一言蔽之，少女漫畫就是愛情漫畫。雖以戀愛為主卻並不單指與戀人之間的愛情。父母的愛、手足的愛、人與人之間的溫情等，少女漫畫重視的是那純粹的情感表現，講求細膩且讓人心有所感的感情刻畫。
依據讀者口味和年齡，少女漫畫也會有不同的類型。首先，不以奇幻設定或副線取勝，嚴肅認真描繪心情起伏的正統派，以椎名輕穗、水波風南、青木琴美、河內由加利老師為代表。以小學而至中學年齡為主打的清純類型，漫畫風格以圓潤可愛為主、劇情跟角色都淺顯易懂，此類型以吉住涉、椎名愛弓老師的作品常見。
▲清新、爽朗、舒適是中路有紀老師作品的常見形容詞。
而恬淡輕適的鋪陳，治癒微風般不強調糾葛愛戀的清甜故事以藤本勇氣、中路有紀老師的作品最為知名，過場帶有許多性愛鏡頭的肉體派則以新條真由、右京彩音、吉原由起幾位老師稱雄，奇幻風格設定的有渡濑悠宇、樹夏實老師等，另外還有獨樹一格以敘事手法分鏡的個性派作家，如津田雅美、仲村佳樹老師。
也有一些作品不刻意追求愛情，強調溫暖親情的營造則如《天才寶貝》、《溫馨的愛》。或是以歡樂搞笑為路線則有《完美小姐進化論》、《貧窮貴公子》等。還有耽美類別……這就恕陌雲別過不談了。
少女漫畫的畫作特徵講求唯美的構圖和綺麗的氣氛，善用各式網點來營造各種情境。衣著、後設背景等細節之處也較為考究、貼近現狀。跟少年取向漫畫明快的線條相比，整體感覺更加的細致華美。
故事上雖然分類繁雜，但仍是以夢幻浪漫為主軸，強調的是人物與人物間的關係變化，與少男後宮漫相較，不論是主角或是配角劇情立場和個性都較為明確，因應客群除特定類型作者外也不會刻意製造性感曖昧煽情場面。但也因為強調情節的細部描寫，對整體大綱的要求較其他客群取向漫畫就要來的低，比較起來更重視分鏡之間的想像發揮。
因此，不需考慮太複雜劇情和世界後設，少女漫畫的創作難度在各漫畫類型中是屬於較簡單的，但反過來講，受競爭對手人數眾多和客群所限，想要脫穎而出，卻遠較少年漫畫類型困難，作品數量眾多的情況下品質自然也易良莠不齊。
▲美型華麗的畫風是少女漫畫的最大特徵。
提到少女漫畫，不得不稍微討論一下愛情觀，當然每個作者、讀者對愛情的定義一定或多或少有點差距，成年人跟青少年面對戀情的處理也有所分別。不過漫畫中追求的是夢想中戀情，或許各作品劇情表現跟結局不同但大體上中心都是圍繞在＂純粹的愛情＂主題。
愛情的成分是強烈的占有與奉獻，妥善的經營卻必須仰賴雙方的真誠和彼此扶持。其實以愛這個字眼來論述這個問題並不見得完全正確，但是就目前所知這已經是最接近的詞彙。
我們現在要討論的是一個最純粹、直接並且永恆存在的情感，是靈魂與靈魂、生命的本質之間的互相吸引，超越一切如血緣、性別、人種、年齡、國籍、外貌、身分、甚至生死等問題的表現。多少人能像《哈利波特》中石內卜教授那樣即使摯愛身亡，生前所選擇的伴侶也不是他，卻仍願意為這份毫無回報的感情守護仇敵的兒子甚至付出自己的性命？
就像令人動容的賽佛勒斯校長的遭遇，在現實中，命運跟真愛是兩回事，世上也許有真愛但茫茫人海不見得就這麼巧能遇上，即使遇上了，更不見得就是命中注定的另一半；你也許遇上了自己的真愛，但對方的真愛卻不見得是你。所幸漫畫予人夢想的特質，男女主角基本上都是兩情相悅的幸運兒。
▲哪怕內外條件有所差異，少女漫畫中真愛總是命中注定。
這裡要談的是少女戀愛漫畫在創作上的瓶頸，在最傳統較嚴肅的戀愛漫畫中，為了表現出這種雙方強烈渴求彼此無怨無悔的愛情，作者不得不一再加入各種深沉的背景條件或是情敵來歷練他們的情感，像是沉重悲痛的身世、多角戀情糾葛、父母師長的反對、羅密歐與茱麗葉般的對立立場等等，使故事的表現走向變的憂鬱纏綿。
如果作者沒有一定的實力，一不小心為追求一時人氣下猛藥的話還會有性侵等令人生厭情節，又或者彼此之間的誤會、錯過導致讀者對男女主角間的關係信心動搖，那就跟追求感人真誠愛情的本質背道而馳了。
說明白一點，戀愛漫畫的作品數量何止成千上百？即使傾其他所有領域漫畫的總和大概也只是與之打平。到了這種程度，劇情的發展變化和角色的個性幾乎很難再翻出新的花樣。甚至一定閱讀量的讀者還能隨口說出定式的劇情，比如像這樣：
