中國繪師JQ3C273，身長高人一等（180cm），面貌和中國的前主席非常神似，喜歡用可愛的顏文字表達心境，對東方人物有著濃厚的興趣。本人最近對厄神鍵山雛的愛情覺醒，從最近的作品比例激增就能窺知一二。JQ3C273的東方作品在網路上頗負盛名，擅於用暗色背景襯托人物的存在感，穠纖合度的筆觸看起來相當舒服。
訪談的完整版在這裡
http://vermilion.ehoh.net/JQ3C273/index.htm有其他細節的提問，以及插畫繪製的流程。
訪談本文
您好，請和讀者們打聲招呼吧。大家好，我是JQ3C273，來自中國大陸。平時經常用業餘時間畫些同人。
談談筆名的由來吧。這個說來話長了。3C273是一顆類星體的名字，是隨便從書中翻到的（起名字好難啊…）。很早以前一直在用這名字，但是因為把曾經常去的一個網站的賬戶密碼忘記了，所以加上了JQ這兩個字作為新ID。這是我名字的縮寫，和朋友聯機遊戲的時候經常用，於是就成了現在的JQ3C273，成了慣用ID。
您作畫的契機是什麼？其實沒有什麼明確的目標，只是單純的喜歡畫。上大學前一直在學畫畫，現在一停筆反而感到不自在。如果說目標的話，那就是畫出更好的作品吧。
您似乎很喜歡使用顏文字？顏文字很能表達心情呢，而且很可愛（´▽`；），但是輸入起來太麻煩了(/Д`)~｡
您是用PS跟SAI來作畫的，談談使用他們的理由吧。現在更多的是在用Photoshop在畫，因為PS的筆刷用起來有種笨拙的實在感，而且PS的後期調整能力很強。SAI是個超小巧的軟件，用起來非常快，功能簡單實用。SAI的塗抹工具太好用了！至於其他工具，偶爾會用到Google sketchup，很簡單的建模軟件，用來輔助透視。
對自己畫風的看法是？我不是很喜歡強烈的風格，喜歡畫出安安靜靜看起來很舒服的畫面，不過我很樂意嘗試新構圖和新畫法。準備找找機會試試超大場面。
繪圖技術是在哪裡學到的？基礎的學習是在一個姓楊的老師家裡，我初中就在他那裡學畫畫了，一直到大學。進入大學之後就是用業餘時間自學了。
一份作品要費時多久呢？這個很難回答呢…我很少是整段時間持續繪畫，一般都是每天只畫幾個小時。平均一張畫需要兩個星期，長則一個月。算下來一張畫需要20到50小時不等。
至今為止的作品中，最喜歡的是哪個呢？真的很難說啊，大概是那張厄神吧，趴在倒下的枯樹上。自己也很想那樣呢。
請談談這幅作品的創作契機吧。這是為了一個東方的同人合本而畫的，而我本身就喜歡鍵山雛。創作的念頭呢...大概是當時太熱了吧。北京的7月真是熱呢，當時還呆在學校，沒有提供空調，所以就想畫一張在水邊樹蔭下乘涼的作品啦（或許神平時也是這個樣子吧）。
談談構圖的想法吧。說實話，我在畫的時候真的沒太多考慮過構圖。不過構圖往往是根據人物姿勢決定的。因為想畫悠閒懶散乘涼的感覺所以才決定了這個姿勢。水平的構圖有種安靜的感覺，也是我慣用的。一棵傾斜倒下的樹不會讓畫面太死板，水面則會感覺更生動。我把很多東西都畫的往下墜，比如裙子、胳膊、緞帶和荷葉邊，彷彿都受到很強的重力似的，這樣會感覺更真實。
（畫完後稍微試了試這個姿勢，感覺不會太舒服...）
