從２００８年起的＂無敵浩克＂跟＂鋼鐵人＂，到後來的＂美國隊長＂跟＂雷神索爾＂等等超級英雄電影大作，經過多年的推鞏跟劇情的鋪陳跟累積之下，上星期四凌晨的００：０１分，＂復仇者聯盟＂這部巨作終於在美國西岸上演了。身為死忠的驚奇漫畫迷，我自然是不由分說地搶了首映場的票進場觀看了。
然而因為今天要寫的評語是＂復仇者聯盟＂，是驚奇過去半個世紀以來在電影螢幕上最大手筆的作品，我今天的這一篇心得分析文也希望能夠盡自己的全力，對角色認知、劇情鋪陳、文筆措辭上去好好回顧一下過去四年來的所有驚奇英雄電影作品的腳色定位跟這些角色在＂復仇者聯盟＂裡到底表現出了什麼狀況給全世界引領期盼的觀眾們。希望以下的文章可以得到大家的迴響跟共鳴，也期望大家不會因為撰文長度過多的關係產生反感。
我方重點角色回顧
既然要好好回顧一下重頭角色的話，我們就先來看一下著名的＂低調英雄＂鋼鐵人，東尼史塔克（Tony Stark）這個角色。
Marvel漫畫世界裡的天才英雄：Tony Stark
原作電影裡，東尼的前半生被描述成是＂軍火科技界的天才＂。當時東尼的史塔克科技公司，幾乎囊擴了大半數的全球軍火市場。然而經過被恐怖份子攻擊、身受重傷、親眼目睹畢生心血設計的軍火帶來的痛苦後，東尼將自己轉化成了為了世界和平跟永續能源開發的未來努力的超級英雄＂鋼鐵人＂。後來接著上映的續集裡，東尼因為擔心鋼鐵人科技可能被濫用與自己因為鈀元素中毒的關係導致行為跟想法出現自我毀滅的傾向，讓他再次嚐到了苦果。所幸後來在神盾局局長、親密秘書和自己的好友幫忙下，東尼找到了取代鈽元素的方法，解決了難關，讓鋼鐵人跟自己的生命再一次地得到新生。
在這兩集電影中，作品很清楚的想要傳達史塔克的個性跟他自己對軍火科技與戰爭的看法：
＂東尼是個自信滿滿、風流倜儻的獨行俠＂
＂東尼對自己的智慧產物曾經被用來作為毀滅跟帶來痛苦的歷史深感痛惡＂
這樣的腳色定位，不但只是在鋼鐵人電影裡有鮮明的描寫，其實在我接下來在心得後篇會提到的＂復仇者聯盟＂中的刻化也會分外明顯。
鋼鐵人說完之後，我們來看看這個被自己的茄瑪射線 （Gamma Ray）實驗影響，導致出現憤怒跟力量的象徵＂浩克＂這個分身的布魯斯班納（Bruce Banner）博士吧。
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人性跟憤怒的衝突化身：Bruce Banner
＂無敵浩克＂的電影中，作品深刻描寫班納博士是多麼的厭惡跟懼怕自己體內隨時都有可能暴走的＂浩克＂的力量。因為不希望自己的實驗被軍方拿來當作武器使用，班納博士盡可能地逃離到人煙稀少的地方，好躲避軍方跟體內的怪獸。然而，經過一系列的事件跟掙扎後，班納博士最終還是接受了自己的命運，學會控制浩克跟開始面對世界。電影中針對班納博士的描述跟角色定位，簡述來說可用下面兩句代表。
＂班納是個缺乏自信，對自己可能造成他人傷害一事身負巨大恐懼的人＂
＂班納不希望自己的能力被用在戰爭或是軍事用途上＂
這樣的強烈性格，班納博士在＂復仇者聯盟＂一片中不但沒有因為自己漸漸可以控制浩克能力的關係有所改善，甚至是有日漸加劇的狀況出現。
然而說到整個隊伍裡面唯一的一個阿斯嘉神族（Asgardian），索爾在性情上的表現跟煎熬其實並沒有比劇中的人類同伴們來的超然跟不凡；反之，因為自己的胞弟是試圖毀滅人間界的罪魁禍首，跟自己和洛基的歷史恩怨，索爾在面對這次災難的態度跟方式上甚至有呈現不成熟與過於任性跟驕傲的時候。
北歐雷電之神：Thor
原作電影中，雷神索爾（Thor the God of Thunder）跟惡作劇之神洛基（Loki the God of Mischief）是天神之父奧丁（Odin All Father）的兩個王子。身為神祇的他們居住在跟人間界（Midgard）不同世界的阿斯嘉，過著和平安祥的日子。索爾自小好戰喜功，期待繼承王位；洛基身為胞弟，雖然也希望成王，卻一直活在索爾的陰影之下。成年後，洛基因為發現自己是阿斯嘉人的世仇的後代，加上索爾被洛基用計趕走，讓洛基一度成為阿斯嘉神界的國王。所幸索爾在被放逐到人間後經歷諸多遭遇，讓他理解了身為國王的真正職責，得以重新取回自己的神力把洛基趕出阿斯嘉。
