聲優歌手和偶像化算是近幾年來比較常見的一個表界現象。儘管筆者並不熟悉聲優業界的運作，但剛巧筆者剛剛入宅這兩年來，剛好伴隨著聲優偶像化的催勢，加上最近某名聲優的單曲，催使筆者有動力發這篇文章——聲優歌手嚴格而言其實已經不算是新鮮事。早期不少歌手也有擔當聲優的工作，比如說栗林美奈實有兼任聲優的經歷、茅原實里、禦三家的田村ゆかり、喜多村英梨——甚至男音如小野大輔、神谷浩史等等；同人界的代表有茶太小姐和藤宮由貴。當然，表界聲優反過來兼任歌手的，在這裡的例子佔了大多數，最早期，最具代表性的，發展得最大的有坂本真綾、平野陵、水樹奈奈、榊原由依這四人。
早期的聲優歌手之所以得以紅起來而得以站得住腳，在很大程度上是實力。上面四個例子中，坂本真綾是最佳的證明；儘管坂本真綾有定期的配音工作，但筆者想，其實坂本真綾比較著名的，應該會是她的音樂事業，而這點也算是被大眾承認；坂本真綾的大碟 You can'tcatch me 曾經上過Oricon大碟週榜的第一位，儘管銷量、枚數在娛樂界而言並不算是很多（只有一萬多接近兩萬枚），但作為一個小小的證明倒是引起一陣轟動。
至於說水樹奈奈筆者更加無需介紹；作為動漫音樂界的半個代表，筆者可以講的是水樹絕對有這樣的唱功，去支持她在動漫界作為一線聲優歌手的地位。儘管筆者覺得水樹的曲子有傾向於過於大眾化，最近的曲子表現更是越催漸差——但這掩飾不了水樹的唱功能力，足以代表動漫界在藝能界踏上一腳。最佳的證明乃是水樹連續三年出席紅白歌唱比賽，這個堪稱是日本國民級的歌唱比賽（儘管近年的紅白已經被某少男時代和某48人組合佔領……），這個對於聲優而言是史無前例，更足以證明水樹在這方面的成績吧。
榊原由依和平野陵兩個例子比較奇怪，但相對而言也勉強可以說是證明。平野陵本為聲優，不過在06年發單曲，算是借涼宮春日的熱潮而紅起來——儘管筆者並不覺得平野陵有怎麼樣會唱歌——但其歌唱事業總算是發展到近期，才因為連串醜聞和風波才開始停止，當中之所以能發展得那麼長久，或許是因為平野陵的人氣；榊原由依的歌唱事業是上面例子四人裡面比較早發展的，產量最多、曲子密度最廣，成績也是比較差的一位，但這和質量無關，只是因為市場比較窄。畢竟榊原由依的曲子主要的市場是在裡界遊戲界，動畫的也不是沒有——就只是機會少，加上榊原的產量多而快而已。
當然，上面提及的幾位其實歌唱的事業發展還算廣，最起碼筆者可以說，撇除平野陵以外，其餘的三位可以直接視作為歌手看待（水樹奈奈的歌手身份或許會引來一陣爭議，但注意筆者無意排斥水樹作為聲優的這個身份，只是需要強調水樹的歌手成就和大眾認可性比聲優要廣而遠），但近年隨著聲優偶像化，類近的聲優變成歌手的情況越來越多，如雨後春筍，而當中在很大程度上又和聲優的唱功質量沒有直接關係。最近最為突出（其實也是筆者開這篇文章的原因）乃是某花澤香菜小姐的單曲、預告和偶像化宣言。筆者無意批評花澤香菜的配音能力（實際上，筆者挺喜歡花澤的配音的），但花澤的唱功差、咬字和唱腔毫無起伏，平平淡淡像是唸書一樣，卻是個事實。
花澤出道這宗新聞，引來一些思考，當中聲優偶像化的催勢，或許會是現今聲優生存的基礎吧？打從09～10年開始，聲優偶像化如日中天，當然所謂偶像化，並不僅僅是指出碟、出歌這兩項，而是指其他周邊商品，比如說寫真集（類近筆者接觸的例子又是花澤香菜的寫真集），畢竟聲優的配音工作收入並不多，每話只有一萬多日元的情況下，單純靠配音生活——就只有頂尖的聲優才可以，再加上近年的聲優市場競爭越催激烈，為了開發新的收入來源，偶像化增加收入，加開周邊路線不是奇怪的事——
當然，在聲優偶像化已成基本的情況下，近來幾年更多見的催勢，乃是聲優團體出道偶像化。類近催勢開先河的，乃是四人組合Sphere，至今運作三年，儘管筆者一點兒也不覺得Shpere有出過什麼很突出的曲子，但毫無疑問如今Sphere的人氣的確是頗高的。團體偶像化的催勢，則是隨著Sphere的成功，而在最近這一年開始蔓延——比如說最近來了香港，算是有一定知名度的七森中☆ごらく部、早已經發展得極有名氣，甚至可以稱得上是一線的ミルキィホームズ，據最新消息組合打算在五月中去武道館開演唱會；當然，單純在毫無作品背景出道的組合也不是沒有，比如說最近出道的StylipS、大概是兩年多前出道的ARTERY VEIN。
偶像化，既有問題，亦有好處。首先，從管理公司的角度看，其實偶像化出道一組聲優，可以造成裙帶效應，借同組聲優的成就去帶紅其他聲優，這個筆者會稱為「AKB效應」，畢竟這點的發源地在AKB身上。不少AKB啊、大型偶像團體的支持者，其實並不是完全支持團體內的所有歌手，只是因為支持某幾個人，進而愛屋及烏，支持了整個團體賣歌；以StylipS這個為例，團體內石原夏織、石原夏織等三人人氣並不高，真正支撐整個團體，稱得上是最有人氣的，乃是小倉唯，這個近年隨著動畫工作越來越多、加上年齡和自身成就等等，進而捧紅這個團體。
當然，另一個頗大的優勢，在於推廣上較容易。讓四個新人各自出道，在現今來說根本是件難事，尤其是當現今的聲優界競爭越發激烈，除非該名聲優有背景、其他範疇或特色支持，否則一個普通的聲優，根本上很難透過正常途徑入行。組合型推出聲優，雖則是比較難安排機會給聲優，但由於成本較低、加上推廣的經濟效益比較高，所以在近來這幾年越催旺盛。
不過，反過來說，聲優偶像組織化，無助——甚至進一步令音樂質量下降。在外國、歐美等地的樂壇，歌手需要自行選擇和什麼製作人、什麼監製、什麼詞人合作，要一個歌手只負責唱歌，不參與任何製作上的細節，會引起歌手的強烈反彈。比如說創作自由被扼殺，只能唱唱片公司提供的歌曲的Lupe Fiasco——而他曾經在訪問中承認自己並沒有創作自由，更坦言不喜歡自己的新碟。這種創作自由被唱片公司控制的事情，在外國被當成是一種荒謬，在動漫音樂卻成了一種慣例。
說到底，如今流行的偶像團體、年輕歌手團體，才二十出頭——甚至連二十歲也沒有。到底這些年輕、很會唱歌的歌手，會否有機會真正篩選自己所唱的歌和詞，還是只是盲目地做一個有感情的初音未來，筆者將這點交給讀者思考。假如偶像化的結果，只是單純為了賣出、捧紅歌手，而犧牲製作獨特性的處理，筆者想——這並不是對音樂發展，對樂壇未來，最有利益的事情吧。
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【分享】聲優歌手和偶像化
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