為了增廣見聞，想接觸一下古典樂
但是苦無指引
於是找了本書(見
此篇)，並抄了些筆記下來
以下內容摘自大衛‧波格的《古典樂天才班》(台北：大塊文化，1999年初版。)
由於是筆記，重點在於曲目清單(順便記一些
八卦有趣的事)
並不是照書全抄，缺乏完整的介紹與連貫性，因此可讀性低
不過如果全抄下並貼出來，應該會被告吧XD
另外若讀這則筆記，你可能會疑惑，為何盡記一些有的沒有的事？
因為
八卦總比正經八百的事容易記住嘛XD
巴洛克時期
華麗、感性的藝術
重視「描繪文字」技巧，以旋律代替文字描繪出情感，為巴洛克音樂重要元素
韋瓦第(AntonioVivaldi，1678─1741)
作品產量之多空前絕後
五十齣歌劇、四十首為合唱團和管弦樂團寫作的歌曲、一百多首管弦樂
以及五百多首各種樂器的協奏曲
否定韋瓦第的評論家則會說：他只不過是把同一段旋律寫了五百遍罷了
曾當過神父
某天在做彌撒時，腦中突然閃現絕妙旋律
便迫不及待地跳下祭壇充回房間將靈感寫下
因此被送到宗教法廷審判
不過還好陪審團認為「天才總是瘋狂的」，只罰他以後禁止講彌撒這個字
推薦曲目：
四季
D大調吉他協奏曲(RV93)
C大調雙小號協奏曲(RV537)
雙小提琴奏鳴曲(RV60)
榮耀頌(Gloria，RV589)
G小調雙大提琴協奏曲(RV531)
雙管弦樂團協奏曲(RV585)
韓德爾(GeorgeFrideric Handel，1685─1759)
出生在德國，在義大利接受音樂訓練，成為英國史上最偉大的作曲家之一
作曲速度驚人
著名清唱劇《彌賽亞》長達兩小時，他僅花三星期便完成
其作品《皇家煙火》創作背景是慶祝和奧地利簽署協定
首演卻是一場災難，預定結束後放的煙火在演奏到一半時就施放了
還燒到音樂會後方的背景幕，聽眾嚇得跑光
不過韓德爾仍堅守崗位持續指揮音樂
推薦曲目：
彌賽亞
大協奏曲第三樂章，一到六號
大協奏曲第六樂章，一到十二號
水上音樂組曲，一到三號
皇家煙火音樂
巴哈(JohnannSebastian Bach，1685─1750)
很多作曲家和藝術家都是死後才出名
巴哈卻是在生前就已成名，甚至在他過世後一整個世紀仍備受尊敬
不過出名的原因不是因為他是作曲家，而是因為他絕佳的管風琴技巧
推薦曲目：
布蘭登堡協奏曲一到六號(BWV1046-1051)
聖母頌歌(Magnificat，BWV243)
馬太受難曲(BWV244)
C小調小提琴、雙簧管、管弦樂團協奏曲(BWV1060)
D大調管弦組曲第3號(BWV1068)
D小調大鍵琴協奏曲(BWV1052)
古典時期
相對於巴洛克的華麗、繁複、情感奔放，古典風格顯得節制簡約
海頓(Joseph Haydn，1732-1809)
曾經差點被閹割
小時候擔任教堂的男童女高音歌者
老師建議他若想永遠保持那美妙的嗓音，只要動一個簡單的手術就好
就在他快要被推進手術室前，他爸發現了這件事及時阻止了手術
理念：「音樂就是用來享受的。」
名作《驚愕交響曲》是用來嚇嚇那些在音樂會睡著的人
推薦曲目：
降E大調小號協奏曲(Hob.VIIe:1)
G大調小提琴協奏曲(Hob.VIIa:4)
C大調大提琴協奏曲(Hob.VIIb:5)
