的鋼琴曲色構成整首樂曲，彷彿是早晨的陽光遍灑在地面般讓人感到相當溫暖，讓人不由自主地想起了風子路線中，被所有人所遺忘的風子，她的存在再次被朋也回想起來，儘管遭逢許多挫折，但是她的努力終於得到了回報。琴美路線中雖不常使用本曲，但筆者獨愛動畫中的安排方式，不同於遊戲，在動畫中紳士將旅行箱交給琴美時所播放的樂曲正是「空に光る」，更襯托出了包含在旅行箱中琴美的父母跨越時空的親情，終於回到了琴美的身邊，真得讓人落淚。
「願いが叶う場所」為願望即將實現時所用樂曲，以輕盈的曲調與略帶悲傷的旋律構成整首曲子，這首曲子出現頻率算是中等，但最讓筆者印象深刻的地方是風子路線中，達成了為姊姊的婚禮召來祝賀人潮願望的風子，向朋也做出最後的道別後，她的存在漸漸地消失……讓人感到鼻酸又感動。
「願いが叶う場所 II」為「願いが叶う場所」的第二版，在遊戲中僅有出現過一次，其基本旋律與「願いが叶う場所」相同，但不同的是「願いが叶う場所 II」後期旋律由最初輕盈的曲調轉為壯烈的和弦，為筆者喜好程度更勝於「願いが叶う場所」的樂曲，每當聽到這首曲子就會想起After Story中，失去渚的朋也在海岬邊遇到了祖母史乃，聽聞自己正站在與父親相同的腳步上時心中的那股悲傷，就如同這首曲子所帶來的壯烈和弦般讓人落淚。
「白詰草」為渚和朋也同居生活的樂曲，整首曲子以相當溫馨的曲調所構成，象徵著朋也與渚那即使面積很小、但仍非常快樂的公寓生活，也是渚和朋也兩個人共同的新家，只要兩個人互相扶持，不論是任何困難都能跨越過去。
「遥かな年月」為渚的畢業典禮所用樂曲，在遊戲中僅出現過一次。就如同許多學生一樣，歷經漫長學生生活之後，所有畢業生即將面對新的未來與考驗，但是渚的學生生活卻比所有的人都還要來得艱辛，不論是虛弱的身體或內向的個性，在這期間遭逢的各式各樣的挫折，就連最後正規的畢業典禮也因病無法參加，儘管如此渚還是努力走完了這漫長的學生時代，就如同這首樂曲所表現出的悠長曲色，這漫長又艱辛的學生時代，在眾人的祝福下終於劃下了感人的句點了。
「遥かな年月 -piano-」為「遥かな年月」的鋼琴版，基本旋律與「遥かな年月」前期旋律皆相同，異於「遥かな年月」節奏分明的曲色，由鋼琴演奏的本曲則帶給人較為安寧的感覺，象徵著朋也與渚的同居在歷經多次挫折後終於能平靜下來的生活。
「雪原野」為冬天的樂曲，在遊戲中僅出現過兩次，一次是渚路線後期的冬天，一次是After Story誕生篇的冬天。整首樂曲以帶有莊嚴色彩的曲風與悠長的旋律所構成，聽著這首樂曲，彷彿也看見了萬物歸虛、一片雪白的大地景象，所有的希望都被寒冷所埋沒，所剩下來的僅有無限延伸至地平線彼端的白色雪原，讓人感到無限的孤寂與傷感。
「メグメル」為本作的片頭曲，不過雖說是OP曲，片頭動畫卻在渚路線五月二日提起幻想世界的故事時才會播放，正象徵著本歌曲與幻想世界的關連性，「メグメル」這個名字為塞爾特神話的死者之國，其意為「喜樂島（喜びの島）」。本曲以玄妙高遠的歌聲與旋律構成整首歌曲，聽著這首曲子彷彿也看見了在幻想世界中舞動的光球，以及小鎮的居民各自不同的思念，所有的一切都在荒涼的大地上飛舞著，望著這幅景象，讓人不由得升起了一股愁思。
「メグメル」的歌詞可參閱此處。
「－影二つ－」為學園篇TRUE END的ED曲，作為各角色路線TRUE END的ED曲，筆者認為本曲其實過於壯闊而顯得有點不合原劇情，雖說在歌詞的意涵上是描述最初單獨一人的身影如今終於找到了另一個可依靠的人，不過本曲若用於「草野球」勝利之後的片尾曲似乎會更於貼切，因為本曲所帶出的感覺就是跨越一切困難後勝利的喜悅與遙望未來的憧憬之心。
