在上一篇的文章中，陌雲碎嘴的又重新嘮叨了一次漫畫表現的相關細節論述，不過雖則對於題材的發揮方式是決定作品評價的最主要因素，但並不代表著「畫作」與「劇本」兩者對於漫畫的創作本身就無足輕重。
如同之前以廚師的廚藝比擬漫畫家的圖文敘事功夫，「畫作」與「劇本」就宛若食材，是一切漫畫創作的基礎，如果材料沒有維持一定的品質，就算是皇帝御廚親自掌勺終究仍是美味有限。
由於大家都知道陌雲並不是畫家，所以這邊關於畫技的展現方面就先放到一旁，讓我們來說說劇本設計上的一些煩雜的細項。
這幾年講到劇本原作就會想到大小組合的大場鶇老師
魅力的角色
談到劇本的規畫，說到底，不僅止於漫畫，大凡戲劇類作品不論是動畫、電影、小說，不外乎就是在人、事、時、地、物等幾個項目上做綜合描述，更粗獷一點歸類的話則大致上分作三個部份，也就是「人設」、「故事」、「世界觀」等三個概念。
人設的該囊括的元素大致包涵從外在的特徵、氣質、乃至於到內在的個性、舉手投足間的小習慣、用詞語氣，以及特殊能力、所屬立場等幾個面向。
一個優秀的漫畫明星是用以聚攏觀眾目光最佳的利器，甚至有時能對作品有起死回生之效，譬如《聖石小子》中搶盡鋒頭，甚至延用到作者下一作《妖精的尾巴》的殛克（傑拉爾）就是一個例子。
人物設計的根本必須界定其在故事中所扮演的功能為何，一個外型不夠搶眼的女主角是沒辦法激起讀者們想守護她的共鳴，同樣的不夠強悍的魔王即使勇者順利將之擊敗也很難去掀起故事的高潮，像是可憐的奈洛就從來沒法給《犬夜叉》的讀者危機感。（XD）
同時腳色的特色規劃也必須要有最主要的鮮明屬性，切忌不能貪而無厭，既想當凌波零又想做明日香，「以大小姐的跋扈任性給人沉穩莊重印象」只是個偽敘述，同時存在時會對衝的複雜設計是會讓讀者無所適從。反之也不可以什麼都沒想的將已登場舊人物的換張臉與身分就拿出來用，使的同作品人物同質性過高而無法突顯其獨立性。
尤其當角色基本形象與發展路線定案後也不該隨意更動，不然就會像《七龍珠》的悟飯一樣因為變化太過繁複而沒辦法給讀者們留下一個統合的印象。
連紅兩部漫畫的傑拉爾
創作的綱要
如果人物是劇本中用來吸引讀者的最大關鍵，那故事橋段的構成則是創作本身最基礎的骨架，無論搞笑、愛情、體育、戰鬥、推理等各類作品，在作者實際下筆之前，都必須透過構思一定規模的大綱藍圖，才有可能將之實踐。
雖則因應連載的流程，確實是有漫畫家以一邊思考一邊構圖的方式製作漫畫，但在連載之初，即使不見得所有情節的前因後果都已經考慮周到，或是預設好最終的結尾，大部分的作者仍至少會先有一個懵懂的雛形然後才能配合其他情況謀求發展，完全什麼都沒想就出版的讀物幾乎是不存在的。
像尾田老師就承認《海賊王》在連載之初即已預設好結局，只是中途的伏筆不斷增加才使整個作品規模不斷的拉長。(笑)
好的故事設計當然要注意起、承、轉、合大家所熟知的寫作四字真言，並把握一定的節奏，該埋梗的時候耐心鋪陳，該加速的時候則要緊密的安排事件的連貫，好發揮故事所能發揮的最大效果。
更要注意情節前後的因果關係，盡量減少劇情上的破綻，不使事件的敘述前後有別，發生無法解釋的衝突。
魯夫海賊團的未來已定？
表演的立足點
有了演員與腳本後，還必須設計出讓它們發揮的「舞台」，或是現實世界的重現還是奇幻式的大陸王國、浩瀚歷史的演進等，如果是主打戰鬥類還要構思如「惡魔果實」、「靈力」、「魔法」等一統的特殊能力，加上各項組織制度與文化，這類作為故事發生與人物生存的時空背景就是作品的「世界觀」。
世界觀的設計必須配合故事的需要，並視作者的掌握能力作規劃，如果作者無法駕馭過於宏大的背景架構，不但會使必要的後設時空看來空洞，也會使焦點分散而使漫畫的主軸無法集中。