在這一連串的歷險裡，索爾理解到國王的責任所在，但是又因為自己跟洛基的兄弟之情，對人間界受到自己胞弟蹂躪，在面對這情形上，索爾的心態跟反應往往會出現情緒強烈的狀況。總地來說，索爾對洛基跟自己身為神界國王的責任的個性表現大體如下：
＂洛基在人間界製造的問題，還是必須讓神族之王跟兄長的索爾自己來處理＂
＂對於自己跟洛基的過去，索爾的心態是內咎的、是心有缺憾的＂
這兩個頗為矛盾的心態，在這次的電影中的索爾可以說是一直到中後期都為其所苦。
這次電影的四大巨頭裡介紹完了三位後，我們就來回顧驚奇世界裡史上第一位超級英雄的＂美國隊長＂吧！二戰左右出身的隊長，其實是經過超級戰士計畫的藥劑注射後獲得自己的超強能力的。因為自己一直是弱小的體型，隊長在接受藥劑注射前縱使一直想參戰報效國家，卻不得其門而入。沒想到因為自己對＂力量＂跟＂正義＂的堅持跟理念，被選為培養成超級戰士。
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第一位復仇者：Capt. America
在二戰時期，隊長藉著過人的統馭部隊能力跟自身的超強體能，他帶著自己的部下屢創奇功。然而在某次任務時，為了防止敵人紅骷髏的計畫，隊長駕著敵人的空中堡壘一起沉入海中，並且被冰凍了數十年。直到到了現代，隊長才被神盾局的人救起復甦，變成了神盾局裡重要的人才之一。問題是，隊長自己的身分跟對軍隊、士兵與戰爭的認知，還停留在當時世界大戰時的觀念，在這個２１世紀的時代裡，往往會出現跟其他復仇者隊友（尤其是東尼）出現格格不入的時候。
在之前電影中，我們看到了隊長以下的特色跟個性象徵；當然，就像上述的幾個角色，隊長在新片的表現裡依然承襲了這些特徵，進而影響到了他對這個隊伍成員的看法。
＂努力參戰跟身為士兵服從長官是榮譽的行為。＂
＂力量就是要用來造福世界跟維持正義的手段。＂
劇中角色定位、互動與劇本剖析
看完了過去數年裡，每一個重要角色的劇情鋪陳後，我們就來看看這次的劇本裡，劇情跟各英雄的表現吧！既然要看劇本跟劇中角色的演出，我想我們必須先看這次的導演本身所想表現的復仇者聯盟是什麼樣的世界。新生代科幻影集裡可以稱為神作級作品＂螢火蟲＂（Firefly）的導演，Joss Whedon，被驚奇漫畫賦予了詮釋史上第一部復仇者聯盟電影的重責大任。就個人過去看他的作品感想而言，我必須說驚奇真的是請對人。在往下探討復仇者裡的表現前，我想先回頭解紹一下＂螢火蟲＂這部影集的細節，好讓大家在看後面的分析文章時比較容易理解。
＂螢火蟲＂這部影集所講的是一位
身經百戰的退伍軍人／運輸船船長帶領他的手下進行一連串合法／非法交易行為的故事。影集裡面充斥著個性強烈跟性格互相衝突的腳色設定；出身不明的傳教士、目無王法不知檢點的宇宙牛仔、年輕單純的機械技師、背景充滿迷團的兄妹等等的腳色，被安置在一艘空間狹小的宇宙船上。這樣的情形下，其實故事的走向極有可能地過於傾向某一個角色而讓劇本完全失衡的。然而實際上的狀況，Joss卻完美地運用各種跟角色可以作連結的劇情細節，讓每一個角色們的個性、過往、信仰跟活躍程度受到了平等的待遇；並且在從事創造這一連串的舞台時，導演依然不會忘記要把故事著重在敘述＂螢火蟲＂這艘船對各個角色的意義跟重要性上。而這種難得的腳色分配跟定位能力，我們在＂復仇者聯盟＂裡再次見識到了！
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＂螢火蟲＂影集劇照＂復仇者聯盟＂裡，我們看到了眾家驚奇超級英雄互爭頭角跟各顯神通的局面，不過觀眾也可以很清楚的體會到＂復仇者聯盟＂所要傳達的劇情已經不再跟每個英雄的個人故事有關；這一次電影所要介紹的主題重點已經從詳述各個角色的過去轉變成了下面這句話：
＂對每個英雄角色來說，復仇者聯盟這個團體的意義到底在哪裡？＂
從電影的開頭到中後期，觀眾一再地看到了這些角色們對於一起共事跟對神盾組織與聯盟的看法：班納博士對自己能力的畏懼、東尼反對將自己的科技跟武裝軍事化跟投身為同命於他人的士兵、索爾為了私了洛基的罪行而忽略了人間界與事者們的感想跟意見、隊長對於東尼那種看似輕浮又放蕩不羈的態度跟東尼反對將鋼鐵人科技定位成武器跟軍事財產的想法而產生的嫌惡感，乃至於神盾局局長尼克對於眾人的失望、黑寡婦自己本身從殺手一職轉變成要為安全跟和平而戰的士兵的心態等等，整個流程下來，我們看清楚了每個重要角色對這個團隊所抱持不安、疑惑、厭惡、輕視跟失望等種種情感。