「－影二つ－」的歌詞可參閱此處。
「Ana」為本作vocal插入曲，出現點為風子路線、杏路線、智代路線和After Story後期，其曲名「Ana」為塞爾特神話中萬物生命之母Dana的別名，以幽揚高遠的歌喉與帶有神話風格的旋律構成整首歌曲，讓人感到既安詳又舒適，為筆者在vocal曲中最喜歡的歌曲之一。這首歌曲筆者最印象深刻的地方在於風子路線與After Story中，「Ana」不論是用在悲傷或快樂的場景都相當的切合：風子路線中，過去以來一直無法與姊姊相見的風子，在最後一刻終於能與姊姊相見，並將注滿祝福心意的海星親手交給了姊姊，而自己的身影卻也慢慢地消失在白光之中……那既溫暖卻又帶著些許悲傷的場景，與這首歌曲達成完美的共鳴，將整個故事烘托地更加動人。相較於風子路線，After Story中卻帶來截然不同的另一種悲傷，聽聞史乃祖母的話找回父親自覺的朋也，在回程的火車上終於願意告訴汐那五年來都不願意提起的……媽媽的故事，一面敘述著過去與渚相互認識的學校生活、以及在那之後的奔波與努力，隨著媽媽的故事的進行，朋也的眼淚不知不覺流了下來，他在心中不斷呼喊著渚的名字，為什麼丟下他一個人先走了呢，在這首曲子的襯托下，真得讓人感到好悲傷好難過，真要說那是最感人的橋段也不為過。
「Ana」的歌詞可參閱此處。
「小さなてのひら」為After Story最後的TRUE END的ED曲、以「渚」的旋律為基礎的vocal曲，全曲以相當優美動人的歌聲與集結過去的艱辛與最終獲得的幸福所構成的旋律，可以說是筆者最喜歡的vocal曲之一。小小的掌心，代表蘊含著繼承自朋也與渚共同的堅強，汐的小手，同時也代表著將汐生下來的渚，在分娩期間不斷與朋也緊握在一起的手，因為兩人緊握在一起的手才讓渚度過了眾多輪迴所無法跨越的生死關頭，才讓小鎮的光輝成功實現了兩個人的願望，讓兩個人抓住了幸福的未來。鄉村的列車經過了過去輪迴中曾經旅行過的花海，在過去那片充滿悲傷淚水、帶著一家人無法和樂融融的在一起的遺憾的花海，如今這個願望終於能被實現，看著在花海中奔跑，那雙曾歷經了多少輪迴的悲傷、留下父親與母親多少淚水的小小的手，如今這雙手將要獨自面對屬於自己的未來。
「小さなてのひら」的歌詞可參閱此處。
◆總結
終於，這篇心得報告寫完了，感謝閱讀至此的讀者們，雖然本篇文章並非小說，仍感謝花時間閱讀至此的讀者們願意閱讀本文。真希望CLANNAD After Story能快點播映，到時恐怕又要用掉不少面紙了。
おわり
歷經五個月的時間，筆者終於成功將本作《CLANNAD》攻略完畢。雖然說第三篇心得報告看起來好像是來騙字數用的，不過在此還是為這將近三萬字的心得報告做一個總結。以下針對各項評分項目進行討論，筆者在玩《CLANNAD》之前，所玩過的KEY社作品其實只有《Kanon》而已，《AIR》則才剛開始玩，除KEY社作品之外其他的ADV遊戲也僅玩過CROSSNET社的《AYAKASHI》、OVERFLOW社的《School Days》體驗版、CAPCOM社的《逆轉裁判》系列大概也算，對於ADV世界見識還不夠廣闊，故以下見解不具專業性，還請多包涵。
◆劇情