創作過程中有特別棘手的地方嗎？因為我不擅長賽璐璐畫法，所以畫線稿真是超級痛苦，缺乏耐心呢。（有時花一整天畫小花紋卻沒耐心描線稿，真是諷刺呢。）還有整體灰調的顏色真是個大挑戰，我往往會把顏色畫得對比度很強，飽和度也高，這次參考了不少別人的作品呢，最終調整的時候也是糾結了好久才選擇了現在這個色調。
請分享創作感言吧。要說創作感想嘛...還真是難說呢。平時都是想畫什麼就畫呢。大多數都是想表達一種安靜又遠離這個世界的感覺吧，平淡的把故事陳述出來。不過經常也摻雜進自己當時的想法，創作這張畫那時在打工而且是夏天，多少透露著些對畫中世界的渴望吧。不過有句古話是“心靜自然涼”，畫畫時確實感覺夏天的煩躁弱了很多。
作畫中的放鬆法是？會聽一些音樂相聲之類的，有時甚至一邊看視頻一邊畫（尤其是“man vs wild”！）。不過經常畫一小會就去玩別的了，如果說浪費時間是犯罪，那我已經是死刑了Orz。
碰到低潮的話要怎麼辦呢？最經常的還是在起稿的時候卡住。畫好人物的動作和神態真是相當棘手呢。人體結構和透視真的需要多練習了。如果卡住的話會翻出一些書籍來臨摹學習，有時會糾結一整晚。睡一覺第二天再畫也是個好辦法。
作畫時會注意哪些地方呢？如果說人物的話，那就是眼睛了，人物的情感50%要靠眼睛呢。怎樣畫出傳神的眼睛我現在還在研究。其他的話就是光和材質了。畫中的打光相當重要呢，一張畫的氛圍幾乎全波是由光來決定的。材質的話，不同的材質比如皮膚、布料、大理石、玻璃、金屬、水、樹葉、頭髮、紙張，它們都有自己的特性，不同的質感和反光，我很喜歡描繪這些不同，樂此不疲。
作畫原則是？如果說原則的話，那就是盡力去表達自己的心境吧，不要強迫自己去描繪不喜歡的東西！還有就是，要尊重自己的每一張作品，無論它是好是壞！當然也不要去創作連自己都不想去尊重的作品！
傳達作品意象的方法是？這個問題真的很難呢...“表達”這種東西其實和個人的積累有很大關係呢。長久以來的繪畫經驗再加上不同的生活閱歷，會形成自己的風格和自己的定的手法。面對一個新的構思時，會很自然的去用自己所熟悉的方法去表現。舉個例子《Matrix》這部電影對我影響很大，所以我經常去用類似於“子彈時間”這種想法去表達一個動做的瞬間，在運動中瞬間的寧靜。而因為受到的傳統繪畫教育比較多，所以顏色上用的是偏古典的感覺。不過概括的來說一些慣用手法吧：水平/對稱的構圖、整個畫面像是被按了暫停鍵的靜止、水面、落葉、雖然是立體空間但是構圖偏向平面構成、一個主要的光源、微妙的表情（無奈Orz）、很強的景深感。
如何培養藝術的感受性呢？這個問題真的是更難了...不過我覺得和上一個問題類似，感受和個人的經驗和閱歷有著很大的關係。其實最簡單的就是對身邊生活的感觸和希望吧。腦中的第一直覺或許就是最真切的感受了，閉上眼睛自然就能體會了。
請告訴我們提升畫功的秘訣。多練習，多學習別人的優點（尤其是那些無法超越的人），除此之外沒什麼好方法了。繪畫在技巧上有許多捷徑，但是我個人不建議初學者去立刻效仿。繪畫是有自身的邏輯的，在清晰的邏輯思維沒有完好建立之前去追求捷徑，就像一座地基千瘡百孔的大樓，表面上看起來有些效果但是內在依然存在著很大的問題。單純依靠捷徑的畫作往往只是表面唬人罷了。而且如果對捷徑產生了依賴，對以後自己的提升是很不利的。
