主題達人專欄

系列劇場版的原點－《名偵探柯南：引爆摩天樓》4K數位修復版上映前特集

Amory | 2026-04-04 04:04:02 | 巴幣 240 | 人氣 627

　　各位同仁，《名偵探柯南》系列劇場版的原點－經典神作《名偵探柯南：引爆摩天樓》4K數位修復版即將於2026年5月8日在台灣上映。同時，臨近的5月4日也是江戶川柯南/工藤新一的生日，《引爆摩天樓》故事高潮發生的日期。代理商普威爾特別排在這個日期附近上映，還真是別出心裁。遙想近30年前，而且是4月4日，《引爆摩天樓》也曾在台灣上映，然而當年電影院下檔速度實在太快令還是小學生的我無緣前往電影院觀賞，如今終於能一圓其夢想。

▲普威爾《引爆摩天樓》4K數位修復版宣傳海報。

▲1998年4月4日台灣上映時的《引爆摩天樓》海報（巨彈小子附錄）

《引爆摩天樓》是什麼？

　　《引爆摩天樓》為《名偵探柯南》系列的第一部劇場版，於1997年4月19日在東京上映（大阪則是1997年4月26日上映）。由兒玉兼嗣擔任監督（直到2003年《迷宮的十字路》），古內一成擔任腳本（直到2014年《異次元的狙擊手》，2016年病逝），大野克夫擔任配樂（直到2021年《緋色的彈丸》）。在這部劇場版中，毛利小五郎還是神谷明配音，白鳥警官也還是已逝的初代配音員鹽澤兼人配音，更是我們所熟知的諏訪道彥與吉岡昌仁聯手擔任製作人推出的第一部劇場作品。

　　故事敘述工藤新一生日的前一天，忽有神秘炸彈客對新一下達挑戰書，柯南因此到處化解危機，並受炸彈爆炸波及住進了醫院。但炸彈客的腳步可沒停下來，他的下一個目標是在東都環狀線設置多個光感應炸彈。警方很快發現被炸毀的建築物剛好都是建築師森谷帝二的作品。森谷難以忍受過去設計的建築完工後卻未完全遵守自己引以為傲的完全對稱美學，不惜炸掉過去的作品。正當眾人以為犯人落網一切都解決時，森谷卻冷笑道他想炸掉的建築其實還有一棟，那就是新一與小蘭相約正準備看電影的米花市政大樓。

　　本片片長95分鐘，當時上映廳數152間，觀影人次100萬人，票房11億日圓。這些數字雖跟現在相比皆敬陪末座，但沒有這部劇場版的起步，就沒有現在柯南劇場版的成就。此外，初期原作還沒有相當複雜的設定與伏筆，登場角色也就固定幾個人，情感路線只有新蘭一條主線，更能體會其最純粹的感動。

4K數位修復版跟一般版有什麼差別？

　　相信不用多言諸位也看得出來，最近有許多電影皆不約而同推出4K數位修復版，感覺就像是事先串通好的。不過《引爆摩天樓》至少是在2017年官方推出劇場版20週年紀念Blu-ray BOX時，就已推出過4K數位修復版。近年韓國與中國等地方已分別上映了《引爆摩天樓》4K數位修復版，推估台灣上映的4K數位修復版應該是跟韓國與中國同一個版本。至於這個版本跟2017年版本有何差異，可能要仔細比較畫面細節、工作人員名單才能得知。

　　柯南劇場版是在2003年《迷宮的十字路》才轉為數位製作，也就是在此之前的第一部《引爆摩天樓》至第六部《貝克街的亡靈》皆為傳統賽璐璐方式製作。如果你有購買藍光光碟，肯定能感受到兩者畫質上的差異。傳統賽璐璐畫質雜點較多，且有很明顯的筆觸痕跡，數位化後的畫質則相當乾淨。但傳統賽璐璐的優勢在於它通常是使用35mm膠卷拍攝，解析度反而更勝於數位製作早期。故35mm膠卷拍攝的賽璐璐動畫經數位修復後，往往比已經是數位製作但透過升頻為4K的動畫反差感更大、品質更驚人。