《CLANNAD》的故事就算給滿分也沒關係。《CLANNAD》是否具有文學或藝術價值筆者無法評斷，但是可以確定的是本作中所帶來的家族情感與人間互動真的讓筆者感動不已，在這個故事中呈現出了這世間的歡笑、悲傷與淚水，若說是人一生中必須欣賞的作品絕對不會太誇張。若要說缺點的話，那就是本作部分橋段過於冗長，儘管這是描述平常學生們的互動關係，然而在歷經多個路線下來相似的劇情真的是考驗玩家的耐心。
◆遊戲
以遊戲性來說《CLANNAD》確實是個相當有趣的作品，與一般ADV遊戲單純的文字敘述相較，本作還包含了「風子大師」、「智代64Hits」、「棒球」和「更名」等等有趣的設計，讓玩家除了欣賞基礎的故事劇情外，還能重複選擇不同的選項來測試不同的結果。讓人感到小小遺憾的是許多有趣的設計其實還能做的更加完美，像是「智代64Hits」、「3 on 3籃球」和「棒球」就相當適合做成動作場面，不過本作本身就是ADV遊戲，要求做成動作場面可能會偏離了ADV原有範疇。
◆繪畫
從《Kanon》以來KEY社作品繪畫一直都是樋上いたる先生所繪製，因此從不同作品間可以看見樋上いたる先生畫技的進步，在前兩部作品《Kanon》和《AIR》樋上いたる先生的畫技或許還在琢磨階段，因為樋上いたる先生在著色上沒有問題，但是在人物的骨架上就有種說不上來的違和感，然而這樣的違和感在《CLANNAD》終於有所改善並更加完美。樋上いたる先生的畫風算是較中規中矩形，也就是沒有太多的特效，然而卻能精準地掌握住各個角色的特性，這可以說就是樋上いたる先生最大的長處，在《CLANNAD》中若要說唯一的缺點或許就是樋上いたる先生手部的畫法仍有待加強。
◆音樂
一部電影最重要的就是音樂，影響著整個劇情高潮起伏最關鍵的就是音樂，相較於小說，ADV遊戲雖介於小說與劇本間，但正因為有音樂才讓ADV遊戲的故事能帶給玩家更高的感染力。而《CLANNAD》的音樂可以說是青出於藍更勝於藍，除了那溫柔不會感到吵雜的旋律外，每至高潮處抓住玩家內心的那跌宕起伏的旋律，更是為整個故事加分了不少，正是有音樂的存在才能讓原先快接近流淚的故事讓人流淚了出來，《CLANNAD》的音樂即使給滿分也值得。
以下列出《CLANNAD》音樂模式下各曲的曲名：
◇汐（汐）
◇幻想（幻想）
◇幻想 II（幻想 II）
◇町、時の流れ、人（小鎮、時間的流逝、人）
◇渚（渚）
◇渚～坂の下の別れ（渚～坡道下的別離）
◇それは風のように（如同風般吹拂）
◇Étude Pour les Petites Supercordes（超弦理論）
◇TOE（Theory of Everything／萬物之理）
◇は～りぃすたーふぃっしゅ（Hurry Starfish／匆忙的海星）
◇彼女の本気（她的決心）
◇資料室のお茶会（資料室的茶會）
◇東風（東風）
◇東風 -afternoon-（東風 -下午版-）
◇東風 -tempo up-（東風 -快板-）
◇東風 -piano-（東風 -鋼琴版-）
◇田舎小径（鄉間小徑）
◇有意義な時間の過ごし方（有意義的時間度過方式）
◇有意義な時間の過ごし方 -guiter-（有意義的時間度過方式 -吉他版-）
◇有意義な時間の過ごし方 -sax-（有意義的時間度過方式 -薩克斯風版-）
◇日々の遑（日日閒散）
◇ダム（Dam／阻礙）
◇馬鹿ふたり（兩個笨蛋）
◇灰燼に帰す（化為灰燼）
◇存在（存在）
◇存在 -e.piano-（存在 -電子琴版-）
◇存在 -piano-（存在 -鋼琴版-）