像是假設以武術為題的戰鬥漫畫，卻在同一故事中同幅度的存在魔法師、超能力者、練金術士、快鎗手、龍族變身等不同特色腳色，乍看之下是內容多元，實際上卻會讓「武道」的比重在故事中失去特異性而變的紊亂。同樣的，以愛情為主題的戀愛漫畫更就不見得需要龐大的空想世界作為支撐。
反過來說要是當初後設的背景過於狹隘不足以支撐長篇連載，不斷追加新設定之下也容易使讀者看的無所適從，並增加倦怠感讓繁雜的說明顯的累贅。
因此，理想上故事舞台的佈置不可太過簡陋與鋪張，但應該要留有一些可供變化發展的彈性，才不至於在連載情況生變時左支右絀、失去控制，如某拖稿大仙的妖氣分級制雖不算成功，但卻聰明的放上「靈界自訂」的後路留下解釋空間而在相當程度上減少劇情上的矛盾。
可還記得大明湖畔的小閻王？（被踹
創作導向的差異
不管是以發揮主角魅力作訴求，還是追求扎實有趣的故事、或是透過人物的視線去帶領讀者去探究另一個新的領域等，大部分的劇本構成導向均未脫上述三個重點為主軸，只是因應作者的喜好和連載的需要而在比重上有所分別。
不過除此之外，依照創作的習慣，作者類型還可以分作如《Bakuman》中大場老師所提及的「才能型」與「計算型」兩種類別。
（其實從無到有規劃故事也是需要才能的。嘛~這邊用詞就先暫時無視吧！）
所謂才能型的作者寫作構圖時依照「感覺」隨筆而動，筆下人物好像有生命般自行行動與對話來推動故事，相對的計算型的作者則是以「理性」思考所有劇情構成來設計人物的對白與動作。
才能型的創作因於揮灑姿肆，在人物的連貫性較為強烈，但容易有天馬行空暴走的問題，相對的計算型的創作在劇本的安排上會比較突出，但相對的卻可能使人物流於因劇情需要而形象不夠立體，如前文提及大場老師對於筆下女角色彌海砂、亞豆美保形象塑造就相對淡薄。
《BAKUMAN》女主角亞豆美保
被誤解的創意
好吧~雖然上面拉拉雜雜的講了一堆，但不用想的太過複雜，除了要求縝密細節系的鬥智推理以及必須不斷思考新梗的爆笑類作品外，其實在漫畫的創作上是沒有那麼要求劇本能力。
事實上，在我們所身處的現代，戲劇創作的內容早就到達了一種藝術飽和的境地，比起為賦新辭強說愁，硬是要把所有事情複雜化來追求人氣，單純卻結構完整的大綱反而令人欣賞。
換句話說，大部分讀者想看的故事，很多時候其實無非只是「勇者突破難關打倒魔王」、「王子與公主相戀過著幸福快樂日子」這樣小巧簡單的概念，然後只要作者擁有一定程度的圖文敘事功力，稍加推敲細節作發揮，理論上就能作出不錯的成品。
但實際上，很多作品出乎意外的都作不到這點，要不就是在結局前打個迷糊仗，弄了個不知所云的結尾，又或是中半段刻意作出天馬星空的安排，導致之後邏輯不通難以解釋。
一部分的原因是因為，在我們這個社會，許多人都誤會了「創意」的概念，以為所設計出來的東西只要夠「新奇」、「突破」就足以代表一切，而忽略了更加重要的元素。結果為追求枝節末端的表現，擔心落入俗套卻走進了另一個死胡同，反而破壞了根本的骨架。
小狼的自體繁殖再生說又再次牽涉到時空悖論了
查良鏞先生曾經說過，好的劇本是「出人意料，卻在情理之中」但這句話的重點並不是擺在「出人意料」，而是前置條件足以支撐新發展使之在「情理之中」的過程才是精華。如果一個人設、故事轉折只在一開始讓讀者有新鮮感之後卻未能與作品本身結合，那麼這樣的安排意義就不大。
像是前些日子頗紅的《學生會長是女僕》，最初反差的人物屬性當然有足以吸引讀者目光的魅力，但發展到後來以貧富階級差距的愛情為主軸的話其實鯰川是在女僕咖啡店還是在麥當勞打工並沒有甚麼差別。
