最近ptt c chat版有一串討論很有意思：「[推裡] 台灣輕小的未來」
這樣的討論有時候不免會陷入「定義」上的爭辯，這個部分我把他略去．
我想定義不是重點，我把整個討論目標擴大到「商業娛樂小說」，包含所有ｙｙ，輕小說，網路小說，奇幻，甚至武俠，玄幻等等，我們先暫時把定義的問題放一邊．非常旺盛的言情小說就不談了．
我把一些文章做了連結，附在本篇小聊後面，有興趣的人可以點進去看．
這也是我與我自己的對話．
我先從這一篇開始聊
作者是chenglap (無想流流星拳)
這篇提到「市場導向」，我覺得這是很重要的一點．
在我的認知，文學包含所有「文字」構成的創作．不管他是傳統文學，還是次文化文學，或者是商業娛樂作品．
想要寫些只有自己認同的東西未嘗不可．
寫來自娛的東西當然也是文學，而且不見得沒有價值．
最有名的例子就是美國女詩人愛蜜麗．狄更斯.
她寫的上千詩句，生前沒有出版，純粹是自我價值的實踐，現在她卻是美國相當有代表性的女詩人．
「價值」有時候不是當代的人能評價的．
但是如果要進入「商業娛樂」模式中，就要做點創作外的思考．
「商業娛樂」就是該「市場導向」，「讀者」決定一切．
當我們的目標是「商業娛樂」，我們就是以「這樣應該會賣」的前提去創作的．
也就是我們要去「衡量市場需求」．
那麼台灣的市場需要什麼？
先談談討論串中很多人提到所謂的「大中華市場」．
是的，從商業觀點，對岸有許多有利因素．
但是，很多人還是忽略了一個很重要的地方．
在怎麼有利，都有「文化」「價值觀」等等的落差．
而這些東西，對文字創作來說，都是一道道高不可仰的絕壁．
去考慮對岸市場，其實跟考慮日本市場，韓國市場沒有什麼兩樣．．
你會一開始就準備寫一篇小說給日本人看嗎？
通常不會．你對日本當地文化的掌握一定沒有當地人好，寫出來的東西很容易出狀況，因而失去競爭力．
一開始就打定主意吃下所有華人市場，基準點在哪？
要怎麼去迎合各地讀者？
又怎麼與當地的作者競爭？
不，這等於去拿不趁手的武器來作戰，吃虧．
身在台灣，我們應該就是寫一個「以台灣作者的眼光」去寫的作品，因為你的作品不管是到對岸，到新加坡，到北美，他們都會以「台灣來的作品」去理解．
如果缺乏台灣創作者的特有觀點，反而會讓讀者失去基準點，一頭霧水．
看看香港電影界的合拍片，失去自己的市場，又無法說服對岸的觀眾．兩邊不討好．
觀眾準備來看一部香港電影，卻發現這電影怪怪的，根本不像香港人拍的．
我是花錢來看港片的，不是這種東西．他會覺得被騙了．
所以目標應該是「台灣市場」的讀者，這是最接近，最好觀察的標的．
要做「商業娛樂」作品，要市場導向，先從自己身邊的市場開始最好．
然後以「這是一個台灣作者的作品」的基準點，去把作品推去所謂的「大中華市場」．
甚至整個東亞，英文市場．
回來台灣市場．
台灣市場需要什麼？
我不知道．
哪些老梗在台灣很受歡迎？
哪些商業公式，有特定的讀者群會積極回應？
行銷時候的那些字眼會得到特定關注？
這些事情應該不難著手，或許這只是我個人獨斷的看法．
不過無論如何，個人是覺得台灣的「商業娛樂小說」的市場正在奠定基礎．
我們先來看看言情小說當年的狀況．
二十多年前，１９８０年代，台灣的言情小說市場還在起步，我正在迷「海水正藍」，也迷「羅曼史」．
所謂的「羅曼史」其實指的是美國翻譯來的言情小說，這與台灣當時比較通行的瓊瑤小說有不小的落差．
他們更貼近生活，更講究娛樂效果，更不把「文以載道」放在眼裡．
「羅曼史」的攻城掠地，創造了很大一批「大眾言情小說」的讀者．
因為這群讀者，才有１９９０年代，台灣言情小說市場的大爆發．
看看現在書局書架上的翻譯小說，不管是日式還是美式，推理，輕小說，奇幻等等都成功創造話題，吸引許多讀者．
「商業娛樂小說的市場正在擴大」，而這我想應該歸功於美日小說翻譯作品，以及週邊其他創作的相輔相成．
比如當年的「魔戒」，電影的風潮，以及朱大後續的努力，一口氣把整個台灣奇幻翻譯小說的市場劈了出來．
又比如當年的「涼宮春日」，這作品等於開創了台灣「輕小說」的市場，尤其是學生市場．
最近的例子如「冰與火之歌」，如果不是ｂｂｃ拍影集，台灣代理絕對不會重新翻譯出新版．
這些美日作品會把多少新讀者拉進奇幻市場？
事實上你有在注意的話，會發現近幾年很多出版社都在出台灣原創的新書系，這些新書系很多都對應著翻譯作品的類型．