◇月の位相（月的位相）
◇無間（無間）
◇潮鳴り（潮鳴）
◇潮鳴り II（潮鳴 II）
◇同じ高みへ（往相同的高度）
◇空に光る（閃耀於空）
◇願いが叶う場所（實現願望的地方）
◇願いが叶う場所 II（實現願望的地方 II）
◇白詰草（白詰草）
◇遥かな年月（遙遠的年月）
◇遥かな年月 -piano-（遙遠的年月 II -鋼琴版-）
◇夏時間（夏時間）
◇カントリートレイン（Country Train／鄉間列車）
◇雪原野（雪原野）
─────Vocal─────
◇メグメル（Mag Mell／喜樂島）
◇－影二つ－（形影成雙）
◇Ana（Ana）
◇小さなてのひら（小小的掌心）
在眾多歌曲中，筆者最喜歡的歌曲分別是：「町、時の流れ、人」、「渚」、「渚～坂の下の別れ」、「TOE」、「潮鳴り」、「空に光る」、「願いが叶う場所」、「願いが叶う場所 II」、「白詰草」、「遥かな年月」、「遥かな年月 -piano-」、「雪原野」、「メグメル」、「Ana」、「小さなてのひら」。
「町、時の流れ、人」常用於表現描述沉重的過往、嚴苛的環境、小鎮的改變、時間的流逝與神祕的氣氛，在本作中出現頻率極高的曲子，但即使出現頻率極高，每次出現時還是能將玩家帶入樂曲中所帶來的幽遠氣氛之中，面對著不斷改變的小鎮與時間的流逝，生活在其中的人只能接受著這一切，一切的一切什麼時候才會改變，一切的一切什麼時候才會停止改變，本首曲子完全呈現出了人們內心如此無常的心境。
「渚」和「渚～坂の下の別れ」顧名思義就是古河渚的主題曲，為筆者在所有角色主題曲當中最喜歡的一首曲子，前期以輕快的旋律表現出最初在坡道上躊躇不前的渚崁岢不安的心，隨著旋律漸轉為帶有華麗莊嚴氣息的強烈節奏，象徵著渚在學校生活中的改變與成長，即使在最後一年再度因病留級且交不到朋友，她仍努力地走下去，努力地將五年的高中學業唸完。「渚～坂の下の別れ」為After Story誕生篇中渚堅強地生下汐之後，在那最初與朋也相識的坡道上互相分離時所用樂曲，其前期基本旋律與「渚」相同，後期延伸為相當漫長的間奏曲，象徵著那漫長的校園坡道上的相識與離別，以及那跨越重多時空長久以來不斷想追求到的幸福。
「それは風のように」為藤林杏的主題曲，整首曲子帶來了相當強烈的生命力以及如同風般吹拂的亮麗長髮，象徵著杏隨時隨地充滿精神的個性與喜好幫助他人的心。但與本曲相同旋律的vocal曲、由riya所演唱的「オーバー」中卻呈現出了逐漸凋零的生命力，那為了他人的幸福總是將痛苦攬在自己心中的個性，真的是讓人想要好好呵護，杏真的是一個好可愛的人呀。
「Étude Pour les Petites Supercordes」為一之瀨琴美的主題曲，以小提琴構成的曲色與西洋風格的旋律象徵著「超弦理論」所描繪的微觀世界與圖書館那總是充滿雜色書本氣息的氛圍。「TOE」則為「Étude Pour les Petites Supercordes」的變奏版，用於表現琴美的雙親跨越時間洪流與國界，在大海上不知漂流了多久、不知經過多少人之手才傳達到的偉大親情，就如同構成世界之美的「Theory of Everything」一般讓人景仰。
「は～りぃすたーふぃっしゅ」為伊吹風子的主題曲，以輕盈的曲調構成整首樂曲，聽著這首樂曲時彷彿也看見了那宛如小動物般總是四處亂竄、到處分發海星的風子的身影，以及被朋也惡作劇時的XD神情，整首曲子完全呈現了風子逗趣的性格與讓人想將她抱回去的可愛之處。風子：｢あ、変態、最悪です！｣