尼爾遜彌撒(Hob.XXII:11)
C大調交響曲48號
G大調交響曲94號(驚愕交響曲)
D大調交響曲104號
莫札特(WolfgangAmadeus Mozart，1756-1791)
四歲就開始寫鋼琴協奏曲
他爸也是個知名音樂家，不過他發現自己的兒子是天才後便放棄事業全心栽培
之後還帶著自己的小孩作歐洲巡迴演出
他貼的廣告詞寫著：「獻給所有熱愛科學的人：沃夫岡‧莫札特可說是歐洲最大的一項奇蹟，同時也是人類史上無庸置疑的一項成就。」
可是這樣的天才卻找不到工作
不過莫札特在維也納遇到海頓
海頓曾寫信給莫札特的爸爸，說：「我以一個誠實者的身份，誠摯地在上帝面前告訴你這件事：你兒子是有史以來最偉大的作曲家。」
創作神速
如同電影《阿瑪迪斯》中，創作就像聽腦海中蹦出的旋律再把它寫出來就好
莫札特個性極易亢奮，講話講到一半會突如其來爆出笑聲
到處跳來跳去，在高高的桌椅跳上跳下
推薦作品：
到唱片行去，閉上眼睛隨便挑一張莫札特的唱片，都是大師級的作品
A大調豎笛協奏曲(K.622)
降E大調鋼琴協奏曲22號(K.482)
C小調鋼琴協奏曲24號(K.491)
A大調小提琴協奏曲5號(K.219)
降E大調交響協奏曲(K.364)
D大調交響曲38號(K.504)
安魂曲(K.626)
G大調鋼琴協奏曲(K.283)
F大調鋼琴協奏曲(K.332)
G大調弦樂小夜曲(K.525)
6號D大調小夜曲(K.239)
貝多芬(Ludwigvan Beethoven，1770-1827)
他爸跟莫札特之父一樣，極力訓練兒子
不過採取的手段很激烈，當小貝多芬表現不理想時就動手毆打
貝多芬的音樂正如其人，是炙熱、衝動而魯莽的
他的火爆脾氣常使他和房東、女友等人起衝突
天才雖然擁有過人的才能，但總是要等到死後才比較好相處
31歲的貝多芬發現自己逐漸喪失聽力
這對愛好音樂的人來說是致命的打擊
他寫下的「聖城遺囑」表達他的痛苦
為了宣洩情感，他以一人之力將古典時期的音樂轉入浪漫時期
貝多芬並不是多產作家，他常和筆記同自己的作品奮鬥好幾個月
推薦作品：
交響曲：全部九首
G大調鋼琴協奏曲4號(op.58)
降E大調鋼琴協奏曲5號(op.73)
D大調小提琴協奏曲(op.61)
升C小調鋼琴奏鳴曲14號(op.27，第二號，月光)
C小調鋼琴奏鳴曲8號(op.13，悲愴)
F小調鋼琴奏鳴曲23號(op.57，熱情)
A大調鋼琴與小提琴奏鳴曲9號(op.47)
降B大調豎笛、大提琴與鋼琴的三重奏(op.11)
弦樂四重奏(op.59)
舒伯特(FranzSchubert，1797-1828)
貝多芬的繼承人
不過在擔任貝多芬的抬棺人隔年就病逝
推薦曲目：
第4、5、8、9號交響曲
降a大調彌撒第5號(D.678)
D小調弦樂四重奏(D.810)
「岩石上的牧羊人」
「磨坊主的的美麗女兒」
孟德爾頌(FelixMendelssohn，1809-1847)
又是一個天才
可以一面與人聊天，一邊記下腦海浮現的旋律
白遼士曾說過一個故事
巴黎某音樂學校有一架鋼琴，因為彈太多次孟德爾頌的曲子
所以即使沒人彈，也會自動演奏孟德爾頌的作品
