上個月，我參加了愛麗絲．紗良．奧特女士的鋼琴獨奏會，這個月的今天則是參加由小提琴家奧古斯汀・哈德利希先生和查爾斯．歐文先生所帶來的小提琴與鋼琴演奏會。
之所以我決定參加這兩場演奏會，是為了自己的某故事企劃。因為有一些地方，呃，其實是有好多地方我都還沒決定，就連基礎方針都愈來愈曖昧不明，於是我希望參加這兩場演奏會能帶給我一些衝擊。
事實上，倘若不算高中時為了交報告而拜託母親幫我隨便找一場音樂會參加的那次，這是我第一次決定要去聽什麼演奏會。在此之前，差不多都是參加喜歡的日本動畫歌手的演唱會，不過這些也都集中在出社會，有賺錢能購買相對高價位的票卷的這一兩年。
我原以為動畫歌手的演唱會門票已經算是蠻高價位的，可一旦在instagram見到認識的人購買韓國團體的演唱會的價位，我就意識到果然世界是非常寬廣的。
以古典音樂會的門票而言，雖然也要視演出者與團體來看，不過一般都在比動畫歌手差不多，或者再稍微便宜一點的價位。這點其實算幫了大忙。
因為聽完這兩次，事情真的不得了了……我變得還想聽更多。如果是動畫歌手的演唱會，喜歡的那幾位聽完就差不多了，不過古典音樂這種東西，我的涉獵非常淺，變得什麼都想聽聽看現場，而且價位又相對便宜一點，實在是對我來說產生了很大的吸引力。
聽完鋼琴獨奏跟小提琴，我就想聽聽看交響曲，而這也是多虧了杉井光老師在《樂園noise》裡推坑我交響曲是多棒的東西，多厲害的演奏形式。嗯……有能力時再去聽聽吧。
本次的小提琴與鋼琴演奏會演奏曲如下，這是為了方便我以後能方便取材找資料，絕、絕對不是為了大家著想喔！
──這種哏我在高中時天天用，現在重出江湖實在有點羞恥。
【演出曲目】
德．葛利尼：頌歌，選自《聖身奧妙歌》（哈德利希改編）
德布西：G小調小提琴與鋼琴奏鳴曲，作品140
武滿徹：妖精的距離（1951）
普朗克：小提琴與鋼琴奏鳴曲，作品119
易沙意：G大調第五號無伴奏小提琴奏鳴曲，作品27
普羅高菲夫：D大調第二號小提琴與鋼琴奏鳴曲，作品94b
Nicolas De Grigny: Recit du Chant (from Pange Lingua) (transcr. Hadelich)
Claude Debussy: Sonata in g minor for Violin and Piano, L. 140
Toru Takemitsu: Distance de Fée (1951)
Francis Poulenc: Sonata for Violin and Piano, FP 119
Eugène Ysaÿe: Sonata No. 5 for Solo Violin in G major, Op. 27
Sergei Prokofiev: Sonata No. 2 for Violin and Piano in D major, Op. 94b
本次演出的前半小時有另外聘請音樂人在國家音樂廳的大廳進行導聆，有了這樣的導聆讓我稍微對於曲子有哪些聽點稍微有個概略的瞭解。
不過因為我的背景知識不足，雖然知道講者已經是用很淺顯的方式來解說，一方面覺得想聽更深入的東西，但另一方面講述一些專業術語又會讓我需要反芻一下，產生一種矛盾的現象。
但因為我本人本身就不會太過在意太難的東西，套句朋友的話──作品是用來感受的，因此我產生了無比的信心，反正不懂就多感受，這就是藝術！
正如寫作時即便逐漸明白創作技法，可最終還是要回歸閱讀感受一樣，音樂也是一樣的道理，就算不懂樂理和編曲，但光是用感受的也能品嘗到一些東西，這麼一想的話，無論在哪個階段都有能夠玩味的樂趣。
在演奏技法上，導聆的老師說明小提琴要在極弱音發出泛音是很困難的事情，這方面在演奏會上真的很讓人嘆為觀止，明明是這麼微弱的聲音，卻很清晰地越過鋼琴線，形成搭配。
至於在另外有一曲，也就是第四曲時，這是無伴奏的演奏，換句話說就是只有小提琴而已，鋼琴伴奏的查爾斯．歐文先生這時並沒有上台。導聆老師提到，這首需要用一把小提琴創造有如合奏的感覺，這也確實地表現出來──不，該說是超出我的想像。
像是一邊拉琴弓，同時又撥弦；或者是利用琴弓分別以不同方式，在一個連續動作下連續翻過不同弦，帶來不同的組合效果。
而且能從極強音或強音，在極短的時間內溫潤順暢地轉到極弱音然後收掉，根本是在變魔術。此外，也不能漏掉在拉較長的音時，那種用抖動的方式創造顫音的技術，增加了情緒的波折，還有跟鋼琴師的配合，互相襯托，果然音樂領域真是博大精深。
在聽演奏或欣賞一些藝術的時候，確實會看到畫面。
拿之前我看現場的花式滑冰比賽時，面對厲害的參賽者上台表演，腦中就真的浮現畫面。