（當然鯰川跟變態火星人的故事另有他們可看性在，這邊只是單就「女僕」這設定論。）
陌雲的意思是說，一個嶄新而發前人所未想的設定當然是好的，但若未能永續性的運作，最終變的可有可無甚至反而破壞既有架構，這樣的所謂「創新」其實也就只是一個噱頭，要是如同某些作家筆下小說開頭總是氣勢磅礡，後續卻總是沒有下文，那更是不值得效法。
《學生會長是女僕》男女主角
腳本結構與讀者的凝聚力
無論是前面講的人設、故事還是世界觀，一部劇本的好壞，其實主要的重點還該擺在各元素之間搭配的結構性，或說是連結上的整體感，這是包含腳本中每個段落之間的相關性、人物與故事組成的協調程度….等等面向，即使各個設定參數完美無缺，但若一盤散沙的各自運作的話一樣沒有甚麼用。
作品結構性的強弱在很大的篇幅上其實跟「劇本目的」的設置有直接的關係。一個目標明確的故事很明顯的會更容易的凝聚、維持讀者的關注。以一個具體的終點作引導的腳本安排在編寫時也較有一個可依歸的方向。
事實上大部份的漫畫，以特定主線行進構成的故事也確實在銷售量與評價上普遍要比單元劇小品來的高。
隨手舉個例子吧！為甚麼死神代理的一護人氣就是拼不贏要成為海賊王、火影的魯夫跟鳴人？推理系東京死神雙煞，與黑衣人糾纏的不老小學生聲勢就是勝過老是拿爺爺名譽來賭博的不肖孫？
請基德來客串一下（被揍
這裡當然因應各作品的情況，要真的追究起來有很多原因，但其中之一的因素是在於，當一個故事預設了一個最終目的時它能夠激起讀者的「預期心理」，讓人想去跟著漫畫劇情去了解魯夫、鳴人的封王過程、探索黑衣組織的真相，並期待著漫畫家將怎麼安排展現這樣的成果。對於創作者來說，也不必讓主角們像無頭蒼蠅一般亂竄，對於未來的行動沒個頭緒。
劇本的細緻化決定最終的格局
當我們確保了基本結構的強度後，若是要進一步的要求劇本的品質，那麼一個作品編排設定的細膩度或許會成為使其突出於其他同類競爭者的最大優勢。
比如說，托爾金大師為甚麼會被尊為「現代奇幻文學之父」？這絕非單純因為精靈族的魅力還是亞拉岡手持聖劍的帥氣，而是他在《魔戒》中建立出了一個真正嚴謹的架空世界！
不但每個生活在中土大陸的種族各自有其詳盡的歷史背景、傳說以及文化，托爾金大師甚至憑空獨創了各族的語言，豐富紮實的設計而能使其他創作者引為模範，才使現代奇幻文學興起。
當然漫畫的創作上想要這樣十年磨一劍且鉅細靡遺的交代所有環節是不現實的，但這並不代表就不能做到細節上的精緻化，同樣是超能力的設定《JOJO冒險野郎》系列中就能將各類不同能力具象表現，《獵人》的念能力更是相當規模的將各類能力重新做了一個整合系統。
又或套用在人設上，如果作者能夠真的了解筆下人物的特質而發揮其個性，深入研究該腳色在各狀況下最可能的反應，也就能賦予人物靈性，內化各項特質而不流於表面，使人覺得「這種事（話）因為是他才作（說）的出來」而達到角色魅力的成功。
趙火？趙天？......趙雲！
而在劇情安排方面，一樣是《三國演義》，陳某老師的《火鳳燎原》為什麼能突出於其他三國系作品，也是導因於他願意就同樣的事件作更多的轉折與鋪述。
說的直白一點，如果作者有能力建立厚實的基礎作為劇本的支援，只要不過分暴走而脫離自己定下的既有規則，再差也總不至於差到哪去啦！
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以上文章，自娛娛人，純屬作者個人獨斷偏見，如有雷同，絕對巧合！XD
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