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開Blog初期，當然要先介紹筆者比較喜歡，位列筆者心目中三甲的東方同人團體FELT。在可以稱得上是山量的東方同人團體之中，當中每年的新進團體和新進歌手不少，有更多更是筆者這一年多接觸同人音樂，還未曾接觸過的好團體——某些比較有名的東方團體也是在這個範圍之列，比如說筆者一時之間也不能清楚並且透徹地形容IOSYS的風格，又或者是筆者根本沒怎麼樣聽過 LC：AZE 的作品——
不過，既然是開Blog的文章，那麼自然筆者想從筆者最熟悉的歌手、同人團體開始入題。FELT社是近年來稱得上是新進，或者筆者應該說成是「比較多人留意」而算是大眾化的一個團體。其大眾化的地方，在於團體走的風格路線乃是類近流行曲風格的Pop、New Age、Ballad這三種主線風格的曲風，而另一個比較突出的地方，在於團體有提供英文曲子。後文除了會詳細探討團體成長、成員、風格發揮、以及是介紹團體的大碟外，筆者也會講講團體的弱點和強項所在。
首先先從成員開始說起；FELT這個團體的主作曲家、社長乃是原本出自於発熱巫女～す（下面簡稱發熱巫女）的NAGI☆，他擅長於交響樂、New Age，甚至少量的藍調，也比較偏重在抒情和慢歌上；他在発熱巫女～す早期的成名作アンチェインドメロディ已經出現，只是當時只是負責一首Instrumental的編曲——而其曲風正正就是偏重於交響樂。儘管筆者是在追隨FELT以後才留意到發熱巫女的這張大碟，更是聽完アンチェインドメロディ以後，才意識到NAGI☆當初的風格已經相當明確，不過這也奠定了後期NAGI☆拆夥，獨立發展的契機。
談回來，真正令NAGI☆拆夥的契機，其實在於NAGI☆在09年和發熱巫女合作的一首曲子——I Wish。發熱巫女在當初之所以會成名，其實和大部分著名的所謂「神曲」、「名曲」、「經典」一樣，不外乎是Plug 到了好的作品身上，而發熱巫女正正就是抓到了這個契機；09年的東方同人活動東方活動写真館，舉辦團體選擇了使用發熱巫女和岸田教團& THE明星ロケッツ的曲子，作為作品的opening和Ending，而當初NAGI☆的其中一首作品——也就是無心插柳之下所寫出的 I wish（舞花主唱），則是意外地被Plug進了該作品的ED。更重要的是，相關的作品，曲子評價相當之高，以致到坊間出現呼聲要求NAGI☆獨立組成自己的團體，最後引致到出現09年的拆夥。
另一方面，NAGI☆當初拆夥成一個獨立團體，另一個參加團體創作的，則是當時同樣在發熱巫女寫曲子，而且還要和NAGI☆一樣是中途加入發熱巫女的成員 Maurits'禅'Cornelis。作為專門負責發熱巫女的House、Blues這兩大類型曲風的作曲家，Maurits'禅'Cornelis可以說是將發熱巫女本有的特色，帶進NAGI☆的團體內，從而令這個團體的曲風更加多元化；不過和NAGI☆不同的是，Maurits'禅'Cornelis 並沒有脫離其原有的發熱巫女，相反他只是作為一個浮游團員，在發熱巫女和FELT兩者之間游動的編曲家，大致上佔了每張FELT的大碟一半到三分之一左右的編曲量（反觀NAGI☆也並非真正脫離發熱巫女，只是一直以來他的存在感都不太大，就算離隊也不對團隊造成太大影響）。當然，另一個支援NAGI☆和FELT的人物，則是發熱巫女的社長Tim Vegas，這位人物幾乎每次都會在社團的大碟封套上出現，列作「Special Thanks」的一覽，不過他並沒有出手、或者是編排FELT社的曲子，故此筆者就在這裡略提兩者之間的關係了。
談過了編曲家，下一步需要講講的是團體的三名——實際上是四名的歌手。在Milky Wink這張大碟登場之前，主要有三名歌手，附加一名只出現了一次的隱形歌手。團體內的美歌專門負責原創曲、抒情系的New Age、Vivienne則是主要負責英文Pop/Ballad，她亦能唱Jazz（不過那是在發熱巫女內的事情）、舞花則是普通的J Pop系歌手。如果有留意三人的朋友，也應該會知道，其實舞花和Vivienne兩人的出身（和NAGI☆一樣）也是來自發熱巫女，只是自從兩人加入了發熱巫女以後，兩者也有參加發熱巫女的作品和曲子——只是發熱巫女的人數和歌手太多，Vivienne和舞花兩人的曝光率，比起其在FELT幾乎每張大碟都有發揮，明顯比較失色；美歌則是一名全新加入的歌手——最起碼，根據筆者記憶所得，美歌並沒有參加過發熱巫女的任何演唱工作，頓成了這個團體的看板歌手了；最後，上面提及的「隱藏」歌手NIKO，其實早在Milky Wink（團體第一張大碟）中出現了一次，不過詳細身份，出身等等不明，故此筆者不就此而詳細探討說明了。