麗子是個16歲的平凡女高一生，對高中生活充滿期待，希望能有段美好的戀情。在開學典禮上她邂逅了完美的入學代表生太一於是展開熱烈的追求，好不容易終成眷屬卻隨著青梅竹馬健二的登場，前任女友小杏的現身，使整個戀愛局勢變的混沌不明。
之後好不容易解決情敵的騷擾，卻又面臨麗子家父母離婚、太一社團引發暴力事件等問題，渡過重重困難後，不知不覺卻已來到高三，面對出路太一卻選擇出國留學，雙方因此差點分手，最後在彼此的信賴下展開遠距離戀愛。數年後終於盼得太一歸來，倆人最終成婚過著美滿的生活。
（是說這種遠距離戀愛還常會莫名其妙的斷絕連絡後再一口氣迎來結局，這是日本獨特的浪漫嗎？）
像這樣的劇情讀者是熟的不能再熟，其他還有義兄妹版本、師生版本、冤家版本等。再穿插些對彼此身心接觸進展的不安、過度害羞引發的誤會等等，常看戀愛漫畫的讀者，甚至有看到特定的劇情就能預測走向的能力，刻意添加無謂的劇情，不但加分效果極其有限，反而有可能因此打壞故事原有走向而弄巧成拙。
而且太過於牽就劇情的結果也可能造成主角的個性不明確，最後是每個作品女主角個性都差不多，缺乏辨識度，使原有的設定付諸流水。比如本是才貌雙全的才女，戀愛後卻在各種事件的行動給人衝動、魯直、愛哭、任性、不坦率的印象，即使旁白再怎麼以台詞來強調原有的設定，說服力也是大打折扣……
▲河原老師不矯情、自然展開的情節大受好評。
其實比起刻意添加的劇情，實在的提升繪製整體氣氛的表現能力和人物的獨立個性，就算只是架構簡單的故事，反而更能獲得讀者青睞。
像當紅的《好想告訴你》中，除了爽子那攝人的外表外，故事清爽樸實，雙方家境普通，也沒有沉重的後設背景或層出不窮的情敵，按道理講故事的發展性應是有限的。但細膩的分鏡和整體的營造卻似乎賦予了人物生命般的立體靈動，使作品的深度和娛樂價值都同時兼顧並且擴張。或是河原和音老師的《俏妞出招》隨著人物的互動而自然展開的情節不刻意矯情誇張，又不失情感的細膩呈現，都是很明顯傑出的例子。
而事實上這種類型的作品大多讀者群也比較廣，令男性讀者也能夠接受。作品動畫化的時候也更容易強調互動上清淡逗趣的部分以增加觀眾。如中原亞矢老師的《戀愛情結》和近來大紅的《學生會長是女僕》就是這樣的例子。就連漫畫本走感情訴求的《玩偶遊戲》動畫化後就更不知道歡樂多少倍。
少女漫畫雜誌比較出名的有白泉社的「花與夢」、「LaLa」，集英社的「RIBON」、「瑪格莉特」，講談社的「Nakayoshi」和小學館的「少女comic」。劇情比較清新且個性派的作家如日高萬里、仲村佳樹大多在白泉社中，較帶虐系和黑暗性質的作品多落於小學館、講談社，集英社則以圓熟的畫風和偏現實的劇本見長。
另外選擇已完結的少女漫畫單行本的時候，從完結的冊數也可以大概知道作品的層次，配合作者的作風就能更精確的推測劇情走向。
雖然連載的長短並不一定能代表作品的好壞，但一般來說1~2冊完結的通常雖然故事完整，但比較缺少強烈的特色，而能連載到5冊左右已算是相當不錯的作品，從篇幅來看也比較沒有時間加入太過劇烈的劇情。
10冊以後通常已經是相當知名作品，即使沒看過內容也大概能從其他人口中窺知一二。15冊以上已算少見，但連載過久反而可能因作者的靈感枯竭而使劇情大轉向，嚴重的話反而晚節不保使整個故事崩壞，最後只能有個妥協結局。而20冊以上就幾乎是異數了，除去萬年連載，通常都是一時傑作才能達到這個程度。（不過即使知道作者，了解出版社作風，也不見得每次都能安心就是了......）
說到這裡，大家也看的出來少女漫畫是個不折不扣的大坑領域，上不見頂又深不見底。作品數量與種類都令人嘆為觀止，品質有好有壞是在所難免，一竿子打翻整條船並不可取，依照自己的喜好，挑選自己適合的作品來閱讀才是重點囉！
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