如果說筆者認為最好看的台灣片之一，絕對會有「魯冰花」的存在，如果沒記錯的話，他拍攝的年代剛好是筆者的出生時間沒有錯，大概國小後才比較會看電視，以前蠻常重播的，連學校也會讓我們上課時看，算是一個很重要的回憶沒有錯。之所以好看最主要的原因，他真實的透過戲劇的手法，表達一些真實社會所發生的事情，這是很多好看的電影戲劇所擁有的條件，因為真實所以讓人有共鳴。
可能大家比較不知情的就是魯冰花是先有原著小說的，而且是早在電影拍攝的二十多年前就寫出來了，但是在二十多年後描寫的教育現況依然犀利，也就是證明教育的問題其實一直沒有改變，只是變一個名詞或是換人而已。除了本身的劇本好之外，當然演員和導演也很重要，有時候真的不知道自己不是在看電影，一部好看的電影就是你覺得他不是電影，融入在他的裡面，看完後才發現原來自己在看電影。
魯冰花的原作者「鍾肇政」生於一九二五年的日治時期，臺灣新竹州大溪郡龍潭庄字九座寮出生的（今天的桃園縣龍潭鄉），祖籍廣東五華。早年入讀淡江中學、彰化青年師範學校畢業，兵役期間因高燒不退造成聽力障礙。戰後就讀台大中文系，因聽力障礙，只好輟學。曾任國民小學教師、東吳大學東語系講師，還有筆者必須要說為了尊重鐘肇政先生，關於他的資料都是從官方引用。
一九四三年淡水中學（現在的淡江中學）畢業之後，他在大溪的國民小學當了一年代課教員，一九四四年進入一年制的彰化青年師範學校。畢業後，他被日本統治者徵召入伍，為「學徒兵」，在大甲的海邊構築鐵砧山陣地工事約有半年之久。光復後就讀臺灣大學中文系，又退學，仍任小學教員，決心自學，苦讀中文，一九五一第一篇文章『婚後』，刊登於「自由談」雜誌，燃起寫作興趣，從此勤奮筆耕，一九六一年第一部長篇小說《魯冰花》發表於《聯合報》。
他出版的長篇小說有「魯冰花」、「八角塔下」、「濁流三部曲」、「大壩」、「大圳」、「臺灣人三部曲」、「高山三部曲」，中篇小說有「初戀」、「摘茶時節」，短篇小說集有「殘照」、「輪回」、「大肚山風雲」、「中元的構圖」。「鐘肇政自選集」、「鐘肇政傑作選」；文藝理論有「寫作與鑒賞」、「西洋文學欣賞」；翻譯有「戰後日本短篇小說選」、「砂丘之女及其他」、「金閣寺」、「阿信」等。其中部份以台灣的本土鄉情為主。
「魯冰花」在一九八九年的改編成台灣電影，大概是民國七十年的末期，導演是楊立國，主要演員有于寒、李義雄、黃坤玄、李淑楨、陳維欣以及陳松勇，編劇是吳念真，與其他電影很不同的是主角都是以一對姊弟為主。母親因操勞過度早死，父親靠租種鄉長的土地吃力地維持一家的生活，弟弟古阿明生性開朗，在學校的功課但擁有有畫畫的天份，姐姐古茶妹小小年紀卻跟媽媽一樣體貼人。
順便一提的是，原本的意義以及歌詞並不是魯冰花，是閩南語路邊花的意思，詞作者為了藝術性改成了魯冰花，魯冰花的電影主題曲由八十到九十年代初期經甄妮演唱後風靡一時，成為流行歌曲中代表母親的經典歌曲， 雖然許多人對這首歌都非常熟悉，但是卻不大知道什麼是魯冰花，也有人誤以為魯冰花是電影裡面主人公母親的名字，但並非如此。魯冰花代表的第一花語，正是母愛。
魯冰花得的獎項：
第二十六屆金馬獎
第四十屆柏林影展人道精神特別獎
第二十屆意大利吉豐尼影展銅獸獎
加拿大國際兒童影展導演創意獎
加拿大國際兒童影展女演員獎
德國魯爾國際影展首獎
德國巴伐利亞影展首獎