談過了一連串的歌手和編曲家，接下來筆者會略微帶過和介紹一下團體出過的六張大碟，以及是筆者的個人建議。打從團體從09年出道以來，團體一共已經出過五張原創大碟和一張的集合大碟，按照時序分別是Milky Wink、Fairy Queen、Flower Flag、Blue Drop以及是最近在C81新出版的Silver Drive，加上集合大碟Rebirth Story。Rebirth Story——以筆者之見——可以說是集FELT社大成，更可以說是FELT的代表作品之，因為它中肯地說出了FELT社的弱點和強項所在。
FELT社早期的作品Milky Wink在團體建立之時其實可以說是一張實驗品，不過大部分的曲子也已經奠定了FELT社將來的風格，會走以上所提及的路；Vivienne 的You're the Shine (Night Butterflies) 和後期FELT社的英文曲子編曲風格類近，雖則較為慢板，走抒情路線，但在曲風上卻和最近的新曲有類近之處；另外曲子的歌詞上下片重複，是早期以致到前期英文歌詞上寫詞的不成熟；All This Time的鋪排，鋪墊間奏和旋律比較不通順，但卻清楚地展現美歌略帶沙啞的聲線以及其唱功所在，但這依舊可以算是FELT社早期比較不成熟的作品；部分的其他曲子，比如說Sky Gate、壓陣的New Age 純音月の涙，以及是這張大碟的不少出自Maurits'禅'Cornelis的House純音編曲，倒是一些FELT在後期依舊有保持的風格。總結來看，其實Milky Wink既可以說是一張實驗品，但實驗品當中已經可以清楚看出部分FELT社如今賴以成功的因素。
隨後的Fairy Queen和Flower Flag依舊維持了上面的部分問題，但也加入了不少新的元素，不少更是維持到今日；一方面，英文曲子上下歌詞重複，這點幾乎是早期到中期之內，每首出自Vivienne手中的英文曲子都會有的大毛病（儘管寫詞的已經從NANA轉換成David Chronos）；另一方面，英文曲子的歌詞詞不達意，既可以寫出 "but I can see the Pink Elephant's tail" (Sweet Noctrune, from Fairy Queen)這種抽象之極而不明所以的歌詞，但亦可以出現 Beautiful Trick 裡面頗為甜蜜而貼切的歌詞，足見早期的英文曲子並不是FELT社最強的地方；另外在這兩張大碟內，FELT社也有做過不少新嘗試，比如說木結他為主導的的民謠式編曲（Flower Flag 的Flow一曲）、接近清唱（所謂的Plugless）的Snow Sound(Plugless)——不過這些改變在近期的作品中已經不多見。部分的轉變——比如說在最後必然會出現的New Age抒情曲之前，加入管弦樂的純音樂（而且原譜和下曲一樣）作鋪墊氣氛之用的做法；另外自從Fairy Queen 開始，大碟也開始加入一首定量，編曲類近的原創曲子，演唱的歌手也維持在美歌身上，這個做法維持到最新的作品Silver Drive之上，編曲的效果也隨著大碟而有所進步。
真正讓團體躋身筆者最愛，位列筆者最喜歡的同人團體的，正正就是在一年範圍內出版的三張新大碟，而團體也解決了上面提及過的大部分問題。一方面，筆者一直在上文詬病的英文歌詞問題，在新的詞人Renko加入FELT以後有著大幅度的改善，雖則歌詞和詞義的暢順程度依舊有待改善，但最起碼已經沒掉了初期那種詞不達意，令人感覺莫名其妙的古怪歌詞了，另一方面上下片的歌詞如今為獨立處理，儘管結構類近但卻大大改善了重複度高的問題。另外三位歌姬在這三張大碟內各安本分，美歌的抒情New Age和NAGI☆的純音編曲，成了每屆同人節當中必然會出現的催淚彈，除了是帶出不少原譜內東方人物比較特別的一面，塑造出比較罕見的性格外，另一方面舞花清新的Pop、還有Vivienne 的抒情和英文Pop，加上作為點綴，出自Maurits'禅'Cornelis手筆的House和Remix 以外，其清楚而容易吸引新進動漫迷的曲風，加上其獨特的風格和東方同音系主流走電波、Disco、電音、Pop Rock等等大相徑庭，是構成了如今FELT社獨挑大樑，人氣不輸主社發熱巫女的主因。