　　具體來說，傳統電影數位修復大概會經過以下這幾個步驟：

　　1. 找出最原始的膠卷母片，對底片進行逐格掃描為數位檔。

　　2. 逐格檢查畫面上灰塵、刮痕、白點、黑點、褪色、抖動等物理缺陷，將其修正。修正方法為掃描前就先將底片的缺陷修復，或掃描後透過軟體修復。

　　3. 參考膠卷放映狀況或原賽璐璐片，將數位檔色彩校正為最接近原本的狀態。

　　4. 修復聲音中的底燥或爆音，或重新混音。

　　5. 完工，發行不同的影音媒介。

　　柯南劇場版雖然沒公佈修復細節，但步驟應該都跟其他動畫作品差不多。所以老電影4K數位修復重新上映雖然看起來像是熱門電影空窗期的墊檔之道，背後的工作量依然相當龐大。近年來雖然可利用AI大量減少人工作業，但負責任或堅持古法的團隊可能還是會採用人工逐格修復。

　　撰寫本文時，本人還沒實際看過《引爆摩天樓》4K數位修復版內容，但近期普威爾已公佈了4K數位修復版預告片，讓我們可以稍微比較一下4K數位修復版與一般版，兩者畫面的差異。

　　以下一系列的截圖。排在上面的是普威爾過去發行的《引爆摩天樓》藍光光碟截圖，排在下面的是普威爾近期公佈的《引爆摩天樓》4K數位修復版預告片截圖。

　　接下來我們來介紹一下《引爆摩天樓》的幕後秘辛。

　　相信無論老少，應該老早就看過《引爆摩天樓》無數次，也用不著我再寫一篇劇情心得賞析。故我特地搬出過去珍藏的典籍，帶領大家來回顧一下這部電影誕生的過程。

　　首先，我們必須從讀賣電視台製作人開始說起。

　　諏訪道彥，這位在電視台殺人事件中被殺害的製作人，是柯南電視動畫化不可或缺的重要推手。他獨到的眼光，讓這部本來連原作者青山剛昌老師都不覺得容易動畫化的作品，得以發揚光大。

　　不過在柯南電視動畫剛開播時，收視率可是讓諏訪道彥笑不出來。據他回憶，柯南電視動畫於1996年1月8日第一集剛開播時的收視率在關東地區只有8.5%，關西地區稍微好一點是12%，但還是不容樂觀，讓諏訪看到這個數字都想哭了。此後上半年收視率差不多是在十位數上下跳動，這個成績不算墊底倒也只算低空飛過。即便如此東京電影公司（現在的TMS娛樂公司）製作人吉岡昌仁還是看到了柯南製作成電影的潛力，他在3月份時曾向諏訪提出製作電影的想法，但依當時的收視率諏訪還不敢如此奢望。直到4或5月份，製作人們似乎覺得時機成熟了，正式送出了企劃書，召集人馬啟動製作電影計畫。

▲當年吉岡昌仁所提出的劇場版企劃書。

　　當時的青山剛昌老師正在拉斯維加斯進行闊別兩年的旅行。根據青山老師的回憶，儘管從1994到1996年原作漫畫才連載兩年，但繪製推理漫畫遠比其他類型的漫畫還要複雜與麻煩，讓他心煩到很想回國後就結束連載。當時柯南原作漫畫單行本也才出版10集，劇情進度差不多到服部平次剛登場，試想柯南如果在當時就結束了，後面的灰原哀、赤井秀一等角色可就完全不會誕生，怪盜基德也會乖乖待在《神偷怪盜》裡不會亂跑，黑衣男子會只有勢單力薄的兩人而已。

　　當編輯打電話來告訴他製作電影的消息後，他立即打消了結束連載的想法，滿懷熱情地趕回去。沒有人知道青山老師原本心底的想法，因為這一切都是在青山老師出道30週年的訪談才首次披露。