「彼女の本気」為坂上智代的主題曲，相較於杏充滿生命力的主題曲，智代的主題曲則表現出了智代英氣凜然的外相與強大的戰鬥力，以及那以學生會為目標的強烈決心，任誰都無法抵擋。
「資料室のお茶会」為宮澤有紀寧的主題曲，在本曲則是呈現出了資料室的寧靜與和諧，就連浮躁不安的朋也與春原到了資料室也會不由自主地安定了下來，讓人內心自動放鬆的天堂。
「潮鳴り」為劇情高潮時常用曲，不論在悲傷、決斷、激昂和痛苦等等劇情都相當適合，在本曲中以相當分明且強烈的節奏構成整首樂曲，宛如浪潮在岸上拍打般逐漸將玩家的內心帶往至最高點。
「空に光る」為遭逢痛苦之後願望終於達成的常用樂曲，以相當舒適的鋼琴曲色構成整首樂曲，彷彿是早晨的陽光遍灑在地面般讓人感到相當溫暖，讓人不由自主地想起了風子路線中，被所有人所遺忘的風子，她的存在再次被朋也回想起來，儘管遭逢許多挫折，但是她的努力終於得到了回報。琴美路線中雖不常使用本曲，但筆者獨愛動畫中的安排方式，不同於遊戲，在動畫中紳士將旅行箱交給琴美時所播放的樂曲正是「空に光る」，更襯托出了包含在旅行箱中琴美的父母跨越時空的親情，終於回到了琴美的身邊，真得讓人落淚。
「願いが叶う場所」為願望即將實現時所用樂曲，以輕盈的曲調與略帶悲傷的旋律構成整首曲子，這首曲子出現頻率算是中等，但最讓筆者印象深刻的地方是風子路線中，達成了為姊姊的婚禮召來祝賀人潮願望的風子，向朋也做出最後的道別後，她的存在漸漸地消失……讓人感到鼻酸又感動。
「願いが叶う場所 II」為「願いが叶う場所」的第二版，在遊戲中僅有出現過一次，其基本旋律與「願いが叶う場所」相同，但不同的是「願いが叶う場所 II」後期旋律由最初輕盈的曲調轉為壯烈的和弦，為筆者喜好程度更勝於「願いが叶う場所」的樂曲，每當聽到這首曲子就會想起After Story中，失去渚的朋也在海岬邊遇到了祖母史乃，聽聞自己正站在與父親相同的腳步上時心中的那股悲傷，就如同這首曲子所帶來的壯烈和弦般讓人落淚。
「白詰草」為渚和朋也同居生活的樂曲，整首曲子以相當溫馨的曲調所構成，象徵著朋也與渚那即使面積很小、但仍非常快樂的公寓生活，也是渚和朋也兩個人共同的新家，只要兩個人互相扶持，不論是任何困難都能跨越過去。
「遥かな年月」為渚的畢業典禮所用樂曲，在遊戲中僅出現過一次。就如同許多學生一樣，歷經漫長學生生活之後，所有畢業生即將面對新的未來與考驗，但是渚的學生生活卻比所有的人都還要來得艱辛，不論是虛弱的身體或內向的個性，在這期間遭逢的各式各樣的挫折，就連最後正規的畢業典禮也因病無法參加，儘管如此渚還是努力走完了這漫長的學生時代，就如同這首樂曲所表現出的悠長曲色，這漫長又艱辛的學生時代，在眾人的祝福下終於劃下了感人的句點了。
「遥かな年月 -piano-」為「遥かな年月」的鋼琴版，基本旋律與「遥かな年月」前期旋律皆相同，異於「遥かな年月」節奏分明的曲色，由鋼琴演奏的本曲則帶給人較為安寧的感覺，象徵著朋也與渚的同居在歷經多次挫折後終於能平靜下來的生活。
「雪原野」為冬天的樂曲，在遊戲中僅出現過兩次，一次是渚路線後期的冬天，一次是After Story誕生篇的冬天。整首樂曲以帶有莊嚴色彩的曲風與悠長的旋律所構成，聽著這首樂曲，彷彿也看見了萬物歸虛、一片雪白的大地景象，所有的希望都被寒冷所埋沒，所剩下來的僅有無限延伸至地平線彼端的白色雪原，讓人感到無限的孤寂與傷感。