描繪這些情緒表現時，導演並沒有去刻意營造場面或片段好讓角色表現；Joss的手法反倒像是用自然的劇情推進去讓角色為自己的個性發聲。比方說，東尼跟班納在一起研究分析洛基的武器的時候，東尼就班納對自己能力跟開發出科技的抱持的恐懼感作出了自己的見解：
＂我（鋼鐵人跟Arc Reactor科技）跟你（浩克）其實是一樣的狀況，但是實際上我們除了害怕跟逃避自己創作出來的東西外，其實還有另一條正面性的道路可以走。＂；東尼跟班納兩人那種在自我肯定上極度對比的人格差異，就被導演巧妙地用了這種手法去讓兩人自然地傳遞了彼此的看法。
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眾人對彼此的歧見是否會讓隊伍就此解散？
Joss這種利用劇情演進讓角色自然發揮個人特色的手法，我們其實在眾人發現神盾局暗地開發武器後，忙著爭吵的那一段也可窺之一二。當隊長發現神盾局私底下利用銀河方塊的能源試著要開發武器的時候，眾人之間的不信任感與憤怒被推到一個高峰。隊長質疑東尼身為鋼鐵人的真正意義只是耍帥、東尼嘲笑隊長那種只會聽命長官的身為士兵的死腦筋、隊長深覺自己被長官尼克背叛的憤怒、班納感到自己的參與最終還是回到浩克上的無奈、索爾對人間界紛爭的輕視、尼克不得不接受這個團隊的不適任性的悲哀等等，導演雖然在劇情上是利用洛基的武器讓眾人紛紛挖出了自己對這個團隊成員們最深最強的負面情緒，但因為這些反應都是順應角色本來的性格發展出來的表現，所以觀眾在欣賞時不會覺得他們的反應看起來會有突兀。這，就是為什麼我會認為Joss在作為此片導演上很稱職的地方。
劇情在神盾局的航空母艦受到攻擊後來到了高潮，然而在這個時候，每個角色也漸漸地理解成為一個隊伍的重要性跟彼此之間的差異不一定會對隊伍造成反面的成效。從東尼跟隊長在探員考森的犧牲後的談話，兩個人慢慢冰釋跟交流彼此之間對雙方身分定位的看法開始，導演把故事導回了整片電影要表達的主題：
＂復仇者聯盟的誕生跟每個英雄在隊伍裡的定位＂
神盾局長尼克在劇中一直在重複一個觀念：＂這些英雄要能夠理解復仇者聯盟的意義跟受到一定的刺激才會讓這個團體產生功效。＂而探員考森的死與眾人落入洛基計謀的難堪，終於讓他們找到了向心力與認識到團隊力量的重要性。
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Avengers！！！Assemble！！！
當結尾的大戰開打時，光是從東尼認清隊長的統馭能力可以幫助整個團隊跟控制戰局，讓隊長去掌握發號施令的那一剎那開始，觀眾們就看得出來這群在片頭看似群龍無首的英雄們，已經漸漸建立起對彼此的信任跟團隊合作的默契；另一方面，導演也成功地利用大戰裡的一連串高潮去讓觀眾了解，當觀眾們理解到當這些英雄們將自己的力量結合再一起的時候，那種爆發力跟威能是銳不可擋的！（東尼跟隊長的光束反射合體技，我懷疑那是導演在玩Capcom vs Marvel得來的靈感阿！！！）
觀後感總結
總地來說，這部電影的表現我想是到目前為止驚奇英雄電影裡器是最強大，場面最精采，笑點最多，梗撲的最好的一片。電影劇情沒有多花時間在各個英雄角色的單獨側寫，反而精準地利用了故事的演進讓每一個角色的性格跟表現很順利地發光發熱。對於打鬥跟每個英雄的招式設計等等的大場面跟細節上的用心，我想觀眾們應該也是有目共睹的。在笑點娛樂上，不管是在台詞或是角色實際上的互動，這部片也作到了１００％的＂笑＂果。如果真的要為這部片做個什麼結尾說明的話，我也只能用＂絕世好片＂來形容它了；也希望小弟這種把每個重點角色先用分割式的簡介個性跟來歷，然後在以片中全體成員的表現來作劇情分析跟介紹角色定位的撰文方式能夠讓大家滿意！
圖片來源：IMDB, Screen Rant, Marvel Universe Wiki
創作內容
大美國生存記 (0)