　　『這件事不知道能不能說，但在決定製作電影的消息來之前，我曾經因為畫《柯南》太辛苦而想把它結束連載。畢竟每個星期都要想新的案件，真的很辛苦。而且編輯部高層也一直對我說這個要改、那個要改。那些事情真的讓我很煩。所以我就和助手們久違地休假，一起跑去拉斯維加斯。就是那種「把大家賺到的錢全部花掉吧！」的氣氛（笑）。其實我原本打算旅行回來就結束《柯南》的連載。結果就在拉斯維加斯的飯店裡，接到當時負責我的編輯A先生的電話。他說：「《柯南》決定製作成電影了！」聽到這句話，我就覺得回去之後一定得繼續努力。必須放棄「結束連載」這個念頭。』

　　（これは、言っちゃっていいのかわかんないけど、その話がくる直前って、「コナン」を描くのが大変すぎて連載をおりようと思っていたんです。やっぱり、毎週毎週事件を考えるのって大変じゃないですか。しかも、編集部の上のほうの人からは、ああせいこうせいとなんやかんや言われていたんです。そういうのが本当に嫌で、アシスタントたちと久しぶりに休みをとって、みんなでラスベガスへ行ったんですよ。いままでみんなで稼いだ金を全部使っちゃえ！みたいなノリで（笑）。その旅行から帰ってきたら「コナン」の連載をもうやめようと思っていたんです。そしたら、ラスベガスのホテルに当時の担当編集者のAさんから電話があって「『コナン』の映画化が決まったよ！」と。その言葉を聞いたら、これはもう帰ったらがんばらなければいけない。やめるのをやめなければいけないと思って。）

　　於是第一場電影製作會議就在青山老師家中召開。會議聚集了原作者青山剛昌、讀賣電視台製作人諏訪道彥、東京電影公司製作人吉岡昌仁、週刊少年Sunday編輯淺井認、監督兒玉兼嗣與腳本古內一成。那天剛好是6月21日，也是青山老師的生日。

　　『也不知道還有沒有下次，我們就努力去完成想做的事情吧。』

　　（次があるなんてわからないんだから、やりたいことはすべてやりきろう）

　　青山老師在會議上如此說道。

　　當時的製作團隊還無法預期日後電影會製作到近30部（甚至可能更多）。依照當時柯南的人氣，他們只能預期這大概是本作唯一的一部電影。所有人都抱持著要一次將它做好的想法，所有想到最棒的靈感都放到這部電影中。事實上日後青山老師的訪談中也多次提到「每次都覺得這是最後一部」。不是青山老師太謙虛，而是下一部的誕生往往取決於上一部的成績。

　　對於團隊成員而言，大多數人雖有製作電視動畫的經驗，卻是第一次製作劇場版，所以《引爆摩天樓》可說是初次的挑戰。不過兒玉兼嗣至少還是有製作《城市獵人》系列劇場版的經驗，他在訪談中表示，他本來就是以製作電影的標準在製作電視動畫，現在真的變成電影他的作法也不會有太大改變。倒是因為製作電影的經費比較充足、時間比較長、畫面比較寬闊，一些電視版無法呈現的細節或劇情便能呈現出來。

　　我們知道《引爆摩天樓》最後高潮為小蘭面臨紅線與藍線的抉擇。據青山老師表示，他從最初的會議便提出了這個想法，為此還將自己筆記印出多份來請求團隊成員採用自己的想法。這個靈感本來是要用在《神偷怪盜》中，其中紅線與藍線分別代表了紅子與青子。至於這靈感是哪來的，青山老師表示來自小時候看過的1974年英國犯罪懸疑電影《雷公彈（Juggernaut）》，裡面也有著主角拆解炸彈時面臨紅線與藍線的抉擇，他覺得把這個劇情放在愛情喜劇作品裡肯定很有趣。

▲這是青山老師提供給團隊成員的筆記。筆記中除了最後高潮柯南與小蘭在逃生門兩側的對白外，開頭小蘭詢問新一喜歡什麼顏色的通話內容亦出自青山老師的設定。

　　順道一題，柯南與小蘭在逃生門兩側的經典台詞：「死ぬ時は一緒だぜ！」。4K數位修復版預告片是翻作「我會跟妳一起死的！」，藍光光碟是翻作「我會陪妳一起死的！」。這兩者都符合字面上的意思，沒什麼問題。不過最早的VCD可是翻成「不能同生我們就同死！」，聽起來更有衝擊性。