為了讓這座鋼琴安靜下來，曾灑過聖水、把鋼琴丟出窗外，甚至拿斧頭來劈爛
結果鋼琴還是彈個沒完沒了
最後把鋼琴燒掉才終於靜下來
因為孟德爾頌的發掘，使世人認識巴哈的音樂
有一次孟德爾頌要指揮巴哈的馬太受難曲
上指揮台翻開樂譜，才發現他拿錯本了
由於觀眾已入座，他只好硬著頭皮靠印象指揮，還得按時翻頁避免被發現
結果長達兩小時的曲子指揮完，沒出什麼差錯
推薦曲目：
G小調第1號鋼琴協奏曲(op.25)
E小調小提琴協奏曲(op.64)
仲夏夜之夢
芬加爾洞窟序曲
以利亞
A大調第4號交響曲(op.90)
降e大調弦樂八重奏(op.24)
浪漫主義時期
講究感覺、情緒、安撫人心的浪漫主義取代了理智的古典風格
韋伯(CarlMaria von Weber，1786-1826)
第一個為交響樂團中每位樂手定下專屬位置的指揮家
這個系統至今仍被沿用
在《魔彈射手》中創造出許多極具氣氛的音樂效果
包括顫抖、戰慄、邪惡、或者在大自然氣候變化時感受到的超現實感覺
推薦作品：
《魔彈射手》的序曲
《優瑞安斯》的序曲
降e大調豎笛協奏曲2號(op.74)
白遼士(HectorBerlioz，1803-1869)
以忽視既有規則而聞名
先聽一首貝多芬的交響曲
再聽白遼士在貝多芬死後三年完成的《幻想交響曲》
你會以為白遼士是從另外一個星球來的
因為旋律太怪，白遼士還特地加上警語，說這不是寫錯了，請勿自作聰明修改
他爸是醫生，自己也進了醫學院
不過最後變成音樂家
曾扮女裝打算前去謀殺情敵
但在半途覺得荒謬，改去自殺
自殺失敗，之後在看戲《羅蜜歐與茱麗葉》時，立刻瘋狂愛上演女主角的演員
因此寫下《幻想交響曲》
與該名女演員結婚後，卻因為語言不通導致離婚
白遼士只會說法文，老婆卻只會說英文
推薦曲目：
幻想交響曲
羅馬狂歡節序曲
海盜序曲
安魂曲
蕭邦(FredericChopin，1810-1849)
改變了鋼琴音樂的可能性
所有作品都是在鋼琴上完成的，很喜歡即興創作
可惜的是他很討厭把它寫下來，造成很多作品失傳
推薦曲目：
24首前奏曲(op.28)
F小調4號敘事曲(op.52)
E小調鋼琴協奏曲1號(op.11)
F小調鋼琴協奏曲2號(op.21)
舒曼(RobertSchumann，1810-1856)
童年即表現出對於鍵盤樂器的過人天份
但是他媽媽希望自己的兒子能找一個有出息的職業，所以舒曼只得去讀法律
可是對他媽來說很不巧地，舒曼在學校遇到孟德爾頌
所以舒曼又走上音樂家之路
舒曼遵循了浪漫主義的傳統，認為表達情感比音樂形式、理性更重要
他也不缺乏可以表達的情感，因為舒曼發覺自己有雙重人格
甚至還為自己的雙重人格各取一個名字
外向的那個叫Florestian
內向的叫Eusebius
推薦曲目：
狂歡節
幻想小曲
克萊斯勒魂
童年即景
C大調2號交響曲(op.61)
降E大調3號交響曲(op.97)
A小調鋼琴協奏曲(op.54)
布拉姆斯(JohanneBrahms，1833-1897)
二十歲時，舒曼於聽過他的音樂後給了這樣的評論：
「紳士們，準備脫帽致敬吧！又一個天才出現了！」
為巴洛克、古典風格的音樂形式與結構注入一種溫暖、豐富、浪漫主義的表達方式
也是史上最擅長自我批判的音樂家