之所以筆者在上文提及Rebirth Story一碟，在於Rebirth Story收集了FELT社在前期到中期的不少作品，包括上面提及的Sweet Noctrune、Beautiful Trick、但同時也保留了不少好聽的，符合FELT如今風格的好歌，比如說上下篇連續的New Age 純音Screen和美歌的Moonlight Shines，以致到是清新的新曲Story ，這些都是在FELT社常見的問題和優點，筆者甚至能說Rebirth Story一碟能充分代表FELT社——故此各位如果有興趣留意FELT社，其實最為直接的方法，或許會是尋找FELT社的這張Rebirth Story，保證精彩。
最後還是需要談談FELT社的優劣之處。儘管筆者聽過的同人團體不多，但既然能躋身筆者個人喜好之列，想必當中也定必不是等閒之輩；首先，維持在做New Age、管弦、POP、House 這類型編曲的社團並不多，在主流的東方團體和非東方團體都是電子音樂和電波系，甚至搖滾等等的情況下，有這種非主流，對到筆者電波的團體，實在極為難得；類近筆者喜歡的團體，包括Swing Holic、發熱巫女、流派未確認、志方晶子等等，算是略微和FELT社曲風有略略重疊之流，其實大多都因為質量開始下降，或者是因為歌姬、編曲發揮不足、又或者是曲子只集中在純音樂、發揮並不夠FELT一樣全面（而筆者不夠愛）、歌姬不太適合這個類型的曲風、曲風開始超出筆者可以接受的範圍……等等大大小小的原因，而不是筆者的最愛；至於說真正將這些曲風玩得出神入化的第二人，筆者會想起同樣是筆者最愛之一的RD Sounds（凋叶粽），不過凋叶粽每張大碟的曲風變動太大，再說凋叶粽並沒有做New Age的經驗（又或者是依照筆者微薄的經驗不記得有這回事），在沒什麼比較對象，而團體將其集中風格演繹得出神入化，不失水準的情況下，FELT社在這種情況下崛起，成為筆者的最愛，無可厚非。
撇除上述談及個人音樂口味的因素外，FELT社持續的進步，是讓筆者依舊支持的主因之一。一如筆者在上文提及，其實FELT社和大部分剛出道的團體一樣，初期摸索風格時的作品，其風格、曲風、編曲的流暢度、歌詞等等大多未達成熟、某些莫名其妙的編曲鋪排（如美歌的原創曲子蜃気楼），英文的歌詞也是寫得比較生硬，但在後期已經有所改進。另一方面，一些社團所有的優點，比如說三名相當有可塑性的Vocal，美歌、舞花和Vivienne各有特色的嗓音等等，社團也會針對性地就這些歌手的長處而發揮，比如說Vivienne的聲底比起同團的兩人比較弱，聲線也不夠強（當然，這不是指Vivienne的聲線不強），故此適合一些比較輕快的抒情曲子，例如說Beautiful Trick，近期的有Light My Life之流；又或者是，NAGI☆深知自己強項之處，故此其純音和整張大碟的融合性可謂上佳，其所寫出的New Age 編曲，一般的評價都是流於中等，甚至上品遠之神曲的區域啊。
另一個筆者覺得團體優秀的地方，在於每張大碟的質量是平均地位處於中上，甚至可以稱得上是優秀之列；FELT社的早期作品評價固然是比較差，比較起來只是一般都只是中游左右，不過後期的FELT社改善了該社團的不少問題，大碟的質量大幅度上升，口味也接近大眾化，剔除了當初一些不太受歡迎的曲風，而加強自己在自己所屬風格內的發展，正正就是FELT社維持高評價、受歡迎的原因；談起受歡迎，最近的秋葉文化祭第二季邀請了FELT社作為參加團體之一，讓FELT有機會參加一張社團合湊的雜錦大碟，並且出演該活動的現場表演，既是證明了如今的FELT社有實力、名氣得到承認和肯定，更是帶出NAGI☆的人氣絕對不輸主社發熱巫女。