　　以青山老師的靈感作為出發點，整部電影的框架就是這樣誕生出來。日後電影的製作流程也大致遵循這樣的模式。團隊會先在青山老師家開會，詢問青山老師有什麼想法。如果青山老師一時之間沒什麼想法，則會拿幾個題材腦力激盪一番。歷經幾次開會後，初步的框架便會產生出來，接著將它寫成腳本已經是半年後的事情。

　　青山老師表示他曾經夢想當動畫師，但最後還是成為了漫畫家。他覺得擅自提供原畫好像有點搶了動畫師的工作，即便如此當自己的畫能呈現在大銀幕上還是挺有成就感，因而跑去懇求監督希望能夠讓他畫幾張原畫。最早的《引爆摩天樓》青山老師還只有繪製七、八張原畫，主要集中在柯南與小蘭隔著逃生門對話這個關鍵橋段。到最近的《獨眼的殘像》青山老師已經繪製了50張原畫。

　　根據《引爆摩天樓》彩色漫畫上集青山老師的訪談所述，本片最後一幕自青山老師中學起就一直縈繞於腦海中。「當時我就在想，有一天一定要畫在漫畫上！」而所謂的最後一幕，應該是指柯南詢問小蘭為何剪斷的是藍線，小蘭回答：「因為我不想剪斷它，說不定那條紅線就是繫著我跟新一的紅線！」接著她望向了電影院繪製著電影海報的大看板。

　　值得注意的是，這個電影看板上有幾個略為熟悉的名字。

　　新内壱成→古內一成→本片腳本

　　加納俊三→加藤俊三→東京電影公司製作人

　　高山三七三→たかやまみなみ→高山南→柯南的配音員

　　山崎稚内→やまざきわっかない→やまざきわかな→山崎和佳奈→小蘭的配音員

　　根據兒玉兼嗣說法，一開始米花市政大樓只有十層樓，但因青山老師已經想好「摩天樓」這個名字，所以才將米花市政大樓增加高度成現在的模樣。

　　上圖黃色圈起來的地方就是小蘭所在的電影院。該處建築共十層樓，電影院在五樓，所以爆炸後柯南還是可以爬得上去。後方最醒目的高樓則為飯店，共58層。其中綠色圈起來的部份就是沒有完全對稱的地方。根據美術監督光元博行所繪製的設計圖，其實有兩處皆未有完全對稱，但實際的電影畫面中只有靠下方的凹陷處較為醒目。請見下圖標示著「バブルの影響で削除された部分」的地方。

▲光元博行所繪製的米花市政大樓設計圖。

　　犯人在不同地方設置了多種類型的炸彈：裝在遙控飛機上的炸彈、裝在寵物箱的炸彈、裝在鐵軌上的光感應炸彈、米花市政大樓的炸彈等等……這是為了隱藏「實現理想的左右對稱」真正目的。多種炸彈皆使用了會倒數計時的定時裝置，則是為了製造觀眾對劇情的緊張感。

　　米花市政大樓一開始爆炸的炸彈，用意是堵住所有出入口，讓逃生門變形，使電影院形成一個完美的密室。當小蘭跑去櫃台接電話時，剛好遠離了放置炸彈的垃圾桶幾公尺，否則原本站立的位置距離炸彈更近。犯人篤定工藤新一肯定會去找小蘭，所以刻意將特殊設計的炸彈放在最醒目的位置，並預期兩人一定會去拆解它，因而在最後留了紅線與藍線的陷阱。這一切充分表現了犯人偏執與虛榮的性格。