常常在別人還沒機會見到之前，就把數以百記剛寫成的樂譜丟掉
四十三歲才發表第一首交響曲
莫札特在這個年紀都已經發表了41首交響樂並下葬八年了
不過布拉姆斯的音樂被認為是非常學院派的，甚至不為當時大眾所接受
直到1931年，美國某場重要音樂會的聽眾還在音樂廳出口旁加上這行字：
「如果是布拉姆斯，就快出去吧。」
推薦曲目：
全部四首交響曲，不過先聽第二首
海頓主題變奏曲
降B大調2號鋼琴協奏曲(op.83)
D大調小提琴協奏曲(op.77)
德意志安魂曲
G大調小提琴鋼琴奏鳴曲(op.78)
帕格尼尼(NiccoloPaganini)和李斯特(FranzLiszt，1811-1886)
帕格尼尼的小提琴演奏技巧出神入化，使聽眾瘋狂
他調整小提琴的方式就是將其他三根弦鋸過一遍
所以在演奏途中這些弦會斷掉，之後他就以一根弦演奏完剩下樂曲
為了炫耀技巧，他寫下六首小提琴協奏曲
推薦第一、二號
李斯特則是鋼琴巨星
堅持表演時要在舞台上放置另一台鋼琴備用
這樣當他彈得太激烈、砸壞琴鍵時才能繼續表演下去
很多瘋狂的樂迷寫信給他，只為要一根他的頭髮
李斯特只好養一隻狗以備不時之需
還出現一個字眼專指樂迷對李斯特的狂熱「Lisztmania」
李斯特後來跑去當神職人員
為後來的明星指引一條新出路：遁入空門
為炫耀才華而寫的鋼琴協奏曲，可說是有史以來最艱難的音樂
最出名，難度也極高的曲目包括《匈牙利狂想曲》和《B小調鋼琴奏鳴曲》
推薦的還有第一號鋼琴協奏曲
華格納(RichardWagner，1813-1883)
「未來音樂」的首創者
娶了李斯特的女兒
除耶穌之外，史上擁有最多傳記的人
人物主題曲的創始人
歌劇序曲都非常出色，常被拿來單獨演奏
推薦曲目：
《唐懷瑟》序曲
《雷恩濟》序曲
《民歌手》序曲
《崔斯坦和伊索德》：〈愛與死〉序曲
《女武神的出巡》
史特勞斯(RichardStauss，1864-194)與馬勒(GustavMahler，1860-1911)
華格納的兩位得意門生
史特勞斯深信在華格納之後，要從古老、既存形式中創作音樂，已經是不可能
他認為以後也不會再有交響樂
未來必須要朝「述說一個故事」來發展，他稱之為交響詩
有一回晚餐時他向朋友吹牛：
「我可以把所有的故事都翻譯成音樂。用音樂就可以描述你從盤子一邊拿起湯匙叉子，然後把它們放在另一邊的過程。」
史特勞斯的音樂常被電影大量引用
推薦曲目：
《提爾的惡作劇》
《唐璜》
《死亡與蛻變》
降B大調管樂組曲(op.4)
《LeBourgeois Gentilhomme》組曲
降E大調號角協奏曲2號
《最後四首歌》
相較於史特勞斯的清醒與平衡，馬勒則是神經過敏、受盡折磨的天才
「小朋友，你長大後想作什麼？」
「殉道者。」小馬勒如此回答
他爸是家暴者，常虐待家人，尤其是馬勒的媽媽
有一次他忍受不住爸爸毒打媽媽的情況，衝出家門
在街上聽到有人演奏手風琴
日後接受佛洛依德心理治療時，他才理解這就是他將音樂與悲劇連結在一起的原因
當他完成《悼亡兒之歌》後，女兒就因猩紅熱死亡
自己的心臟也很衰弱，必須不斷與死亡奮鬥
自覺是三倍無家可歸的人：「身為奧地利的波西米亞人，又是德國人中的奧地利人，然後在全世界則是猶太人。」