您的作品背景都是深色的耶。不知為什麼，我很擅長畫深色背景的畫。其實我很希望去畫些明亮色調的，但是總是畫著畫著就變成了現在的樣子。總被人說成黑暗系很不滿意呢。我會盡可能努力的去改變的，最新完成的幾張畫已經有一些改觀了(不過沒有發布)
請談談配色概念吧。起稿之前腦中總會有些印象，這種印象會決定作品的發展方向。之後的繪畫過程只是在努力還原這個印象而已。所以對我來說沒有什麼具體的決定顏色的方法，更多的是靠一些配色的經驗去還原心中的印象罷了。當然有時會特意的想出現某些顏色或者嘗試一下新的配色方法。牢記的重點嘛，就是多學習啦，多看看別人作品的配色，不過我不鼓勵去直接吸取別人圖中的顏色，即便想複製也要盡可能靠自己去調出來，盡量鍛煉自己的配色能力。還有就是要分好圖層喲，別給自己找麻煩。
介紹您的作業環境吧。因為還住在學校，每個人只有一張桌子，桌子上是床，空間真的是太狹小了。幾乎不能再放下個更多東西了。桌子上右面的屏幕是3年前買的24寸，左邊的是最近入手的二手屏幕。效果都很棒。屏幕上面很寬大所以就用來放小東西。後背可以用來熱牛奶（笑）後面的鐵板用來貼些明信片之類的。電腦放到了下面，照片裡看不到，也是最近才升級的。畫畫終於很流暢了！照片在下午拍攝的，但是因為相機不太好所以開了燈補光。
描線的時候會注意什麼呢？我很在意線的弧度是否好看。或許是強迫症吧，要是線的弧度不夠優美的話我會一直重畫，還有兩條線沒有完好的接起來也實在讓人難受呢。
談談背景創作的看法吧。背景很重要呢，氣氛什麼的都要靠背景來表現。而且我覺得人物的存在需要一個合理的環境呢（個人而言），和衣服神態要搭配。不過我最近倒是越來越偷懶了，背景畫的不是很認真呢，而且我一直有迴避大型背景的壞習慣。我覺得以後需要向更多方向挑戰。
您對人物姿勢的看法是？我通常是構想一個情景，再去安排動作。也就是要配合這張畫中想描述的故事來決定。“如是我在這裡面（畫中），我會做怎樣的動作呢？”這種感覺。只要和自己的畫面相配，怎樣的姿勢都可以。當然有時也會突然想畫一種姿勢，比如突然想到一個很帥的動作，那麼整個畫面的感覺就根據這個姿勢來定了。要說到動作的困難的話，最主要還是自然和優美吧。畫的準確就已經是很難了一件事，那麼自然和優美就更難了，只能靠練習積累了。
目前中國的創作環境是怎麼樣的情形呢？中國的繪畫嘛，如果從傳統來說，更多的是向歐洲學習的，專門的繪畫學習也是從素描開始的。如果是數碼繪的話，有很多受歐美影響的還有部分是受到日本影響的。總之是各有千秋。很多數碼繪作者是受過傳統的繪畫教育的，所以往往能控制好強烈的對比和光影效果，但是很多人畫出來的人物往往缺乏靈性。而且因為生活環境的不同，中國畫手色彩表現與日本畫手之間有很大的差異，畫面的處理方式受歐美的影響也很大。畫手間也分厚圖派和アニメ塗り派，也只能仁者見仁智者見智了。練習的方法嘛，對於那些學過繪畫的人來說，壓力小了很多。那些從頭開始的人就只能一點點的去臨摹和學習了。現在網路上有很多教學視頻，比以前方便了不少。普通大眾對於數碼繪的認識其實是很少的，很多人不知道用電腦還可以畫畫。同人作品的話就是更小眾的事情了。
創作內容
原創小說 (8)