一個稱得上是毀譽參半的點，在於FELT的英文曲子有其改善之處。FELT社的英文歌歌詞，編曲等等其實做得只是一般，近期的作品雖則找來Renko，一名可以用英文順暢地溝通的女詞人，但對比起主流的英文歌和流行曲而言，FELT社雖則已經脫離了開社初期那些古怪的歌詞和不對點的比喻，但如今歌詞的意念通順性並不強，距離優秀其實還有一段很遠的距離，而且Vivienne少不免還是帶點日式說話的口音，聽起來怪怪的（扯個題外話，其實日本歌手唱英文歌詞，不管是詞還是咬字等等，大多都是日本人無法克服的問題……這點在最近的某動畫主題曲可見）；不過，作為反駁，FELT社可以用作比較的對象並不多，一個最接近，經常以英文入詞的比較對象——Sound Holic，其歌詞內容、不少歌手的唱腔和口音，問題比FELT社更要嚴重。相對來說FELT雖則使用英文曲子，固然是勇氣可嘉，也是極有特色的舉動，但問題是FELT社的英文曲子是整張大碟中最弱的一環。儘管筆者知道口音方面不能改正，但在編曲、歌詞上，社團都是有進步空間。
歌詞方面，撇除上面提及英文歌詞的問題以外，其實FELT普遍的日文歌詞和原譜貼切，也是表現出原譜角色的另一面；如美歌的Moonlight Shines表達出的主題正正就是相思和孤獨之苦，從歌詞的線索可以看出其暗指人物是紅魔館二小姐芙蘭，但類近的配搭並不多見——畢竟一般的同人曲子和創作，都是將芙蘭描寫成一名瘋狂、貪玩、破壞力驚人、甚至帶點腹黑的搞笑向妹系角色；相反來說，其實將芙蘭描寫成一個內心世界豐富，複雜，又或者是內心戲沉重的角色，並不是沒有，只是一般都是比較少——而Moonlight Shines採取的手法，則是帶出芙蘭不為人知的一面。實際上，在FELT詞下的角色，儘管不乏悲壯的情歌歌詞，但FELT的角色營造東方角色和原譜應用，一般都是催向於正常人性格，換言之FELT社內的歌詞風格總不會出現脫線、或者是異常歡樂的二設（例如說IOSYS那些性格鮮明的角色和別具特色的PV們），部分更是獨一無二，性格深厚而具備現實感。
或許聊了那麼多FELT的優點和讚美之處，其實筆者依舊需要指出，那就是FELT社的音樂並不完美；除了是上面提及FELT社的英文歌曲水準參次，未能及上大碟的評價以外，另一個頗大的問題在於FELT社缺乏創意，每張大碟的架構、內容、起伏，以致到個別曲子對碰之間的編曲風格和手法大致上一樣。舉個實際的例子說明，每次FELT社的大碟中的原創曲子重複度頗高的，撇除歌詞不談，其編曲的手法大多一致：先從少量的樂器引入美歌的聲線，然後一層一層加入，又或者是直至到副歌依舊維持美歌的原聲，就一口氣以電結他——而也只能是電結他，破壞氣氛，並且大幅度推進出曲子的高潮，周而復始重複道第二段。類近的編曲手法，樂器鋪排等等的類近性極強，長期聽著類近的編曲和曲式，只要對一下每張大碟的格式，對準歌曲和歌手以後，頓時會發現相似性高，對於筆者這個音樂雜食控來說，這種重複度極高的音樂容易生厭，這或許是唯一一個筆者暫時還沒看見FELT社有真正下手嘗試解決的問題，算是社團的一絲美中不足。
予以結語之際，筆者還是需要重申，其實音樂只是個人口味，筆者當初接觸FELT社，之所以會愛上，在很大程度上還是因為個人主觀性引導所致，不過FELT社的實積、來自兩岸三地的各種公開評價，大致上都將本社團的作品評價得頗高，或許筆者的個人口味未必是偶然吧，不過最終決定權留待各位有欣賞過FELT社曲目的看倌評價，筆者至此列出的優劣點，相信有助各位讀者決定了。
最後，筆者對於FELT的前景可以說是樂觀，說白一點筆者甚至希望美歌快出道唱動畫歌，畢竟以三名歌手的實力，在動漫歌壇闖蕩不成問題，就只差一點風骨和勇氣，還有對好音樂的堅持；而筆者也對FELT社解決自身問題表示樂觀。FELT社缺乏的是鄰家發熱巫女破舊立新，每張大碟推陳出新（但效果欠佳）的勇氣。在經歷了這個小小的成功，得到了大家的支持以後，如今似乎是FELT社冒險，改革大碟鋪排和編曲手法的好時機；不過，擔心其實也是多餘之舉。正如Story的一句歌詞寫過——「
懐かしい過去並べ 色をつけて眠りにつく
懷舊之情盡舍 入眠為夢添色
振り返る時間よりもっと 未来への想いを描こう
與其懊惱昔日 不如描畫將來」
——與其煩惱著現在的事情，為何我們不拋棄問題，就這樣抱頭大睡，冀望著將來呢？
謝謝大家。
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