推薦曲目：
G大調四號交響曲
D大調一號交響曲
C小調二號交響曲
升C小調五號交響曲
根據詩人魯克特所寫的歌曲集
降E大調八號交響曲(《千人交響曲》，首演時動用1379位樂手)
國民樂派
為音樂加上祖國風味
史麥塔納
代表波西米亞的音樂
推薦曲目：
《墨道河》
《我的祖國》
《交換新娘》序曲
德弗扎克
也是波西米亞人
個性單純，喜歡養鴿子、看火車移動和喝個爛醉
不用先過世就已經成功了
51歲受邀到美國紐約，但他不願離開家鄉
不過他發現紐約能付的薪水是他原先的25倍後，馬上就搭下一班船出發
在美國的三年他起了強烈的鄉愁
因此寫下《新世界交響曲》
美國人聽了，會覺得這是道地過的美國音樂
捷克人聽了，會拍胸脯保證這是波逼米亞音樂
德弗扎克能把兩種族群完全融合到同一意念之中，沒競選國會議員太可惜了
推薦曲目：
B小調大提琴協奏曲(op.104)
第七、八、九號交響曲
F小調小提琴與管弦樂浪漫曲(op.11)
E大調弦樂小夜曲(op.22)
D小調管樂小夜曲(op.44)
F大調六號弦樂四重奏
葛利格
挪威的代表
投身祖國的獨立抗爭運動
過世前兩年，挪威終於脫離瑞典的統治
在挪威伯根市舉行葬禮的那一天，街道被超過四萬人擠滿
推薦曲目：
A小調鋼琴協奏曲(op.16)
《皮爾金組曲》一號與二號
《侯堡》弦樂組曲(op.40)
西貝流士
為了讓母親放心，去讀法律
不過只念一年就改去讀音樂學校
從奧地利回來後發現祖國芬蘭遭俄國佔領，因此加入政治組織
在西貝流士的音樂裡，可以感受到下列要素：
極圈的嚴寒氣候、漫漫長夜與短促白晝
凜冽的寒風、一片雪白的荒地
芬蘭人火熱的靈魂，以及一些絕佳的伏特加
《芬蘭頌》是芬蘭獨立運動代表曲，理所當然被俄國人列為禁曲
鄰近國家在演出此曲時也怕激起芬蘭人的情緒，而更名為《祖國頌》
推薦曲目：
《芬蘭頌》(op.26)
E小調一號交響曲(op.3)
D大調二號交響曲(op.43)
黃昏的天鵝(op.22)第二號
尼爾森(CarlNeilson，1865-1931)
作品極具原創性，表達性強，音符使用至為精簡
不過名氣低，甚至連許多古典樂迷都不知道這號人物的存在
理念：「表達不滿時立場最堅定的人，將永垂不朽。」
推薦曲目：
《小組曲》(op.1)
《化妝舞會》序曲
三號交響曲(op.27)
四號交響曲(op.29)
為長笛與管弦樂團寫作的協奏曲
為豎笛與管弦樂團寫作的協奏曲(op.33)
俄國的葛令卡與「強大五人幫」
倡導把東歐的影響力趕出他們的音樂
推薦曲目：
葛令卡的《魯斯蘭與留得密拉》序曲
林姆斯基‧高沙可夫的《天方夜譚》(op.35)
林姆斯基‧高沙可夫的《俄國復活節序曲(op.36)
墨德斯‧穆索斯基的《荒山之夜》
墨德斯‧穆索斯基的《展覽會之畫》
亞歷山大‧鮑羅定的《伊果王子》韃靼舞曲
亞歷山大‧鮑羅定的B小調二號交響曲
柴可夫斯基(PeterIlyich Tchaikovsky，1840-1893)
出身富裕家庭，父母也很早發現他的音樂才能
但也很清楚音樂賺不了什麼錢，就把他送去學法律
不過該變成音樂家的就不會變成律師已成傳統
當柴可夫斯基擔任音樂教師時，他也快破產了