「メグメル」為本作的片頭曲，不過雖說是OP曲，片頭動畫卻在渚路線五月二日提起幻想世界的故事時才會播放，正象徵著本歌曲與幻想世界的關連性，「メグメル」這個名字為塞爾特神話的死者之國，其意為「喜樂島（喜びの島）」。本曲以玄妙高遠的歌聲與旋律構成整首歌曲，聽著這首曲子彷彿也看見了在幻想世界中舞動的光球，以及小鎮的居民各自不同的思念，所有的一切都在荒涼的大地上飛舞著，望著這幅景象，讓人不由得升起了一股愁思。
「メグメル」的歌詞可參閱此處。
「－影二つ－」為學園篇TRUE END的ED曲，作為各角色路線TRUE END的ED曲，筆者認為本曲其實過於壯闊而顯得有點不合原劇情，雖說在歌詞的意涵上是描述最初單獨一人的身影如今終於找到了另一個可依靠的人，不過本曲若用於「草野球」勝利之後的片尾曲似乎會更於貼切，因為本曲所帶出的感覺就是跨越一切困難後勝利的喜悅與遙望未來的憧憬之心。
「－影二つ－」的歌詞可參閱此處。
「Ana」為本作vocal插入曲，出現點為風子路線、杏路線、智代路線和After Story後期，其曲名「Ana」為塞爾特神話中萬物生命之母Dana的別名，以幽揚高遠的歌喉與帶有神話風格的旋律構成整首歌曲，讓人感到既安詳又舒適，為筆者在vocal曲中最喜歡的歌曲之一。這首歌曲筆者最印象深刻的地方在於風子路線與After Story中，「Ana」不論是用在悲傷或快樂的場景都相當的切合：風子路線中，過去以來一直無法與姊姊相見的風子，在最後一刻終於能與姊姊相見，並將注滿祝福心意的海星親手交給了姊姊，而自己的身影卻也慢慢地消失在白光之中……那既溫暖卻又帶著些許悲傷的場景，與這首歌曲達成完美的共鳴，將整個故事烘托地更加動人。相較於風子路線，After Story中卻帶來截然不同的另一種悲傷，聽聞史乃祖母的話找回父親自覺的朋也，在回程的火車上終於願意告訴汐那五年來都不願意提起的……媽媽的故事，一面敘述著過去與渚相互認識的學校生活、以及在那之後的奔波與努力，隨著媽媽的故事的進行，朋也的眼淚不知不覺流了下來，他在心中不斷呼喊著渚的名字，為什麼丟下他一個人先走了呢，在這首曲子的襯托下，真得讓人感到好悲傷好難過，真要說那是最感人的橋段也不為過。
「Ana」的歌詞可參閱此處。
「小さなてのひら」為After Story最後的TRUE END的ED曲、以「渚」的旋律為基礎的vocal曲，全曲以相當優美動人的歌聲與集結過去的艱辛與最終獲得的幸福所構成的旋律，可以說是筆者最喜歡的vocal曲之一。小小的掌心，代表蘊含著繼承自朋也與渚共同的堅強，汐的小手，同時也代表著將汐生下來的渚，在分娩期間不斷與朋也緊握在一起的手，因為兩人緊握在一起的手才讓渚度過了眾多輪迴所無法跨越的生死關頭，才讓小鎮的光輝成功實現了兩個人的願望，讓兩個人抓住了幸福的未來。鄉村的列車經過了過去輪迴中曾經旅行過的花海，在過去那片充滿悲傷淚水、帶著一家人無法和樂融融的在一起的遺憾的花海，如今這個願望終於能被實現，看著在花海中奔跑，那雙曾歷經了多少輪迴的悲傷、留下父親與母親多少淚水的小小的手，如今這雙手將要獨自面對屬於自己的未來。
「小さなてのひら」的歌詞可參閱此處。
◆總結
終於，這篇心得報告寫完了，感謝閱讀至此的讀者們，雖然本篇文章並非小說，仍感謝花時間閱讀至此的讀者們願意閱讀本文。真希望CLANNAD After Story能快點播映，到時恐怕又要用掉不少面紙了。
おわり
達人