「如果不具備美的條件，我就無法認同那是建築。現在有不少年輕的建築師，根本缺乏對美的意識，他們必須對自己的作品抱持更強烈的責任感才行！」

「說什麼泡沫經濟的崩潰，所以沒有足夠的建築經費。就因為這些無聊的理由，讓它成為我這輩子最失敗的作品。你們這些人根本就不懂我的美學！」

「這就是父親和女兒可悲的愛嗎？建築是不需要愛的，人生也是。」

　　犯人森谷帝二可謂劇場版第一位對自己職業異常執著的奇葩人物。之後的電影亦有多種不容自己的職業或自尊受到冒犯的怪人，但第一位的森谷帝二最為經典。至於到底是誰先提出犯人的設定？兒玉兼嗣訪談中提到因為吉岡昌仁與建築界的人滿熟，所以將犯人設計為一位對左右對稱異常執著的怪人。十週年簡介中則提到因諏訪道彥大學就讀環境工學，了解建築師所擁有的審美觀，基於能在視覺上表現出大規模犯罪的理由，因而提出此提案。他說道：「犯人也得要有審美觀才行！」

　　森谷帝二（もりやていじ）這個名字來自福爾摩斯的宿敵莫里亞蒂（モリアーティ）教授，連外觀設定也是（經青山老師之手）出自莫里亞蒂教授。雖然我們知道之後的《貝克街的亡靈》遊戲世界裡出現了真正的莫里亞蒂教授，而且長得跟森谷帝二一點都不像，觀眾肯定很想知道福爾摩斯原著裡的莫里亞蒂到底是長什麼樣子。以下即為福爾摩斯原著裡的莫里亞蒂插圖。

　　柯南/工藤新一的生日是五月四日，這個設定為《引爆摩天樓》首度公開。劇中亦曾說明這一天是福爾摩斯與莫里亞蒂摔落至萊辛巴赫瀑布的日子。雖然團隊沒說到底為何森谷帝二要以莫里亞蒂為藍本來設計，以及為何工藤新一的生日要設定為五月四日，但在福爾摩斯原著裡福爾摩斯與莫里亞蒂摔落至萊辛巴赫瀑布的《最後一案》原本是《福爾摩斯》系列的結局，十年後作者柯南．道爾迫於讀者壓力才讓福爾摩斯在《空屋探案》中復活。回到青山版柯南這邊，前面也提過團隊本來也預期柯南搞不好就只有這部電影，故幾乎是把這部電影當成是暫時性的結局來製作，特地使用了像是致敬福爾摩斯結局般的設定似乎也是可以理解。

　　白鳥刑警為首位逆輸出回原作的角色。外觀由青山老師設計，剩下設定則由古內一成完成。其誕生的原因為不希望觀眾那麼快就看出犯人是誰，所以新增一名可疑角色來混淆視聽。其配音員鹽澤兼人還被交待演技要裝得可疑一點。結果在試映會上當小五郎指出犯人就是白鳥刑警時，觀眾反而哄堂大笑，讓兒玉兼嗣開始反省混淆視聽計畫失敗。

　　順道一題，白鳥刑警一開始登場是沒有名字，片尾工作人員名單就只寫著「白鳥刑事」，直到下一部《第十四號獵物》才被賦予全名「白鳥任三郎」。在劇場版皆未提到白鳥刑警的階級，直到原作Vol.21初登場時才首次提到他已晉升為「警部」，這表示在此之前他皆為警部補。

　　柯南在原作中皆很少受傷，即便受傷在下一話便會馬上就好了，但在《引爆摩天樓》非常少見地中途就受了傷，並且頭部包著繃帶直到最後。青山老師表示，這其實是刻意安排，因為有受傷比較讓人有很拼命的感覺。

　　柯南劇場版自第一部開始便維持著開頭會有介紹、中間有謎題、片尾會有實景畫面與彩蛋這樣的模式，即使至最新一部皆未改變。諏訪道彥表示，這就像定食一樣，魚肚子和魚頭擺的地方都會固定不變，且遵守一定的規則。既然在一開始就已經決定好菜色，就絕對會去遵照。

　　劇中每次都會出現的謎題皆是諏訪道彥出的，即使到最近的《獨眼的殘像》（應該）也是如此。謎題的用意在於讓想知道謎底的觀眾能夠進電影院觀看，即便是只吸引到一、兩位也算是成功了。一開始的謎題難度還比較高，後來漸漸平衡難度為諧音的謎題，並且在劇中統一由阿笠博士出題。