不過還好有一個有錢寡婦喜歡他的音樂，給予金錢支助，且堅持不見面
柴可夫斯基為了感謝，將第四首交響曲獻給她，取名為《給我最好的朋友》
柴可夫斯基是個同性戀
而同性戀在俄國是種會被流放到西伯利亞的罪
所以他大半輩子都在彌補這種天性帶來的後果
甚至娶了名女性仰慕者想藉此脫離同性戀身份
不過婚姻以離婚收場
第六號交響曲《悲愴》可視為這位內心飽受煎熬的作曲家自傳性的作品
首演後一週，柴可夫斯基就自殺了
推薦作品：
《羅蜜歐與茱麗葉》幻想序曲
天鵝湖芭蕾組曲(op.20)
降B小調一號鋼琴協奏曲(op.23)
D大調小提琴協奏曲(op.35)
四、五、六號交響曲
拉赫曼尼諾夫
在音樂學校畢業時，柴可夫斯基給他一個空前絕後的最高分：A++++
俄國大革命時跑到美國去，但不忘祖國精神
嚴峻外表下藏著火熱的心
早期曾患作曲家障礙，幾乎精神崩潰，連一個音符也寫不出
找了個催眠師才渡過這個難關
復原後寫下的第一個作品，就獻給了他的催眠師
推薦曲目：
C小調第二鋼琴協奏曲(op.18)
D小調第三鋼琴協奏曲(op.30)
帕格尼尼主題狂想曲(op.43)
E小調二號交響曲(op.27)
升C小調序曲(op.3)第二號
D大調序曲(op.23)第四號
降b小調鋼琴奏鳴曲(op.36)
二十世紀的古典樂
這一百年來的作曲家都志在打破種種傳統規範
很不幸地，他們想打破的規則包括了
「音樂應該要好聽」、「音樂應該要有旋律與韻律」
以及「音樂不該讓觀眾逃離音樂廳、衝向停車場」
德布西
現代音樂的開創者，屬印象派作曲家
在作曲課寫了首奇怪的和弦，結果被當掉
發明「全音階」(whole-tonescale)的運用
演奏時從頭到尾都不彈相鄰的鍵，創造宛如夢境的魔幻效果
第一個重要作品《牧神的午後》序曲，描述半人半羊的牧神午後的一次探險
架構很簡單，就是「牧神遇到精靈」、「牧神追逐精靈」、「牧神失去了精靈」、「牧神吃葡萄」
《海》(LaMer)則是德布西最偉大的作品
如果聽時感受不到海洋那種永無止盡喘息、澎湃的感受，那就要調整你家的音響了
另外還有《夜曲》、《影像》和《月光》
拉威爾
以《波麗露》聞名
逐漸增強音量，最後以極度劇烈的高潮讓你接受一個非常震撼的結尾
被認為充滿性暗示，好萊塢電影的性愛場景常用音樂
推薦曲目：
《達芙妮與克羅埃》芭蕾舞組曲第二號
《波麗露》
《華爾滋》
《西班牙狂想曲》
史特拉汶斯基
出生在成功的家庭，被送到法律學校，然後跑去當作曲家
以寫作芭蕾音樂聞名
以《火鳥》成名
於巴黎首演時，沒人聽過這麼複雜的韻律，以及如此詭異令人震驚的不和諧音
不過觀眾還是被他的音樂給感動了
接下來的《彼得羅西卡》，描寫一個性飢渴的木偶的愚蠢動作
因此比前作更加不和諧
31歲作出《春之祭》，副標題為「俄國異教徒之曲」
他的音樂所帶來的震撼，就好像是棒球擊中心臟一樣
迅雷不及掩耳的速度、充滿短暫而重複的旋律片段，突然又變成傾軋的不和諧音
種種樂器費盡心力在極限邊緣嘶吼
總而言之，就是偉大極了
這首曲子的首演也始史上最有名的
因為聽眾唯一能應對這首曲子的方式，就是朝舞台上丟垃圾
不過仍有聽眾大聲嘶吼對此曲的讚揚，這卻引爆激烈衝突
最後史特拉汶斯基只有從廁所的小窗子爬出，再假裝加入外面的暴動者才得以脫身