上個月參加愛麗絲女士的鋼琴演奏會時，在最後一首的月光也確實出現了畫面。
那個景象大概是，在夜晚的湖面上，湖水映照出天空的月亮，此時，湖水產生波動，讓這個月之景象也跟著產生擾動。剎那間，濃霧四起，四周逐漸被白色的景象所覆蓋，而過了一段時間，白霧稍微消散，不知為何心中也跟著充滿激昂。
至於本次參加小提琴演奏會，一開始我很認真關注怎麼用小提琴發出聲音，以及演奏者的動作，還有跟鋼琴的配合等，所以就撥出了一點專注力，因此對於畫面就沒什麼印象。
但在進入下半場之後，我就更能閉上眼睛，前傾身子專注在聲音的意象上。最後一曲在導聆時，講者老師說那是一首名曲，而作曲者普羅高菲夫的名號我已經事先從杉井老師的書裡面如雷貫耳了，實際聽了之後，雖然我果然沒聽過，但內心也充滿激昂。
其實在第三首，由武滿撤老師作曲的那附近，就多少能產生一點意象了。
我的腦中浮現了女主角那種抑鬱的氛圍。而在最後一曲時，這種感覺再度被喚起。
像是在不同樂章時，就讓人浮現各自的畫面。有女主角為了準備演奏會而關在房間練習，接著不時傳來家人的敲門聲，讓她依稀感覺到有點害怕。
以及在下個樂章是舞會的場景。導聆老師是說那是什麼詼諧曲，但因為我不太懂所以就用感受的。我的腦中浮現的是，女主角穿著禮服和高跟鞋，咖搭咖搭踩在紅色的絨布上。她正準備走到學校的舞會大廳。然後她見到男主角，兩人就一同共舞。
在這個過程中，分成兩個部分。第一部分是男主角面對跟女主角掀起她的手，有時會靠得很近，感覺到身前那抹小巧且惹人憐愛的溫度，就感覺讓人的內心揪了起來。第二部分則是轉為女主角視角，那個當下很快樂，可是內心中也充滿憂慮，以及對於身後那些各種煩心事的隱隱作痛。
接著，經過一曲後，兩人暫時分開，然後換了新的曲子。這次的曲子顯得更加內斂，倘若說剛才那曲是熱情的舞蹈，會因為動作晃起裙擺，本次則較為隱約卻藏著熱鬧。
在這樣的氛圍下，女主角感受到男主角為了熱愛的事情抱持純粹的想法，而自己卻並非如此，因此不禁感受到彼此的距離十分遙遠。
然後在後面的轉場之下，就來到女主角在夜晚走向湖邊，樣子顯得十分徬徨，然後聽見另一道聲音，接著下一個段落，就是男主角bad end了，然後女主角依然處於孤獨與痛苦之中。雖然我沒想到男主角為何bad end，但這就是一個bad end的氛圍。
拿遊戲來說，舞會事件就是經過前期的各種鋪陳，在後半段必然觸發的事件，之後會走入各種路線。然後硬要講的話，bad end就是進入此女主角路線又選錯選項，所以女主角的問題沒有被解決，然後男主就再見了，徒留女主角傷悲，真是太哀傷了。
在這邊寫出來其實也不一定會用到，畢竟我需要重新確立該作的主軸，但在這場演奏會下，確實達成了很大的刺激。
我感受到自己很喜歡現場聽小提琴演奏的聲音。過去在上班時，我一邊做事，一邊聽網路上帕格尼尼的小提琴練習曲，由於我是用非常廉價的耳機來聽，所以聲音就像是撞牆一般狠狠砸向我的耳膜，並不怎麼舒服。
可一來到現場，就能發現其實小提琴的聲音是很吃那種空間感的，若是每一次撥弦都是用全力在耳邊撥，那種高濃度壓縮空間的結果就是會變得很大聲且充滿破壞力。
儘管鋼琴或其他樂器同樣很吃空間感，但小提琴因為本身的音色比較濃烈，所以強化的效果也跟著提升，實在是讓我學到了一課。以後聆聽網路上的音源，果然還是要盡量用好一點的耳機，不然其實也等於沒聽一樣。
總而言之，約略對於自己想要撰寫的故事有一點方向，本來打算將女主角換個領域，但果然還是要走音樂路線啊，除了我愈來愈喜歡小提琴之外，還包含對於一些事情有進一步的理解之類的……簡單來說，就是差不多我能轉換出一點課題，比較有怎麼發揮這種路線的想法。
但具體細節和方針規劃，還需要多加思考，有空時再來想想。而聽到最後，我還額外感受到一種魅力……
雖然說起來對於演奏老師很不敬（抱歉，老師請原諒我），但我擅自幻想了若是在場演奏的是自己作品中的女主角，見到她在台上這麼厲害，展現出卓越的表現，內心不禁產生一種自豪跟佔有慾，然後這種感覺隨著演奏到最後在心中不斷堆疊與發酵。
嗯，就是那種，見到自己喜歡的女主角很厲害，並在台上發光，就會非常以她為傲，又同時覺得惹人憐愛，然後心中湧上一股濃厚的熱度。
看吧，這就是並非正統學音樂的創作者（我）的幻想能力，連我寫出來都覺得噁心，請大家千萬不要模仿。
不過吶，為了自己寫創作的作品而投入鑽研與努力，我覺得是一件很開心的事情。能知道各種原本不知道的事情，內心也會逐漸充實起來。把握每一次的機遇，就會讓人生有如故事般變得有趣，在此，描繪出當下的心情。
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