我們˙繼續從「言情」發展去看．
言情小說市場發展一路上發生很多改變．
其中一個很重要的部分是「封面」．
「言情小說封面」在台灣已經可以算是一種繪畫上的「類型」了．
擬真的人像，華麗的造型，繽紛的色彩．
當年言小的封面可沒有這麼美．很多封面甚至只有標準字．
但是現在出版社願意花錢找畫家一本一本的畫，甚至有畫家能出畫集．
出版社終於意識到「產品」的包裝，而且是針對「市場需求」作出的改變．
可惜彩稿的頁數有點少．
如果出版社選定幾位「大家作者」在內頁前面，也多加幾幅彩稿，去呈現故事，我想讀者想收書的慾望絕對會增加．
說不定以「言情封面風格」來出漫畫也是可能的．
事實上有位現在的封面畫家當年試過這種風格的漫畫，這位大師叫做「平凡」．
他以擬似照片的質感，分鏡畫了不少作品，黑白彩稿都有．
我在想，如果是他，以言情小說當作原作，他作畫，這顯然是一個風格獨特的漫畫類型，獨立於日本香港之外．
（刻工當然很細，但我想港漫刻工也不差，只是頁數與分鏡可能會跟日漫港漫有很大的差別．）
然後，以言小封面的畫，再去做動畫，各種週邊．．．．
當然也要推廣播劇，偶像劇．．．．整個擴大言情小說的獲利基礎．．．．
離題了．我們回到「從過去言情小說的發展，思考現在其他商業作品的未來」思考上．
最近出版的很多商業作品的封面，很多出版社也開始花大錢去設計，找畫家．
尤其是模仿日式輕小說類型的作品．
當然，這部分還在進化中．
日式輕小說的彩稿，除了吸引讀者，還有個很重要的目的，就是延伸獲利．
漫畫，動畫，公仔，枕頭，服飾等等，全都來自彩稿．
國內目前有幾本小說已經有漫畫出場．我們期待有更多有個性有特色的設定出來，創造更大的利潤．
也反過來增加作品的銷售．
台灣同人圈的優秀畫家不少．
但是怎麼呈現，怎麼表現畫家優勢與展現故事情節等等，還需要很多磨合．
我曾找過同人畫家求畫．他呈現出我的要求，卻失去自己的風格．
當初找他作畫，就是喜歡他的瑰麗風格，卻．．．．
是我迫使他放棄自己風格？還是我的說明讓他綁手綁腳？
我到現在還在思考該怎麼解決這個問題．
還有，現在出版社收畫，通常是賣斷．
我不知道日本插畫家怎麼跟出版社交易，但我覺得應該讓畫家收小比例的版權．
這會增加他們鑽研設定的意願，以及同一角色後續創作的動力．
因為接下來的所有週邊他都能有少量的版權收益，只要他能成功創作出出色的角色．
關於這點，我又想到江戶川亂步賞．
這個日本推理新人獎，除了獎金外，最重要的一個概念是，「讓新人可以擁有資深作家等級的版稅」，所以講談社出版以後，版稅是照高標準給的．
目的就是鼓勵新人．
相對於此，看看國內得獎＝賣斷版稅．．．．
回題吧．
言情外其他類型商業作品的未來，可能建立在男性讀者市場的開發上．
ｐｔｔ這系列討論中，有人提到台灣男性讀者的市場沒有女性大．
我想這是種「非洲賣鞋」的問題．
非洲人現在不穿鞋，所以是「真糟，我們去那邊鞋子一定賣不出去」還是「太好了，我們可以把鞋子賣給他們」？
市場有潛力，但是前途不明朗．
可以確認的是，閱讀人口在向下扎根．
現在的學生看休閒作品的比例比當年的我們高太多了．
而比例肯定會繼續增加．
因為「同儕效應」．就像網路遊戲風潮一樣．
這些人長大上班後，又會進化成為其他類型作品的消費者．
好吧，我承認我太樂觀了．
我認為男性讀者市場會更擴大．
然後就是一個重要的行銷手段．
翻譯成其他語言．
是，「翻譯」是「行銷」，成本甚至不一定比廣告或促銷昂貴．
錢也不一定得先付出去．
我們應該思考的是整個世界的可能性．
瑞典波蘭等人口比我們少，文化特殊的國家，都有作品被翻譯成其他語言．
尤其是「英文」，這個可能是市場潛力最大的語言．
不過這可能有點遠了．．．．
不知道１／２王子與吾命騎士有沒有翻譯成英文或日語？
另外，週邊的推廣合作絕對是作品銷售量的關鍵．
動畫，偶像劇，電影一出，小說銷售立刻破表．
「魔戒」，「上錯花轎嫁對郎」，「加速世界」，「刀劍神域」．．．．太多太多
台灣作品能在哪個管道發表週邊？
我一直不懂，為什麼言情小說這麼多，改編成電視劇的居然這麼少？
令人費解．
以上是亂七八糟的瞎聊．
以下還有其他有趣討論列舉如下
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