推薦曲目除以上三首外，還有：
《普西尼拉》組曲
《聖詩交響曲》
如果沒把音響關掉而聽完他的音樂，那麼還有整個世界的音樂等著你聽下去
普羅高菲夫
極少數沒有放棄法律學業的音樂家之一
因為他根本沒有上過法律學校
推薦曲目：
《彼得與狼》(op.67)
《羅蜜歐與茱麗葉》組曲
第一號交響曲(op.25)
第五號交響曲(op.100)
清唱劇《亞歷山大‧聶夫斯基》
蕭士塔高維契(DimitriShostakovich，106-1975)
蘇聯最出色的音樂家
18歲的第一首交響曲，耀眼、鹵莽而挑釁
獲得蘇維埃政府的欣賞，認為此曲延續了革命的狂熱
不過後來政府開始喜歡歌頌國家體制的音樂，蕭士塔高維契的曲子面臨被禁演的命運
更被《真理報》社論抨擊，被貼上「人民公敵」標籤
報紙報導他的音樂會時，甚至這樣寫：
「人民公敵蕭士塔高維契的作品，今晚八點舉行。」
蕭士塔高維契的回應是第五號交響曲《一個蘇維埃藝術家對公正評論的答覆》
此曲正是眾人渴望已久的蘇聯音樂，蕭士塔高維契因此在史達林政權恢復地位
這首曲子表面上是讚頌那群統治集團的人渣
實際上卻隱喻極權政府擊潰人民樂觀情緒的過程
他的音樂是人類史上第一個在外太空出現的曲子
為第一個太空人高加林對地面控制中心所唱
推薦曲目：
1號鋼琴協奏曲(op.35)
D小調5號交響曲(op.47)
F小調1號交響曲(op.10)
1號大提琴協奏曲(op.107)
弦樂四重奏，尤其3號與8號
第二維也納學派與序列音樂
推薦曲目：
荀伯格的《月光小丑》(op.21)
貝爾格的小提琴協奏曲
魏本為管弦樂寫作的六首曲子
美國人
充滿希望與樂觀
柯普蘭(AaronCopland，1900-1990)
深受愛戴的美國古典音樂作曲家之一
聆聽他的音樂，就可以感受到美國中西部一片金黃色小麥隨風起舞之景
最受歡迎的作品：《阿帕拉契之春》
訴說一對新婚夫婦移居阿帕拉契山脈一間小屋的情景
另外還有《凡人的號角》
蓋希文(GeorgeGershwin，1898-1937)
致力於跨越流行文化與正統嚴肅文化間的鴻溝
代表作《藍色狂想曲》
靈感來源為搭火車從紐約到波士頓間沿途看到與聽到的東西
極度巧妙地融合古典音樂與爵士樂
其他還有為鋼琴獨奏與管弦樂團寫作的F調協奏曲
貝柏(SmauelBarber，1910-1981)
寫出美國古典樂第三著名的作品《弦樂慢版》
二戰開打後，此曲更變得全球聞名
成為紀念在戰爭中死去的年輕戰士的一首非官方國歌
其他還有第一號交響曲的第一樂章，與《美帝亞的冥想與復仇之舞》
其他推薦作曲家及曲目：
查理‧艾伍士的《未回答的問題》與二號交響曲
他是發明「房地產計畫」的保險推銷員，不過常在閣樓寫曲
連納‧伯恩斯坦的《西城故事》
紐約愛樂的傳奇性指揮家
約翰‧凱吉的《四分三十三秒》
把「機遇」(chance)概念引入音樂
舉例來說，機遇就是同時打開四台收音機，每一台都轉到不同電台
他也把「樂趣」要素引入音樂
另有《為預置鋼琴寫作的奏鳴曲與間曲》
約翰‧亞當斯的《快速機械的短暫騎乘》、《世界和諧》、第一號交響曲
創造「極限主義」(或稱「極微主義」)
創作內容
古典樂樂單筆記(附音樂家少為人知的一面)
秘密 (23)