開始介紹電影，其中以主觀意見為主
不透露太多劇情，只介紹大概：
電影一開始便說，現在我們看到的花叫做魯冰花，農人將它茶樹的空隙上，春天花開出紅色的小花朵，不久花就謝了，農人把它拔下來放在茶樹下蓋上泥土，慢慢的魯冰花就會變成肥料，使茶樹開的更加茂密，魯冰花雖然死了，我們卻可以喝到很香很甘的好茶。也代表父母親為了小孩的貢獻，就像是魯冰花一樣付出犧牲，用簡單好懂的手法來讓人了解這部電影想要表達的意義。
如果沒有記錯的話，其中湖中場景是苗粟的「明德水庫」沒有錯，雖然在二十年前相當的火紅，但可能是尚未有網路資料的存在，所以沒有讓明德水庫成為觀光勝地，也保留當時的美景，微薄的記憶小時候曾去過二三次，不過聯想不起來。因為電影的綠故讓很多人知道魯冰花的花名，卻沒有人知道到底魯冰花到底長什麼樣子，連筆者也沒有看過，雖然曾經在台灣有使用過卻不常見，成為一個很奇怪的現象。
時代背景為一九六零年代，當時尚未有「三七五減租」相信各位一定有在課本上學過這一段歷史，所以就不多說了，所以農民的生殺大權全部在地主的手上，有時工作整整忙了一天還有可能養不活自己。魯冰花就完全的表現出這種氛圍，這可能是編劇吳念真知道原作者想要表達的事情，所以在這方面更加功夫，以種茶沒有錢噴農藥，卻要自己抓蟲，還有生病沒有錢治病加強農民的苦不堪言。
很多人提到魯冰花是悲劇的，不過筆者也不反對這點，但是一開始的確是很誠實的反應出六十年代的生活，于寒所飾演的郭雲天是一個美術老師，看待人的眼光也跟所謂的主教組長很不一樣，總是教人樂觀的發掘優點。讓筆者想到千里馬與伯樂的故事，千里馬雖然難找，但伯樂卻比千里馬更稀少，郭雲天就是這一個伯樂，但在眾人皆醉我獨醒的情況下，他卻成為了這個時代的犧牲品。
關於裡面選角很神奇的一點就是，小孩子演員們每一個都演得好自然生動，看看都不覺得他們是演電影，尤其是黃坤玄飾演的古阿明，還有李淑禎飾演的古茶妹，成熟懂事的姊姊古茶妹還有老是長不大調皮搗蛋的古阿明，成一個反比。不過搗蛋鬼古阿明的行徑真的會讓人莞爾一笑，怕被老師打所以屁股塗了辣椒，結果新來的美術老師郭雲天沒有他打，讓他屁股又癢又痛，有趣的讓人笑不斷。
「慧眼識英雄」郭雲天老師雖然是從城市來的，但是他很了解圖畫的本質，筆者雖然沒有學過畫圖而且畫的比小學生還爛，但是也了解畫圖這件事應該是快樂的，也代表著學習應該是快樂的，而不像是硬塞給小孩或是強迫小孩。基本上不管是我們這一輩上一輩後一輩，都經歷過這些教育，基本上學校學習的東西不應該只是學問而已，而是學習與人相處，學習如何表達自己，學習做人處事，可以學的東西太多了。
他的想法影響了筆者很深，當女老師問他會不會對鄉下小孩失望，他說「我發覺他們更有想像力，色彩用的更自然」並指明古阿明畫的天狗食月表達能力很強，很具有想像力，而畫很像的另一幅很沒有自我的主張，沒有一絲一毫的兒童應有的想像力。下一幕對這些所謂的組長主任對另一名學生林志鴻畫的很像很滿意，但他說，「如果只是畫的像，那就用照相機好了」誠實的反應台灣教育的僵化。
其實最大的反差就是美術老師郭雲天的誠摯有眼光，他的個性直來直往有話直說，認為好的就稱讚，不好的就給予鼓勵，加上學校裡主教組長老師們的愚昧，認為自己的眼光比別人專業卻僵化毫無感情，成為這部電影很重要的劇情。雖然沒有很用力的灑狗血，卻能讓人明瞭台灣教育從以前就有的毛病，這一點倒是從以前就沒有改變，如果真的是為小孩子好就讓他自然茁壯的堅強。