　　最早由森谷帝二出的謎題是這樣子的：

　　Ｑ：三個人合夥經營一家公司，設立了一組電腦開機密碼。

　　　　小山田力（A型）。昭和31年10月生，興趣是溫泉巡禮。

　　　　空飛佐助（B型）。昭和32年6月生，興趣是懸掛式滑翔。

　　　　此掘二（O型）。昭和33年1月生，興趣是散步。

　　　　請問他們設立的密碼是什麼？

　　　　密碼是三人共通的字，由五個平假名組成。

　　Ａ：桃太郎（ももたろう）。

　　　　因為這三人分別是申、酉、戌年生，生肖分別是猴、雞、狗，這些都是桃太郎的跟班。

　　這需要知道天干地支、生肖又知道桃太郎的故事，對於日本人而言難度（應該）不小。

　　在十多年前，大多數劇場版腳本都還是古內一成負責時，因古內一成腳本通常有較多爆破場面而被粉絲戲稱為「柯南界的麥可貝」（誤）。古內一成表示，因為《引爆摩天樓》的場面太有魄力，特別是爆破場面讓他覺得相當壯觀，所以第二至第五部劇場版他都刻意在劇本中加了許多動作劇情，被監督要求希望不要太過強調動作的部份，但最後還是有取得一個平衡點。他感嘆動畫的好處就是可以盡情發揮各種動作要素，如果是真人演出的戲劇反而會因使用道具太花錢而被人數落一頓。例如：如果在腳本寫一段需要出動直升機的劇情，就會被人數落：「你知道出動一架直升機要花多少錢啊！」。

　　東都環狀線炸彈事件的靈感是古內一成在附近的咖啡廳望著電車經過的場景時想出來的，為求真實他還特地去研究電車的速度與炸彈的細節，並且坐在山手線最前面的車廂仔細觀察駕駛座很多次。劇中所繪製的電車原型應來自日本國鐵205系電車，曾在1980年代大量投入於山手線等首都圈路線，於2000年代開始逐步退役更換為E231系。劇中沿途經過的澤袋和下野等站名也對應了實際存在的池袋和上野站。

　　訪談中雖未提及，但粉絲們普遍認為東都環狀線炸彈事件應該也一定程度致敬了1975年日本電影《新幹線大爆破》（2025年拍攝同名續作，並於Netflix上播放，台灣翻作《新幹線驚爆倒數》），因為在這部電影也出現了「列車時速低於XX公里炸彈就會爆炸」這樣的設定。這部電影的年代還比《引爆摩天樓》早。不同的地方在於《新幹線大爆破》的炸彈是直接設置在列車上，東都環狀線的炸彈則是設置在鐵軌上。

　　劇中少年偵探團玩炸彈遙控飛機的堤向津川綠地公園，其中「堤向津川」發音ていむづがわ即為英國泰晤士河（テムズ川）。原作亦曾多次出現「堤無津川」這樣的地名，堤無津川與堤向津川僅一字之差但發音皆同，所以我傾向認為那應是同一條河流。

　　現在柯南電影裡特別來賓聲優已是司空見慣的事情，其實最早的《引爆摩天樓》就有來賓聲優的存在。但並不是每部柯南電影都有來賓聲優，第一部《引爆摩天樓》和第二部《第十四號獵物》有來賓聲優，之後第三部《世紀末的魔術師》至第十一部《紺碧之棺》停了一段時間，第十二部《戰慄的樂譜》開始穩定啟用來賓聲優直至現今。

　　《引爆摩天樓》的來賓聲優就在東都環狀線上，有兩名乘客正在吵鬧為何電車不停下來？是不是有炸彈？這兩名乘客由搞笑藝人團隊「2丁拳銃」－小堀裕之＆川谷修士扮演。

　　於是，到了1997年4月19日正式上映的那一天，為決定成敗的時候。當時柯南電影還不是像現在一樣全國各地同天上映，而是先在關東一部份地區試行上映，隔週4月26日才在關西一部份區域上映。據諏訪道彥回憶，關東上映時票房成績還算普通，但可能口碑良好的關係，到了關西上映時居然大爆冷門、座無虛席，奠定了日後能夠製作第二部劇場版的基礎。