接下來演講這一段，郭老師與學校的主任組長老師校長們一起聽演講，卻事先要走，被主任阻止說要由你打演講代表的整體分數，郭老師的帥氣理論再次講出「反正都是老師寫的演講稿，老師們教導的腔調、手勢，誰得第一名不都一樣嗎？你們決定比我安全啊！」徹底把填鴉教育的盲點與醜陋給一次曝露出來，久聞鮑魚而不知其臭……孩子們最珍貴的寶物就是赤子之心，為什麼要學習大人？
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其實電影一直看下來，所想的筆者都很認同魯冰花的劇情，成人的虛偽矯情、有所做作，見場面說場面話迎逢拍馬，充滿了人性的負面，正面則是擁有赤子之心的小朋友「要小朋友快樂，比要求他們好還難！」他說了這一句像是提醐貫頂一樣，打了一巴掌在身上。因為小孩子的世界就是那麼單純，除了吃與玩之外就沒有任何的想法，但是等到長大就不見了，這一段時間才應該讓小孩子留下快樂的回憶。
看一看就覺得其實這不像是在看電影，好像在訴說那年代生活的人真實的人生，因為筆者曾經有幸，跟那年代生活的長輩有緣聊天，所以能大至了解當時純樸的民風，真的像是生活一樣，雖然因為西來文化的影響，但沒有現在的進步，所以裡面的一切，都有一種熟悉的親切感。不過裡面的想法，真的是上一輩很腐化的概念，真的能在很多的長輩老師們身上看到，當然這也是一種想法而已。
郭老師一眼看出古阿明就是天才，但是這些眼光短淺的人認為畫的像就好，最後的悲劇就是古阿明的肝病導致他身體狀況越來越走下坡，就跟他母親當年一樣，在病療不發達的以前這是很致命的病。黃坤玄的演技真的近乎自然，李淑楨的表現也是一樣的自然，最好的演技就是不像演戲，就像我前面講的一樣，如果不經意的話，就發現自己好像陷入了裡面一樣，根本不當他是一部電影。
郭老師臨走前拿了古阿明的「茶蟲」去外國比賽，還得了世界第一，比起林志鴻的全縣第二是一個相當大的諷刺，不過人已經死了這些人再怎麼講古阿明的好也是很假惺惺的，這些才在那邊懷念幹嘛。所謂的天才也有什麼用，如果他被填鴉式的教育所限制的話，也什麼也發揮不出來，就變成了所謂的庸才，古茶妹在他墓前燒毀的畫，也是代表人死後就什麼也沒有了，就算再出名也沒有用。
當然演員以及劇情好之外，最功不可沒的就是歌曲魯冰花，與電影相呼相應，讓人一聽想要忘記也非常的難，台灣八零年代的電影真的擁有許多好作品可以看，就算到了現在的年紀也還會哼個一兩句，永遠記得電影裡優美的場景，還有鄉下人簡單的想法，今天就到此結束，也歡迎各位的收看。
感想：這一部電影好看的地方，就是他很真實的反應情感，沒有任何的偽裝與謊言，彷彿是你我身邊可能會發生的角度，沒有任何的灑狗血卻讓人深感悲傷，融入在電影之中，老實說沒有評語能夠更說這部電影的好，因為演戲就像真的。
說來慚愧的是，看完這部魯冰花還是情不自禁的潸然而下，止不住眼水，因為就是如此強烈的簡單與單純，沒有沾染上任何人世間的污染，古阿明的天真可愛、郭雲天的樂觀慧眼、古茶妹的懂事成熟，都再次的震撼著我的心靈。
附上同名歌曲
還有片尾
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