　　『不過電影上映第一天其實非常緊張（笑）。當時的上映安排是東京先上映，大阪晚一週上映。偏偏東京首映那天還下雨。而且明明是四月，卻非常寒冷。我當時在日比谷Chanter附近的餐廳待命。看著窗戶外流淌而下的雨水，我記得自己心裡想著：「這下完蛋了。」結果東京的票房還算不錯。一週後我去大阪梅田的大型電影院時，工作人員興奮地告訴我：「情況不得了了！」也許是東京的口碑傳開了，整場滿座。不只是滿座，當時看電影還允許站著觀看，甚至有非常多人站在走道上觀看。那一刻我非常感動，也終於放心了。不過身為努力了很久的製作人，我心裡其實一直在喊：「就算主題歌開始了，片尾還有一個小彩蛋，拜託大家一定要坐到最後再離席！」我其實一直在心裡這樣喊著。不過這大概也只有《柯南》才會發生吧（笑）。』

　　（ただ、映画公開初日はドキドキでした（笑）。当時は東京が先で１週間遅れて大阪が公開されるという日程だったのですが、よりによって東京初日が雨だったんですよ。しかも、４月だというのに寒い一日で……。日比谷シャンテ近くの飲食店で待機していたんですけど、窓を伝わる雨を見ながら「これはダメかもしれない」と正直思ったのを記憶しています。結果、東京の興行成績はまずまずだったのですが、１週間後に大阪梅田の大きな映画館へ行くと、「すごいことになってます！」とスタッフが興奮して伝えてくるんです。東京の口コミ効果もあったのか、満席でした。満席どころか、当時は映画鑑賞時の立ち見が許されていたので、ものすごい数の人が通路からも見てくれて……。その時はものすごく感動しましたし安心しました。でも、いろいろがんばったプロデューサーとしては「主題歌が始まってもエンディングにもうひとネタ仕込んであるから、お願いだから最後まで席を立たずに観てて！」と心のなかで叫んでいたっていうのも、「コナン」だけの話です（笑）。）

　　時過境遷，製作團隊裡有許多人現在已不在團隊中或離開人世。

　　兒玉兼嗣擔任監督直至2003年《迷宮的十字路》後便離開團隊，交棒給下一任監督山本泰一郎。山本泰一郎並不是在《銀翼的奇術師》才加入團隊，其實他在最早的《引爆摩天樓》裡就已在團隊中。

　　古內一成負責腳本直至2014年《異次元的狙擊手》，當時的18部有14部腳本都是古內一成負責。2016年7月18日胰臟癌逝世。

　　吉岡昌仁擔任製作人直至2011年因病離開團隊，2016年1月14日病逝。

　　諏訪道彥擔任製作人直至2023年離開了任職四十年的電視台，雖然2019年《紺青之拳》之後就沒有掛名製作人，但似乎一直在製作委員會中，並且直到最近的《獨眼的殘像》都有擔當謎題出題者。

　　大野克夫負責配樂直至2021年《緋色的彈丸》後退休，交棒給菅野祐悟。

　　神谷明負責毛利小五郎配音直至2009年後離開，交棒給小山力也。

　　鹽澤兼人負責白鳥刑警配音，但在2000年5月9日腦挫傷逝世。之後由井上和彥接替配音。

　　山崎和佳奈長年負責小蘭配音直至2026年，因病暫時退出演藝事業療養，由岡村明美暫代小蘭配音。因最新的《高速公路的墮天使》已配音完成，所以《高速公路的墮天使》的小蘭仍會是山崎和佳奈配音。

　　不過也是有些人不離不棄，從第一部至今從未離開過。例如：作畫監督須藤昌朋、劇本製作人飯岡順一等等，還有一些寫出來你可能都不認識的人也已在團隊中服務多年。

　　最後，我來幫普威爾廣告一下預售套票、觀影特典與工藤新一生日場。